Igor Stravinsky, वह संगीतकार जिसने तीन बार खुद को नया रूप दिया और हर बार आलोचनाओं का सामना किया

Igor Stravinsky

Photo: George Grantham Bain Collection / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	17 जून 1882 Oranienbaum (now Lomonosov), Russia
निधन	6 अप्रैल 1971 (88)
पेशा	संगीतकार
पुरस्कार	Named by Time magazine among the 100 most important people of the 20th century

पर्दा पूरी तरह उठने से पहले ही बहस शुरू हो गई थी। 29 मई 1913 की शाम को पेरिस के थिएट्रे देज़ चैंप्स-एलिसीज़ में बैले रूसे के नए प्रोडक्शन के प्रीमियर पर दर्शक एक-दूसरे का विरोध करने लगे—जैसे ही नर्तक मंच पर आए, कुछ लोग सीटियाँ बजाने लगे, दूसरे उन्हें चुप कराने लगे, फिर चुप कराने वालों को भी सीटियाँ मिलने लगीं—यहाँ तक कि वास्लाव निजिंस्की (Vaslav Nijinsky) को पंखों में खड़े होकर अपने नर्तकों को बार नंबर चिल्लाकर बताने पड़े, क्योंकि वे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ सुन नहीं पा रहे थे। इगोर स्ट्राविंस्की (Igor Stravinsky) पीछे से यह सब देख रहे थे। सुबह तक उन्हें टाइफॉइड हो गया। एक दशक के भीतर द राइट ऑफ स्प्रिंग क्लासिक के रूप में स्थापित हो गया। अगले पचास वर्षों तक वे कोशिश करते रहे, और असफल होते रहे, कि उन्हें इसके अलावा किसी और चीज़ के संगीतकार के रूप में समझा जाए।

स्ट्राविंस्की का जन्म 17 जून 1882 को ओरानियनबाउम में हुआ—सेंट पीटर्सबर्ग के पश्चिम में फिनलैंड की खाड़ी पर स्थित एक छोटा सा शहर, जहाँ ज़ार का ग्रीष्मकालीन महल था और हवा में, जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया, कुछ स्थायी रूप से आधिकारिक था। उनके पिता फ्योदोर स्ट्राविंस्की (Fyodor Stravinsky) इंपीरियल ओपेरा में बास गाते थे, और इगोर बड़े हुए पेशेवर संगीतकारों के बीच जो उनके घर आते-जाते थे। उन्होंने नौ साल की उम्र में पियानो की शिक्षा शुरू की, विश्वविद्यालय में कुछ समय कानून की पढ़ाई बिना उत्साह के की, और 1902 में निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव (Nikolai Rimsky-Korsakov) से मुलाकात की व्यवस्था की—यह उनके शुरुआती जीवन का सबसे महत्वपूर्ण कदम था। रिम्स्की-कोर्साकोव ने उन्हें कंज़र्वेटरी में जाने की सलाह नहीं दी और इसके बजाय उनके निजी शिक्षक बन गए, हाथ से रचनाओं की समीक्षा करते हुए, स्ट्राविंस्की के ऑर्केस्ट्रल रंग के प्रति संवेदनशीलता को इस तरह से ढाला जो कोई कक्षा नहीं कर सकती थी। जब जून 1908 में रिम्स्की-कोर्साकोव का निधन हुआ, तो स्ट्राविंस्की ने उनकी याद में एक फ्यूनरल सॉन्ग की रचना की और अपने गुरु के साथ अपनी शिक्षुता का अंतिम अध्याय भी दफन कर दिया।

अगले वर्ष सर्गेई दियागिलेव (Sergei Diaghilev) से ऑर्डर आया। दियागिलेव पेरिस सीज़न के लिए बैले रूसे तैयार कर रहे थे और उन्हें एक ऐसे संगीतकार की ज़रूरत थी जो रूसी लोक सामग्री को समझता हो और कुछ नया दे सके। स्ट्राविंस्की सत्ताईस वर्ष के थे, सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर लगभग अज्ञात। 25 जून 1910 को पैले गार्नियर में द फायरबर्ड के प्रीमियर ने उन्हें रातों-रात प्रसिद्ध कर दिया। दूसरा ऑर्डर, पेत्रुश्का, 1911 में आया, जिसने लयबद्ध आविष्कार और सुरों के आश्चर्य के लिए उनकी प्रतिष्ठा को और गहरा किया। फिर वह शाम आई जो बाकी सब पर छा गई।

द राइट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर पर जो हुआ उसे अक्सर दंगा बताया जाता है। समकालीन विवरण अधिक सावधान हैं: दर्शक आपस में बँट गए, कुछ निजिंस्की की कोरियोग्राफी और काम की अनियमित लयों के कट्टरपंथी ढेर से हैरान थे, दूसरे आपत्ति करने वालों से नाराज़ थे। लगभग चालीस लोगों को बाहर निकाला गया। दूसरा भाग अपेक्षाकृत शांति से देखा गया। ‘दंगा’ शब्द 1913 की समकालीन समीक्षाओं में नहीं आता—यह 1924 के पुनरुद्धार के विवरणों में उभरा, एक दशक से अधिक बाद, जो आपको बताता है कि कितनी जल्दी किंवदंती ने तथ्य को पीछे छोड़ दिया। स्ट्राविंस्की बीमार घर गए। दुनिया पहले ही तय कर चुकी थी कि वे एक क्रांतिकारी हैं—एक फैसला जिसे वे दशकों तक स्वीकार और चुनौती देते रहे।

प्रथम विश्व युद्ध के साथ बैले रूसे की साझेदारी समाप्त हो गई। पहले स्विट्जरलैंड, फिर फ्रांस में रहते हुए, स्ट्राविंस्की ने एक ऐसा मोड़ लिया जो इतना अचानक था कि उनके पूर्व प्रशंसक इसे विश्वासघात मानते थे। पुलचिनेला (1920), दियागिलेव के एक ऑर्डर की प्रतिक्रिया जो पेर्गोलेसी को श्रेय दिए गए संगीत पर आधारित था, कोई लोक बैले नहीं था बल्कि अठारहवीं सदी के साथ एक जानबूझकर संवाद था—व्यंग्यात्मक, शांत, अभिव्यक्ति-विरोधी। इसने वह घोषित किया जिसे नियोक्लासिकल काल कहा जाएगा, जो तीन दशकों तक चला। सिम्फनी ऑफ़ साल्म्स (1930), बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पचासवीं वर्षगांठ के लिए ऑर्डर किया गया और बिना वायलिन या वायोला के लैटिन भजनों को सेट करने वाला, इसमें एक धार्मिक गंभीरता थी जिसे उनके पहले के विस्फोटों के आदी दर्शक आसानी से उसी हाथ के रूप में नहीं पहचानते थे। ओडिपस रेक्स (1927), जीन कॉक्टो (Jean Cocteau) द्वारा लैटिन में अनूदित लिब्रेट्टो के साथ, एक नाटकीय स्थिरता—मुखौटे, स्थिर—पेश करती थी जो 1913 के दर्शकों को अस्थिर करने वाली हर चीज़ के विपरीत थी।

इस काल की आलोचनात्मक प्रतिक्रिया कभी-कभी खुले तौर पर शत्रुतापूर्ण थी। पियरे बुलेज़ (Pierre Boulez), जो बाद में स्ट्राविंस्की के संगीत के सबसे कठोर व्याख्याकारों में से एक बने, ने शुरू में नियोक्लासिकल कार्यों को नकली बताकर खारिज कर दिया। दूसरों ने तर्क दिया कि 1913 में कॉन्सर्ट हॉल को हिला देने वाले संगीतकार अब अकादमिकता में पीछे हट रहे हैं। यह गलतफहमी वह थी जिसे स्ट्राविंस्की ने अनदेखा करना सबसे उपयोगी पाया। वे पीछे नहीं हट रहे थे; वे वही कर रहे थे जो उन्होंने हमेशा किया था—अतीत के बारे में सोचना कि उसका उपयोग किस लिए किया जा सकता है, न कि उसके खिलाफ।

1950 के दशक की शुरुआत तक, बहस फिर से खुल गई। एंटोन वेबर्न (Anton Webern) के अंतिम कार्यों के साथ गहन जुड़ाव के बाद, आंशिक रूप से उनके सहायक और सहयोगी रॉबर्ट क्राफ्ट (Robert Craft) द्वारा निर्देशित, स्ट्राविंस्की ने अपना तीसरा और अंतिम रूपांतरण शुरू किया। वे सत्तर पार कर चुके थे। इन मेमोरियम डायलन थॉमस (1954), टेनर और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक सेटिंग, उनकी पहली पूर्णतः सीरियल रचना थी। अगॉन (1957), जॉर्ज बालानचाइन (George Balanchine) की कोरियोग्राफी के लिए न्यूयॉर्क सिटी बैले में तैयार किया गया, बारह-स्वर प्रक्रियाओं को फ्रांसीसी बारोक दरबारी नृत्यों—गैलियार्ड, साराबैंड, ब्रैंसल—के साथ इस तरह से मिलाता था जो तर्क देता था कि सीरियल भाषा कोई पिंजरा नहीं बल्कि एक और कमरा है। जिन आलोचकों ने नियोक्लासिकल मोड़ पर हमला किया था, उन्होंने अब सीरियल मोड़ पर समान दृढ़ता से हमला किया, स्ट्राविंस्की पर वेबर्न की नकल करने का आरोप लगाया, जबकि उन्हें सारांश प्रस्तुत करना चाहिए था। उन्होंने साक्षात्कारों में अपनी विशिष्ट सटीकता के साथ उत्तर दिया कि उनके आरोप लगाने वाले, अपनी बारी में, दशकों पहले के आलोचकों की नकल कर रहे हैं।

उनका निजी जीवन अपनी जटिलताओं में संगीत की तुलना में शांत था, हालाँकि सरल नहीं। उन्होंने जनवरी 1906 में अपनी पहली चचेरी बहन कैथरीन नोसेंको (Catherine Nosenko) से सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर एक समारोह में विवाह किया—चचेरे भाई-बहन के विवाह कानूनी रूप से निषिद्ध थे, गवाह रिम्स्की-कोर्साकोव के दो बेटे थे। कैथरीन उनकी प्रमुख नकलनवीस और पहली श्रोता बनीं। उन्हें 1914 में तपेदिक हो गया और अगले पच्चीस वर्षों में उनकी धीरे-धीरे गिरावट आती रही। 1920 के दशक की शुरुआत से, स्ट्राविंस्की ने एक चित्रकार और पूर्व नर्तकी वेरा डी बोसे (Vera de Bosset) के साथ संबंध बनाए रखा; उन्होंने और वेरा ने मार्च 1940 में विवाह किया, जिस वर्ष कैथरीन की मृत्यु हुई थी। वे 1926 में रूसी ऑर्थोडॉक्सी में लौट आए थे, एक पुनर्धर्मांतरण जिसे कुछ लोग उनके निजी जीवन की परिस्थितियों के साथ मेल करना मुश्किल मानते थे और जिस पर स्ट्राविंस्की ने लंबी चर्चा करने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1962 में, वे अड़तालीस वर्षों में पहली बार सोवियत संघ लौटे। निकिता ख्रुश्चेव (Nikita Khrushchev) और दिमित्री शोस्ताकोविच (Dmitri Shostakovich) के साथ बैठकें औपचारिक थीं; मॉस्को और लेनिनग्राद में संगीत कार्यक्रमों का स्वागत इतनी तीव्रता से हुआ कि वे स्वयं हैरान रह गए। उसी वर्ष की शुरुआत में, राष्ट्रपति जॉन एफ. कैनेडी (John F. Kennedy) ने उन्हें उनके अस्सीवें जन्मदिन के सम्मान में व्हाइट हाउस के रात्रिभोज में आमंत्रित किया था। वे 1945 से अमेरिकी नागरिक थे, पहले लॉस एंजिल्स और फिर न्यूयॉर्क में रहते थे। 6 अप्रैल 1971 को न्यूयॉर्क में अट्ठासी वर्ष की आयु में फुफ्फुसीय एडिमा से उनका निधन हुआ। उनका अंतिम प्रमुख कार्य, रिक्विम कैंटिकल्स (1966), उनके अंतिम संस्कार में प्रस्तुत किया गया था।

वेरा उनसे ग्यारह वर्ष जीवित रहीं। वे वेनिस में इसोला डि सैन मिशेल (Isola di San Michele) में एक साथ दफन हैं—जहाँ दियागिलेव भी पड़ा है, एक संयोग जो या तो चक्र को बंद करता है या पुष्टि करता है कि चक्र हमेशा स्ट्राविंस्की का पसंदीदा रूप थे। द राइट ऑफ स्प्रिंग दुनिया में कहीं न कहीं सप्ताह में कई बार प्रस्तुत किया जाता है। कि इसके अर्थ के बारे में बहसें पूरी तरह से सुलझ गई हैं या नहीं, कुछ हलकों में यह अभी भी बहस का विषय है।

प्रमुख रिकॉर्डिंग

Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) (1940)
Petrouchka (1950)
Renard (1951)
The Rite of Spring (1951)
Stravinsky: The Firebird Ballet Suite / Borodin: Symphony no. 2 (1952)
Oedipus Rex (1953)
Der Feuervogel, Ballettsuite / Gesang Der Nachtigall, Sinfonische Dichtung (1958)
Hovhaness: Mysterious Mountain / Prokofiev: Lieutenant Kije Suite / Stravinsky: The Fairy's Kiss Divertimento (1958)
Suite Italienne / Sonata (1959)
The Firebird (Complete Ballet) (1960)
Stravinsky Conducts – Symphony of Psalms / Symphony in C (1964)
Joan Carroll singt (1971)

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