Igor Yebra: बैले नर्तक जिसने मंच पर मेहनत और मंच के बाहर बीमारी छिपाई

Igor Yebra

जन्म	1 अगस्त 1974 Bilbao, Spain
पेशा	बैले नर्तक और कोरियोग्राफ़र
पुरस्कार	डेलमिरा अगस्टिनी पदक · मोंटेवीडियो के सम्मानित नागरिक

शास्त्रीय बैले में नर्तक को सबसे कठिन चीज़ों को भी भारहीन और सहज दिखाना होता है—और इगोर येब्रा ने अपना पूरा करियर इसी हुनर को निखारने में बिताया। बास्क danseur noble ने कार्ला फ्राची और स्वेतलाना ज़ाखारोवा के साथ मंच साझा किया, क्रेमलिन के मंच पर Ivan the Terrible की शीर्ष भूमिका निभाई और बाद में उरुग्वे की राष्ट्रीय बैले कंपनी का नेतृत्व किया। इस साल शरद ऋतु में उनके संस्मरण प्रकाशित होने तक लोगों को यह पता नहीं था कि उन्होंने यही अनुशासन एक और चीज़ पर भी आज़माया था: मल्टीपल स्क्लेरोसिस के निदान को एक दशक से अधिक समय तक निजी रखा—और कुछ समय तक खुद से भी छिपाए रखा।

किताब का शीर्षक किसी स्वीकारोक्ति से ज़्यादा एक सवाल और तर्क की तरह सामने आता है: ¿Por qué somos tan estúpidos y no estamos ya bailando?, जिसका आशय है, “हम इतने मूर्ख क्यों हैं कि अब तक नाचना शुरू नहीं किया?” यह उनके मिज़ाज का सटीक सार है। येब्रा हमेशा नृत्य को किसी अभिजात शगल के बजाय जनजीवन की ज़रूरत के रूप में देखते आए हैं। उनका पेशेवर जीवन किसी एक संस्था में सीधी राह पर आगे बढ़ने के बजाय शिक्षकों, मंचों और देशों के बीच लंबे तालमेल की कहानी रहा है।

इगोर येब्रा इग्लेसियास का जन्म 1 अगस्त 1974 को बिलबाओ में हुआ। उनके माता-पिता एक नृत्य विद्यालय चलाते थे और उन्होंने बेटे का नाम बोरोडिन के ओपेरा Prince Igor के नायक पर रखा। बचपन में वे फुटबॉलर बनना चाहते थे और आज भी Athletic Club का अनुसरण करते हैं। उनके जीवन की दिशा तब बदली, जब माता-पिता उन्हें व्लादिमीर वासिलिएव की मुख्य भूमिका वाला खाचातुरियन का Spartacus दिखाने ले गए। उस प्रस्तुति ने उन्हें बताया कि पुरुष बैले कितना शारीरिक और दमदार हो सकता है। करीब तेरह साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड स्थित विक्टर उल्याते के विद्यालय में बाकायदा प्रशिक्षण शुरू किया—शास्त्रीय बैले के लिहाज़ से यह उम्र कुछ देर से मानी जाती है। अप्रैल 1988 में बिलबाओ के Teatro Arriaga में उल्याते की कंपनी के साथ उन्होंने पेशेवर शुरुआत की।

वे 1996 तक उल्याते के साथ रहे, प्रधान नर्तक बने और हांस वान मानेन, रूडी वान डांत्सिग, निल्स क्रिस्टे तथा जॉर्ज बालानशीन की नवशास्त्रीय और समकालीन नृत्य-रचनाओं में पारंगत हुए। 1989 में, किशोर उम्र में ही, उन्होंने पेरिस में Eurovision Young Dancers प्रतियोगिता में समकालीन नृत्य का विशेष निर्णायक मंडल पुरस्कार जीता। 1996 में इतालवी पत्रिका Danza & Danza ने उन्हें वर्ष का सर्वश्रेष्ठ नर्तक चुना और उन्होंने Maya Plisetskaya प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार हासिल किया। इसके बाद उन्होंने कंपनी की नियमित ज़िंदगी पूरी तरह छोड़ दी और स्वतंत्र कलाकार बन गए। Australian Ballet के साथ अतिथि कलाकार के तौर पर मिली शुरुआत ने ऐसे करियर का रास्ता खोला, जो अनुबंधों से नहीं, बल्कि आमंत्रणों से बना।

इसके बाद के वर्षों को तीन रिश्तों ने दिशा दी। चार्ल्स जूड के ज़रिये वे Ballet de l’Opéra National de Bordeaux के नियमित कलाकार बने। वहाँ उन्होंने एक दशक से भी अधिक समय तक अतिथि étoile के रूप में नृत्य किया और जूड ने उनके लिए Don Quixote में बासिलियो तथा Romeo and Juliet में रोमियो की भूमिकाएँ रचीं। कार्ला फ्राची के साथ जुड़ाव ने उन्हें Rome Opera Ballet का अतिथि प्रधान नर्तक बनाया। यूरी ग्रिगोरोविच के माध्यम से उन्हें वह भूमिका मिली, जिसके लिए उन्हें सबसे ज़्यादा याद किया जाता है: जनवरी 2004 में उन्होंने क्रेमलिन में Ivan the Terrible की शीर्ष भूमिका निभाई—इस भूमिका को निभाने वाले वे पहले गैर-रूसी कलाकार थे। इस दौरान उन्होंने फ्राची, ज़ाखारोवा, विवियाना दुरांते और लोर्ना फेइखो के साथ नृत्य किया और Ballet Nacional de Cuba से लेकर La Scala तक की कंपनियों में अतिथि कलाकार के रूप में प्रस्तुति दी।

नृत्य-प्रस्तुतियाँ जारी रखते हुए उन्होंने शिक्षण का काम भी शुरू किया। 2006 में बिलबाओ में अपना विद्यालय खोला और दो साल बाद अमूर्रियो में नगरपालिका का नृत्य विद्यालय स्थापित किया। कोरियोग्राफर के रूप में उन्होंने मुख्यतः ओपेरा के लिए काम किया और La Traviata, Carmen तथा Aida के नृत्य-दृश्य तैयार किए। उन्होंने बच्चों के लिए बैले Pipi Bailarina भी बनाया। उनकी सबसे अधिक जगहों पर प्रस्तुत की गई रचना El Cisne XXI है—The Dying Swan का पुरुष संस्करण, जिसे उन्होंने कई वर्षों तक समारोहों में नाचा। 2018 में कुछ समय के लिए वे टेलीविजन से भी जुड़े: Movistar+ के Fama, ¡a bailar! के नए संस्करण में अकादमी प्रमुख बने। उरुग्वे में नई ज़िम्मेदारी मिलने के बाद दोनों काम साथ करना संभव नहीं रहा, इसलिए आपसी सहमति से उन्होंने यह पद छोड़ दिया।

वह नई ज़िम्मेदारी मोंटेवीडियो में Ballet Nacional Sodre का कलात्मक निर्देशन था। जनवरी 2018 में उन्होंने इस पद पर जूलियो बोका की जगह ली। उन्होंने जॉन क्रैंको की Onegin, केनेथ मैकमिलन की Manon और लियोनिद मैसिन की El sombrero de tres picos को कार्यक्रम में शामिल किया और स्थानीय स्तर पर नई रचनाओं का आदेश दिया: 2018 में El Quijote del Plata और मारियो बेनेडेट्टी के जन्मशताब्दी वर्ष पर 2020 में La tregua। कंपनी के मोंटेवीडियो कार्यक्रमों, दौरों और शिक्षा योजनाओं को मिलाकर उनके पहले सत्र में करीब 150,000 दर्शक आए। महामारी के कारण जब थिएटर बंद हुए, तो उन्होंने कंपनी की कोरियोग्राफी कार्यशाला को Seguimos con vos नाम से ऑनलाइन शुरू किया।

उनके कार्यकाल का अंत इस सुगठित कहानी को तोड़ देता है। दर्शकों की संख्या के बावजूद उरुग्वे की सरकार ने उनका अनुबंध आगे न बढ़ाने का फैसला किया और 2021 से कंपनी की ज़िम्मेदारी उसकी पूर्व स्टार बैलेरिना मारिया नोएल रिसेट्टो को सौंप दी गई। विदाई के समय मोंटेवीडियो ने उन्हें विशिष्ट नागरिक का सम्मान दिया और उन्हें देश का सर्वोच्च सांस्कृतिक सम्मान, Delmira Agustini Medal मिला—दो ऐसे फैसले, जो एक-दूसरे के साथ कुछ असहज रूप से खड़े दिखाई देते हैं। अपने देश में मनोरंजन जगत की पत्रिकाएँ लंबे समय से उन्हें एक ही पहचान में समेटती आई हैं: टेलीविजन प्रस्तोता ऐन इगार्तिबुरु से उनकी छोटी-सी शादी, जो सितंबर 2004 में शुरू हुई और 2006 की शुरुआत में अलगाव के साथ खत्म हो गई। इस छवि ने उन मंचों पर उनके तीन दशकों के काम को ढक दिया, जिन्हें स्पेन के ज़्यादातर पाठकों ने कभी देखा ही नहीं। संस्मरण तस्वीर को एक बार फिर जटिल बनाता है: अब वे जो घटनाक्रम बताते हैं, उसके मुताबिक Sodre की ज़िम्मेदारी स्वीकार करते समय ही उनके चिकित्सा रिकॉर्ड में बीमारी का निदान दर्ज था—और वे एक राष्ट्रीय कंपनी का नेतृत्व कर रहे थे, जबकि जनता को इसकी भनक तक नहीं थी।

सितंबर 2026 में Bao Bilbao से प्रकाशित यह किताब बाकी कहानी सामने लाती है। 2013 में उनके बाएँ पैर में शुरुआती लक्षण दिखे, लेकिन उन्होंने इसे प्रशिक्षण का असर समझा। कमर से लिए गए मस्तिष्कमेरु द्रव के नमूने की जाँच के बाद 2015 में निदान हुआ, मगर वे इसे सुनना नहीं चाहते थे। डॉक्टर ने जो दवा दी, वह लेते रहे और आगे कुछ नहीं पूछा—जब तक, उनके मुताबिक, एक डॉक्टर से यह बात अनायास ज़ाहिर नहीं हो गई। 2021 में नए इलाज के कारण ऐसे दुष्प्रभाव हुए, जिन्हें दूसरे लोग भी देख सकते थे; तब उन्होंने अपने बेहद करीबी दायरे से बाहर के लोगों को बीमारी के बारे में बताना शुरू किया। अब उनका बायाँ पैर सबसे अधिक प्रभावित है और चलना मुश्किल हो गया है। उन्होंने कहा है, “मैं हमेशा से बहुत संकोची रहा हूँ, सचमुच बहुत ज़्यादा,” और बताया कि किताब लिखने की एक वजह यह भी थी कि वे अब बीमारी को छिपाना नहीं चाहते थे—या छिपा नहीं पा रहे थे। उन्होंने एक दशक से कुछ कम समय पहले मंच पर नृत्य करना छोड़ दिया था और तब से निर्देशक, शिक्षक तथा कोरियोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं।

अब वे मोंटेवीडियो में हैं, जहाँ छोटे बच्चों को शास्त्रीय नृत्य की ओर आकर्षित करने के मकसद से एक प्रतियोगिता आयोजित कर रहे हैं। यह उनके संस्मरण के शीर्षक को काम की ठोस योजना में बदलने जैसा है। जिस नर्तक की कला शरीर के भार को छिपाने में थी, उसके लिए अगला पड़ाव कुछ और माँगता है: दूसरों को गति देना—और अब यह दिखावा किए बिना कि खुद उनके लिए चलना-फिरना कोई कीमत नहीं वसूलता।

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