जोआन वुडवर्ड, वह अभिनेत्री जिसे हॉलीवुड कभी परिभाषित नहीं कर पाया

जोआन वुडवर्ड

Photo: MGM / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	27 फ़रवरी 1930 Thomasville, Georgia
पेशा	अभिनेत्री, निर्माता
के लिए जाने जाते हैं	Philadelphia, The Age of Innocence, The Long, Hot Summer
पुरस्कार	Academy Award · Emmy · Golden Globe · BAFTA · Cannes Film Festival

उन्होंने हॉलीवुड का सर्वोच्च पुरस्कार एक ऐसी महिला का किरदार निभाने के लिए जीता जो खुद को नहीं जानती थी। खास विडंबना यह है कि जोआन वुडवर्ड ने अगले चालीस साल यह सुनिश्चित करने में बिता दिए कि हॉलीवुड में कोई भी उनके बारे में उस सवाल का आत्मविश्वास से जवाब नहीं दे पाए।

वुडवर्ड अमेरिकी दक्षिण में पली-बढ़ीं—पहले थॉमसविले, जॉर्जिया में, जहाँ उनका जन्म 1930 में हुआ, फिर ग्रीनविले, साउथ कैरोलिना में जब उनके माता-पिता का तलाक हो गया। वह बचपन से ही रंगमंच की दीवानी थीं—स्थानीय प्रस्तुतियों में अभिनय करती थीं, फिर न्यूयॉर्क के नेबरहुड प्लेहाउस में दाखिला लिया, जहाँ सैनफोर्ड मीस्नर के प्रशिक्षण ने उन्हें एक तकनीकी सटीकता दी जो उनकी पहचान बनी—और कुछ निर्माताओं के लिए, एक परेशानी भी।

वह ट्वेंटिएथ सेंचुरी फॉक्स के अनुबंध के तहत हॉलीवुड पहुंचीं, टेलिविज़न एंथोलॉजी ड्रामा में दिखीं, फिर 1955 में काउंट थ्री एंड प्रे से अपना बड़ा पर्दा करियर शुरू किया। जब तक उन्हें द थ्री फेसेज़ ऑफ ईव में कास्ट किया गया, वह काफी हद तक अनजान थीं। फिल्म एक ग्रामीण गृहिणी की कहानी थी जिसे डिसोसिएटिव आइडेंटिटी डिसऑर्डर था—तीन अलग-अलग व्यक्तित्व, जिन्हें वुडवर्ड को बिना कैरिकेचर में गिरे विश्वसनीय बनाना था। उन्होंने तीनों भूमिकाएँ एक ऐसी ड्रेस में निभाईं जिसे उन्होंने खुद डिज़ाइन और सिलाई की थी। उसके बाद मिला अकादमी पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का—फिल्म रिलीज़ होने पर वह 27 साल की थीं—उसने दर्शकों को एक ऐसी अभिनेत्री से परिचित कराया जिसे उन्हें शुरू से देखना चाहिए था।

Joanne Woodward. By 20th Century Fox – ebay, PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42415613

समस्या, जैसा कि बाद में पता चला, यह थी कि अब उनके साथ क्या किया जाए। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में हॉलीवुड अपनी स्टार प्रणाली कुछ निश्चितताओं के इर्द-गिर्द बना रहा था—विश्वसनीय रूप से ग्लैमरस महिलाएँ जिनकी स्क्रीन छवि को न्यूनतम बारीकियों के साथ बाजार में उतारा जा सके। वुडवर्ड इस तरह काम नहीं करती थीं। उन्होंने 1958 में पॉल न्यूमैन के साथ द लॉन्ग, हॉट समर बनाई—एक सहयोग जो उसी साल उनकी शादी और एक ऐसी रचनात्मक साझेदारी की शुरुआत बना जो अमेरिकी सिनेमा की अधिकांश चीज़ों से ज़्यादा टिकी। लेकिन 1959 से 1967 के बीच उन्होंने जो फिल्में चुनीं—द साउंड एंड द फ्यूरी, द स्ट्रिपर, अ फाइन मैडनेस—उनमें चरित्र को व्यावसायिक गणना से ऊपर रखा गया, और आलोचक व स्टूडियो हमेशा साथ नहीं चले।

सुधार उस व्यक्ति से आया जो उनके काम को सबसे अच्छी तरह जानता था। न्यूमैन ने 1968 में उन्हें राचेल, राचेल में निर्देशित किया—एक छोटे शहर की स्कूल टीचर की शांत फिल्म जो अपने जीवन की संकीर्णता का सामना करती है, जिसने वुडवर्ड को दूसरा अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया और दर्शकों को याद दिलाया कि जब कोई पटकथा उन पर भरोसा करती है तो वह क्या कर सकती हैं। उन्होंने 1972 में उन्हें फिर द इफेक्ट ऑफ गामा रेज़ ऑन मैन-इन-द-मून मैरीगोल्ड्स में निर्देशित किया—एक कड़वी, घर में कैद माँ का जानबूझकर गैर-ग्लैमरस चित्रण—जिसके लिए उन्होंने कान्स में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार जीता। ये स्पष्ट विकल्प नहीं थे। ये कुछ सोच-समझकर, प्रचलन के विपरीत चुने गए थे।

यह वह जगह है जहाँ वुडवर्ड और न्यूमैन के बारे में मानक आख्यान आमतौर पर भटक जाता है। साझेदारी को पहले रोमांटिक और फिर रचनात्मक के रूप में याद किया जाता है, जो वास्तविक रिकॉर्ड को उलट देता है। जब वह निर्देशित करते थे, तो वह अपनी पीढ़ी के सबसे नियंत्रित प्रदर्शनों में से कुछ देती थीं—इसलिए नहीं कि वह उन्हें बेहतर बनाते थे, बल्कि इसलिए कि उनके साथ मिली सामग्री उस तरीके से मेल खाती थी जिस तरह वह वास्तव में अभिनय के बारे में सोचती थीं। वह मंच की भी एक गंभीर समर्थक थीं: एक्टर्स स्टूडियो की शुरुआती समर्थक, उन्होंने एक ऐसे समय में अभिनेता को वस्तु के बजाय शिल्पकार के रूप में देखने की अवधारणा को बनाए रखने में मदद की जब यह अंतर मायने रखता था।

उनकी 1973 की फिल्म समर विशेज़, विंटर ड्रीम्स ने तीसरा ऑस्कर नामांकन दिलाया, और 1970 के दशक के उत्तरार्ध में वह तेजी से टेलिविज़न में आगे बढ़ीं—पीछे हटने के रूप में नहीं, बल्कि एक खोज के रूप में। 1978 में सी हाउ शी रन्स के लिए जीता गया एमी और 1985 में डू यू रिमेम्बर लव के लिए दूसरा एमी ऐसी परियोजनाओं के लिए आया जो वह केंद्रित, गैर-ग्लैमरस काम पेश करती थीं जिसकी वह हमेशा तलाश में थीं। 1990 के दशक तक, वह फिलाडेल्फिया में दिखीं—जोनाथन डेम के एड्स-युग के ऐतिहासिक नाटक में टॉम हैंक्स की माँ के रूप में एक संक्षिप्त लेकिन विश्वसनीय भूमिका—और उन्होंने मार्टिन स्कॉर्सेस की द एज ऑफ इनोसेंस में कथावाचन किया। मिस्टर एंड मिसेज ब्रिज, न्यूमैन के साथ उनकी 1990 की फिल्म, ने काम धीमा होने से पहले उन्हें एक अंतिम विस्तारित सहयोग दिया।

उनके और न्यूमैन के तीन बेटियाँ थीं—एलिनर, मेलिसा और क्लेयर—और वे स्थायी रूप से वेस्टपोर्ट, कनेक्टिकट में बस गए, जहाँ वह हमेशा रहना पसंद करती थीं। वुडवर्ड को 2007 में अल्ज़ाइमर रोग का पता चला, लगभग उसी समय जब न्यूमैन को टर्मिनल कैंसर का पता चला। उनकी मृत्यु अगले वर्ष हुई। 2010 के दशक की शुरुआत से, वह पूरी तरह से सार्वजनिक जीवन से दूर रह रही हैं, कनेक्टिकट के घर में परिवार द्वारा देखभाल की जा रही हैं।

96 वर्ष की उम्र में, वह एक ऐसी कृतियों की विरासत छोड़ती हैं जो एक विशिष्ट विचार के लिए तर्क देती हैं: स्क्रीन अभिनय के लिए दर्शकों के आराम की ज़रूरत नहीं होती। उन्होंने अपना करियर ऐसे किरदारों पर बनाया जिन्हें देखना मुश्किल था और जिन्हें सरल करना नामुमकिन था—एक महिला जिसके तीन अलग-अलग स्व थे, एक महिला जो अपने जीवन को संकीर्ण होते देख रही थी, एक महिला जिसने अपने ही बच्चों के प्रति दयालु होना बंद कर दिया था। ऑस्कर की ड्रेस जो उन्होंने खुद सिली थी, कान्स का पुरस्कार, कैलिफोर्निया के बजाय कनेक्टिकट में बिताए चार दशक—ये सब एक सुसंगत स्थिति बनाते हैं जो जल्दी ली गई और लगातार बनाए रखी गई। यह उन्हें बुद्धिमान बनाता है या सिर्फ ज़िद्दी—यह सवाल उनका काम जवाब देने से इनकार करता रहता है।