Alicja Kwade: पत्थरों को हवा में टांगने वाली और समय पर सवाल उठाने वाली मूर्तिकार

Alicja Kwade

जन्म	1979 Katowice
पेशा	दृश्य कलाकार और मूर्तिकार
पुरस्कार	रॉबर्ट जैकब्सन पुरस्कार · बर्लिनर बियर

उम्ब्रिया के टोडी शहर के मुख्य चौक में एक कुर्सी पत्थरों के ऐसे ढेर के नीचे रखी है, जो मानो गिरते-गिरते बीच में ही थम गए हों। स्टील की बीमें उन्हें थामे हुए हैं, लेकिन आंखें उन बीमों पर भरोसा करने से इनकार करती हैं। जो भी उस कुर्सी पर बैठता है, वह वजन को लेकर एक दांव स्वीकार करता है—और अलीस्या क्वाडे अपनी कलात्मक ज़िंदगी के अधिकांश समय से ऐसा दांव पेश करती आई हैं। उनकी घड़ियां खुद अपने साथ बहस करती हैं और उनके पत्थर मैनहैटन तथा पेरिस के ऊपर हवा में ठहर चुके हैं। इन सबके नीचे एक पुराना, अब चलन से बाहर-सा सवाल छिपा है: जिसे हम वास्तविकता कहते हैं, उसका कितना हिस्सा महज़ इस बात का चलन है कि उसे मापा कैसे जाए?

अगर उनकी चीज़ें इतनी अड़ियल ढंग से ठोस न होतीं, तो यह किसी संगोष्ठी का विषय लगता। बर्लिन में उनका स्टूडियो एक छोटी इंजीनियरिंग फ़र्म की तरह चलता है: वहां स्थायी कर्मचारी हैं और शिल्प-केंद्र हैं, जहां उनके बनाए डिज़ाइनों के अनुसार पत्थर, कांसे और स्टील के हिस्से तैयार किए जाते हैं। विरोधाभास ही इस काम का मर्म है। माप पर अविश्वास करने वाली कलाकार को किसी विशाल पत्थर को भारहीन दिखाने के लिए बेहद सटीक माप चाहिए, और गुरुत्वाकर्षण के साथ उनका मज़ाक तभी असर करता है, जब वेल्डिंग के जोड़ टिके रहें।

ठोस चीज़ों को लेकर उनका अपना एहसास बहुत पहले बदल गया था। क्वाडे का जन्म 1979 में सिलेसिया के काटोवित्से में एक ऐसे परिवार में हुआ, जहां कला की गहरी मौजूदगी थी: उनकी मां सांस्कृतिक अध्ययन की विदुषी थीं और स्लाव भाषाओं में विशेषज्ञता रखती थीं, जबकि उनके पिता, कला संरक्षक काज़िमिएर्ज़ क्वाडे, शहर की पहली निजी समकालीन कला दीर्घा चलाते थे। 1987 में, जब वह आठ साल की थीं, परिवार ने फ्रांस में एक शादी में जाने का बहाना बनाकर कम्युनिस्ट पोलैंड छोड़ दिया। क्वाडे के अनुसार, उनके पिता ने कार की हेडलाइटों और दरवाज़ों में पिघलाकर ढाला गया सोना छिपाया था, मां ने बच्चों के कपड़ों में डॉलर के नोट रखे थे और बच्चों से कहा गया था कि सीमा पर सोने का नाटक करें।

परिवार हनोवर में बस गया। उन्नीस साल की उम्र में वह बर्लिन चली गईं और 1999 से 2005 तक Universität der Künste में पढ़ाई की। वहां उन्होंने कलाकार क्रिस्टियाने मोबुस के मार्गदर्शन में मास्टर छात्रा के रूप में अपनी पढ़ाई पूरी की; इस दौरान Erasmus कार्यक्रम के तहत लंदन के Chelsea College of Art and Design में एक साल भी बिताया। पढ़ाई का खर्च उन्होंने छोटे-मोटे काम करके उठाया, जिनमें से एक सुरक्षा कंपनी में नौकरी थी। उन्होंने शुरुआती दौर में ही चित्रकारी छोड़ दी; बड़े पैमाने की मूर्तिकला उनके बजट से बाहर थी, इसलिए उन्होंने वीडियो और फ़ोटोग्राफ़ी से शुरुआत की।

2008 में उन्हें पहला बड़ा अवसर मिला, जब मूर्तिकला के लिए Piepenbrock पुरस्कार के साथ बर्लिन के Hamburger Bahnhof में उनकी पहली संस्थागत प्रदर्शनी लगी। शुरुआती कृतियों में ही उनका सूखा हास्य दिखाई देने लगा था। Kohle (Union 666) में साधारण कोयले की टिक्कियों पर सोने की पत्ती चढ़ाई गई थी, जबकि Bordsteinjuwelen में सड़क से उठाए गए कंकड़ों को तराशे हुए हीरों जैसा रूप दिया गया। इन वस्तुओं में मूल्य बाहर से थोपी गई चीज़ है—ऐसी परत, जिसे किसी भी चीज़ पर चढ़ाया जा सकता है। कार की हेडलाइटों में छिपे सोने का ख़याल आए बिना नहीं रहता।

काम का पैमाना बढ़ा, लेकिन सवाल वहीं रहे। फ़्रैंकफ़र्ट के Schirn और लंदन की Whitechapel Gallery में उनकी एकल प्रदर्शनियां लगीं; Whitechapel में Medium Median 2016 में खुली। 2015 में उन्हें Kunsthalle Mannheim का Hector Prize मिला, और न्यूयॉर्क के Public Art Fund ने Central Park के किनारे, Plaza Hotel के सामने Against the Run स्थापित की। यह उन्नीसवीं सदी की शैली की करीब पांच मीटर ऊंची सड़क-घड़ी थी, जिसका डायल घड़ी की सुइयों की दिशा के उलट घूमता था, जबकि सुइयां दूसरी ओर चलती थीं।

वेनिस ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय दर्शक दिए। क्रिस्टीन मैसेल ने 2017 Biennale की केंद्रीय प्रदर्शनी Viva Arte Viva में उन्हें शामिल किया। वहां समय और अनंत के मंडप नाम वाले खंड में दर्पण-जैसी स्टील संरचना WeltenLinie थी, साथ ही Arsenale के बाहर बड़े पत्थर के गोलों का एक पूरा परिसर Pars pro Toto भी। दो साल बाद Metropolitan Museum of Art ने उन्हें अपने Roof Garden Commission के लिए आमंत्रित किया। ParaPivot में पत्थर के गोलों को—मानो वे ग्रह हों—आपस में जुड़ी स्टील की चौखटों में जकड़ा गया था, जहां से मैनहैटन का क्षितिज दिखाई देता था।

इसके बाद उनका काम शहरों के भीतर पहुंचा। पेरिस के Place Vendôme में Au Cours des Mondes ने पत्थर के गोलों को कंक्रीट की ऐसी सीढ़ियों पर रखा, जो कहीं नहीं जातीं; न्यूयॉर्क के 550 Madison Avenue की कांच की लॉबी में Solid Sky के तहत करीब 22,000 किलोग्राम चमकाए हुए क्वार्टज़ाइट के गोले स्टील की ज़ंजीरों से लटकाए गए। हालांकि, उनकी सार्वजनिक कलाकृतियों में सबसे तीखी बात कहने वाली कृति आकार में सबसे छोटी भी है। Goldelse के लिए उन्होंने फ्रेडरिक ड्रेक की Victoria—बर्लिन के विजय स्तंभ के शिखर पर विराजमान सोने की परत चढ़ी देवी—का स्कैन किया और उसे 164 सेंटीमीटर की ऊंचाई में दोबारा बनाया, जो खुद कलाकार की कद-काठी के बराबर है। इस रूप में न पंख हैं, न लॉरेल की माला, न आयरन क्रॉस वाला दंड और न ही गरुड़-शीर्ष वाला हेलमेट; उसकी बांहें भी नीचे हैं। क्वाडे और Pace ने यह सोने की परत चढ़ी कांस्य मूर्ति Neue Nationalgalerie को भेंट की। अगस्त 2024 से उसके मूर्तिकला उद्यान में इसे प्रदर्शित किया जा रहा है; वहां स्थापित होने वाली किसी महिला की यह केवल तीसरी कृति है।

सफलता की एक कीमत होती है, और आलोचक अब उसे नाम देने लगे हैं। गोलों, स्टील की चौखटों और दर्पणों की उनकी दृश्य-भाषा संग्रहालय की छत से दफ़्तर की लॉबी तक आसानी से पहुंच जाती है और किसी चौक के पार से भी पहचानी जा सकती है। यह सार्वजनिक कला के लिए मुफ़ीद है, लेकिन संदेह को विषय बनाने वाली कला के साथ कुछ असहज बैठता है। 2025 में न्यूयॉर्क की Pace में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी Telos Tales की समीक्षा करते हुए The Brooklyn Rail के चार्ल्स मूर ने सराहना की कि उन्होंने दर्शकों को अरस्तू की श्रेणियों के भीतर कैसे रखा; हालांकि, उन्होंने यह सवाल भी उठाया कि कहीं इस अनुभवपरक भौतिकता में रूप, पदार्थ और उद्देश्य के बीच के गहरे खेल की कीमत पर अधिक उभर तो नहीं आता। 2023 में उनका Pace से जुड़ना König Galerie के साथ पंद्रह साल के संबंध का अंत था। यह बदलाव ऐसे समय हुआ, जब Die Zeit में प्रकाशित दुराचार के आरोपों के बाद दस से अधिक कलाकार योहान कोनिग की सूची छोड़ चुके थे; कोनिग इन आरोपों से इनकार करते हैं। क्वाडे ने बस इतना कहा कि उन्होंने एक सफल सहयोग को समाप्त करने का फ़ैसला किया था।

इनमें से किसी बात ने उनकी रफ़्तार धीमी नहीं की है। Telos Tales में बर्लिन के पार्कों से छांटी गई शाखाओं के कांस्य प्रतिरूप काले स्टील की चौखटों के भीतर लटकाए गए। हांगकांग में Tai Kwun ने अपने पुराने जेल-प्रांगण में दिसंबर 2024 से उनकी Waiting Pavilions प्रदर्शित की है; यह स्थापना 26 नवंबर तक वहीं रहेगी। वह रोम स्थित जर्मन अकादमी Villa Massimo की फ़ेलो रह चुकी हैं, और इस वर्ष Manifesta 16 Ruhr ने एसेन के पूर्व St. Marien चर्च में उनका काम दिखाया। टोडी में Beverly Pepper Projects Foundation ने 28 अगस्त को Piazza del Popolo में Paraposition का अनावरण किया; यह कृति 25 अक्टूबर तक वहीं रहेगी।

वह चित्रकार ग्रेगोर हिल्डेब्रांट के साथ बर्लिन में रहती और काम करती हैं। दोनों की मुलाकात UdK में छात्र रहते हुई थी और वे 2000 से साथ हैं; उनके बेटे होरेशियो का जन्म 2020 में हुआ। 2018 से उनका स्टूडियो Spree नदी के किनारे पुराने औद्योगिक इलाके Oberschöneweide में है, जहां ओलाफ़ुर एलियासन उनके पड़ोसियों में शामिल हैं।

अब अगला पड़ाव टोक्यो है। 29 अक्टूबर को Pace अपने Azabudai Hills स्थित गैलरी में La Pêche miraculeuse खोलेगी। इस जगह के लिए तैयार की गई मूर्तियों के साथ कागज़ पर बने काम भी दिखाए जाएंगे; प्रदर्शनी 25 दिसंबर तक चलेगी। इसका शीर्षक बाइबिल में वर्णित चमत्कारी मछली-पकड़ने की घटना से लिया गया है, जिसमें जाल अचानक ऐसी मछलियों से भर जाता है जिनकी कोई व्याख्या नहीं मिलती। क्वाडे बीस वर्षों से उन चीज़ों के लिए स्टील के जाल बुन रही हैं जो माप की पकड़ से फिसल जाती हैं—और वह अब भी उन्हें ढाल रही हैं।

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