बाज़ लुहरमान: एक ऐसा निर्देशक जो चुप रहना नहीं जानता

Baz Luhrmann

Photo via The Movie Database (TMDB)

जन्म	17 सितंबर 1962 Herons Creek, New South Wales, Australia
पेशा	Director
के लिए जाने जाते हैं	The Great Gatsby, Moulin Rouge!, एल्विस
पुरस्कार	DGA · 2 Academy Award · Officer of the Order of Australia (AO, 2007) · Centenary Medal

Baz Luhrmann शांत फ़िल्में नहीं बनाते। कभी नहीं बनाईं, और अब यह स्पष्ट है कि आगे भी नहीं बनाएंगे। उनकी फ़िल्में इवेंट्स की तरह आती हैं: संगीत की परतें, भरे-पूरे रंग, संपादन जो हर बदलाव को एक घोषणा मानता है। यह धारणा कि विशाल भावनात्मक पैमाने पर बनाई गई फ़िल्म दर्शक की भावनात्मक क्षमता का सम्मान करती है — यही उनके काम का केंद्रीय दावा है, और यही वह बात है जो तीस से अधिक वर्षों से बहस का विषय बनी हुई है।

मार्क एंथनी लुहरमान न्यू साउथ वेल्स में दो ऐसी शक्तियों के बीच बड़े हुए जो उनकी कार्यपद्धति को परिभाषित करती थीं। उनके पिता एक पेट्रोल स्टेशन और एक सिनेमाघर चलाते थे; उनकी माँ नृत्य सिखाती थीं। यांत्रिक संरचना और शारीरिक प्रदर्शन के बीच का संगम, व्यापार और कला, स्थानीयता और महत्वाकांक्षा — यह सब बाद में उनके द्वारा बनाई जाने वाली हर चीज़ की भाषा बन गया। उन्होंने सिडनी के नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में प्रशिक्षण लिया और Strictly Ballroom का एक प्रारंभिक संस्करण फ़िल्म बनने से पहले एक जीवंत नाट्य प्रदर्शन के रूप में मंचित किया।

लुहरमान ने अपनी पहली तीन फ़िल्मों को रेड कर्टन ट्रिलॉजी कहा, लेकिन यह नाम एक समूह उतना ही एक विधि का भी वर्णन करता है। हर फ़िल्म में कृत्रिमता की चेतना संरचना में बनी हुई है: आप जानते हैं कि आप ऐसा थिएटर देख रहे हैं जिसने खुद को सिनेमा कहना स्वीकार किया है। Strictly Ballroom (1992) ने इसे प्रतिस्पर्धी बॉलरूम की दुनिया में स्थापित किया। Romeo + Juliet (1996) ने शेक्सपियर की पंक्तियों को एक समकालीन शहर में बरकरार रखा — बंदूक की नालियों पर ‘Sword’ का लेबल, पासों पर ‘Sin’ की मुहर। Moulin Rouge! (2001) ने एक सदी के लोकप्रिय संगीत से गाने उधार लेकर उन्हें एक भावनात्मक तर्क में व्यवस्थित करके तिकड़ी पूरी की।

Moulin Rouge! तीनों में सबसे शोरगुल वाली और सबसे विवादास्पद थी। इसे अकादमी पुरस्कार और BAFTA में सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के लिए नामांकन मिले, कैथरीन मार्टिन के डिज़ाइन कार्य के लिए दो ऑस्कर जीते, और लुहरमान को Directors Guild of America Award मिला। इसने उनकी कार्यशैली के विरोध की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति भी उत्पन्न की: कि संवेदना संज्ञाहरण की तरह काम करती है, कि इशारे का आकार उसके नीचे की भावना की दरिद्रता छुपा सकता है। उन्होंने प्रशंसा और विरोध दोनों को स्वीकार किया और न तो किसी को खुद को बदलने दिया।

Moulin Rouge! और Elvis के बीच के दशक में ऐसी महत्वाकांक्षाएं शामिल थीं जिन्हें हमेशा अपना रूप नहीं मिला। Australia (2008) लगभग तीन घंटे तक चली और एक साथ उपनिवेशवाद, पुरानी यादों और एक महाद्वीप की पौराणिक कथाओं के बारे में होना चाहती थी, और यह पाया कि पैमाना तीनों विषयों को समायोजित कर सकता है बिना किसी को हल किए। The Great Gatsby (2013) ने फ़िट्जगेराल्ड की गद्य को Jay-Z के साउंडट्रैक के सामने रखा। The Get Down (2016), South Bronx में हिप-हॉप के जन्म के बारे में Netflix की श्रृंखला, एक सीज़न के बाद रद्द की गई।

2025 टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म महोत्सव में Baz Luhrmann — TIFF 2025 में Baz Luhrmann। फ़ोटो: Kevin Payravi / CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons के माध्यम से

Elvis (2022) उस दशक के बाद आई जब आलोचक बड़े पैमाने पर जान चुके थे कि क्या उम्मीद करनी है। जो आया वह एक पुनः अंशांकन था। Austin Butler ने Elvis Presley को एक पुनर्निर्माण की जाने वाली प्रतिमा के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में खेला जो धीरे-धीरे उसके आसपास की मशीनरी द्वारा अवशोषित होता है; Tom Hanks ने Colonel Tom Parker को उस मशीनरी के निंदक वास्तुकार के रूप में खेला। फ़िल्म को सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म और Butler के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता सहित आठ अकादमी पुरस्कार नामांकन मिले।

EPiC, 2025 में रिलीज़ हुई, Rotten Tomatoes पर 97% रेटिंग के साथ — उनके करियर में अब तक की सबसे मजबूत आलोचनात्मक रिसेप्शन — ने सुझाया कि उनकी शैली परिपक्व हो गई है। Jehanne d’Arc अब प्री-प्रोडक्शन में है। काम धीमा नहीं हुआ है, और रजिस्टर नहीं बदला है।

लुहरमान समकालीन सिनेमा में एक असामान्य स्थान रखते हैं: एक साथ इतने व्यावसायिक रूप से सफल कि खारिज नहीं किया जा सकता और इतने विवादास्पद कि बिना तर्क के प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता। उनके काम के गंभीर आपत्तियां तुच्छ नहीं हैं। गति उन संपादन निर्णयों की जगह ले सकती है जो आपको धीमा करते और दृश्य को अपना काम करने पर मजबूर करते। पैमाना उन छोटे पलों की जगह ले सकता है जिन्हें पैमाना, अपनी प्रकृति से, आपसे छोड़वाने की मांग करता है। प्रति-तर्क — कि यह सब ठीक सौंदर्यशास्त्र है, पूरी तरह से जानबूझकर, औपचारिक आत्म-जागरूकता के एक स्तर पर काम करता है जिसे उनके आलोचक कम आंकते हैं — समान रूप से सुसंगत है। किसी भी पक्ष ने इस बहस का अंत नहीं पाया है। लुहरमान ने लगातार ऐसे व्यवहार किया है जैसे इसे हल करना उनकी समस्या नहीं है।