Rooney Mara: दो ऑस्कर नामांकन और हॉलीवुड को ठुकराने की हिम्मत

Rooney Mara

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

जन्म	17 अप्रैल 1985 Bedford, New York, United States
पेशा	अभिनेत्री
के लिए जाने जाते हैं	Her, Lion, द सोशल नेटवर्क
पुरस्कार	2 ऑस्कर (नामांकन) · Cannes Film Festival Award for Best Actress (साझा)

रूनी मारा (Rooney Mara) का वह संस्करण जो व्यावसायिक रूप से सबसे अधिक आशाजनक था, उसी क्षण विलीन हो गया जब उनके पास उसे बनाने का विकल्प आया। वह दो डेविड फिंचर (David Fincher) फिल्मों के जरिए सार्वजनिक चेतना में आईं—एरिका अलब्राइट (Erica Albright) के रूप में मार्क ज़करबर्ग (Mark Zuckerberg) को तीखी विदाई देते हुए द सोशल नेटवर्क में, और फिर द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू में लिस्बेथ सालैंडर (Lisbeth Salander) में पूर्ण शारीरिक रूपांतरण प्रस्तुत करते हुए—ये प्रदर्शन दृश्यता स्पेक्ट्रम के विपरीत छोरों पर थे, और दोनों ने पुष्टि की कि वह अमेरिकी सिनेमा में काम करने वाली सबसे दिलचस्प अभिनेत्रियों में से एक थीं। फिर उन्होंने वह किया जो उनकी स्थिति में लगभग कोई नहीं करता: वह कुछ नहीं किया जिसकी उद्योग को उम्मीद थी।

पेट्रीशिया रूनी मारा (Patricia Rooney Mara) का जन्म 17 अप्रैल, 1985 को बेडफोर्ड, न्यूयॉर्क में हुआ, एक ऐसे परिवार में जिसका नाम अमेरिकी पेशेवर फुटबॉल की संरचना में लिखा हुआ है। उनके दादा वेलिंग्टन मारा (Wellington Mara) न्यूयॉर्क जायंट्स के सह-मालिक थे; उनके दादा टिमोथी रूनी (Timothy Rooney) यॉन्कर्स रेसवे के मालिक थे; उनके परदादा आर्ट रूनी (Art Rooney) ने पिट्सबर्ग स्टीलर्स की स्थापना की। इनमें से किसी ने भी उन्हें दिलचस्पी नहीं दी। वह, अपने ही शब्दों में, एक अकेली बच्ची थीं जो खेल को उबाऊ पाती थीं और फिल्मों और नाटकों को ध्यान देने योग्य। उन्होंने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के गैलाटिन स्कूल ऑफ इंडिविजुअलाइज्ड स्टडी में दाखिला लिया और 2010 में मनोविज्ञान, अंतरराष्ट्रीय सामाजिक नीति और गैर-लाभकारी कार्य को मिलाकर एक डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनकी बड़ी बहन केट मारा (Kate Mara) पहले से ही एक अभिनेत्री थीं। रूनी ने वही दरवाजा लिया और पूरी तरह से अलग दिशा में चल दीं।

उनके शुरुआती साल किसी भी मापदंड पर सामान्य थे—टेलीविज़न एपिसोडिक्स, स्लैशर फिल्म अर्बन लीजेंड्स: ब्लडी मैरी, स्वतंत्र नाटक टैनर हॉल। गुमनामी को खत्म करने वाला एक ही दृश्य था। द सोशल नेटवर्क में, उन्होंने एरिका अलब्राइट की भूमिका निभाई, जो फिल्म के शुरुआती मिनटों में मार्क ज़करबर्ग से संबंध तोड़ लेती है, और उन्होंने इसे फिल्म के सबसे सटीक और यादगार अनुक्रम में बदल दिया। डेविड फिंचर ने उन्हें तुरंत बाद लिस्बेथ सालैंडर के रूप में कास्ट किया।

उस भूमिका की तैयारी अपने आप में निरंतर आलोचनात्मक चर्चा का विषय बन गई: पियर्सिंग, गंभीर वजन घटाना, काले रंगे बाल, किसी ऐसे व्यक्ति की सीखी हुई चाल-ढाल जिसे उसके सामने आने वाली हर संस्था ने बार-बार विफल किया हो। 2011 की रिलीज़ के बाद अकादमी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का नामांकन आया, साथ ही विश्वासपूर्ण भविष्यवाणियाँ कि उनका करियर फ्रैंचाइज़ क्षेत्र में तेज़ी से आगे बढ़ेगा। ऐसा नहीं हुआ। वह 2013 में स्टीवन सोडरबर्ग (Steven Soderbergh) के लिए साइड इफेक्ट्स में गईं, फिर स्पाइक जोंज़ (Spike Jonze) के लिए हर में—जहाँ वह केवल संक्षिप्त रूप में दिखाई देती हैं, एक ऐसी उपस्थिति के रूप में जिसे फिल्म अपने फ्रेम के किनारे पर रखती है, जो पीछे मुड़कर देखने पर विशिष्ट लगता है।

उनकी कलात्मक पहचान से सबसे अधिक जुड़ी फिल्म कैरल है। टॉड हेन्स (Todd Haynes) के 2015 के पेट्रीशिया हाईस्मिथ (Patricia Highsmith) के उपन्यास के रूपांतरण में, वह थेरेस बेलिवेट (Thérèse Belivet) का किरदार निभाती हैं—1950 के न्यूयॉर्क में एक डिपार्टमेंट स्टोर क्लर्क, जो केट ब्लैंचेट (Cate Blanchett) द्वारा निभाई गई एक बड़ी उम्र की महिला के साथ एक तनावपूर्ण, धीमी गति से बनने वाले संबंध में खिंच जाती है। इस प्रदर्शन ने उन्हें कान फिल्म फेस्टिवल पुरस्कार (ब्लैंचेट के साथ साझा) और दूसरा अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया। जिस चीज़ ने इसे प्रभावी बनाया, वही थी जिसने फ्रैंचाइज़ पथ को अनाकर्षक बना दिया: स्थिरता और संयम के प्रति पूर्ण प्रतिबद्धता, उस तरह की देखने की क्रिया जो बोलने से पहले दर्ज होती है। मारा एक फ्रेम में उस तरह बसती हैं जैसे कुछ कमरे सन्नाटे को थामे रहते हैं—खाली नहीं, बल्कि पूरी तरह से किसी ऐसी चीज़ से भरे हुए जो जल्दी नाम दिए जाने का विरोध करती है।

उद्योग ने पुरस्कार सीज़न के दौरान कैरल को कैसे संभाला, यह जाँचने लायक है। थेरेस फिल्म का व्यक्तिपरक केंद्र है—कहानी उसके दृष्टिकोण से कही गई है, वह लगभग हर दृश्य में दिखाई देती है, और उसकी चेतना का चाप ही फिल्म अनुसरण करती है। स्टूडियो ने मारा को सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के बजाय सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री के रूप में प्रचारित किया, यह निर्णय व्यापक रूप से ब्लैंचेट के साथ एक ही श्रेणी में वोटों को विभाजित करने से बचने की सामरिक चाल के रूप में देखा गया। मारा को नामांकन मिला, वह एलिसिया विकैंडर (Alicia Vikander) से हार गईं, और इस बारे में सार्वजनिक रूप से बहुत कम कहा। इस प्रकरण ने एक ऐसी गतिशीलता को दृश्यमान किया जो बार-बार घटित हुई है: उनके आस-पास की दुनिया लगातार गलत वर्गीकृत करती रहती है कि वह क्या कर रही हैं और क्यों।

कैरल के बाद के वर्ष एक सुसंगत रेखा खींचते हैं। अ घोस्ट स्टोरी में, डेविड लोवरी (David Lowery) की 2017 की शोक और लौकिक विस्थापन पर ध्यान, वह एक अनाम आकृति निभाती हैं—जिसे केवल M के रूप में पहचाना जाता है—जो एक सांत्वना पाई खाती है, एक रियल-टाइम टेक में जो अधिकांश फिल्म दृश्यों की तुलना में लंबा चलता है। यह अनुक्रम स्क्रीन प्रदर्शन और न्यूनतावाद की चर्चाओं में एक संदर्भ बिंदु बन गया। फिर 2018 में निर्देशक गार्थ डेविस (Garth Davis) के साथ मैरी मैग्डलीन आई, जहाँ उन्होंने सेट पर जोक्विन फीनिक्स (Joaquin Phoenix) से मुलाकात की; वुमेन टॉकिंग, सारा पोली (Sarah Polley) की 2022 की एक मेन्नोनाइट समुदाय के नैतिक हिसाब-किताब पर आधारित सामूहिक फिल्म, जिसने सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित पटकथा के लिए अकादमी पुरस्कार जीता; और ला कोकिना, अलोंसो रुइज़पालासियोस (Alonso Ruizpalacios) की 2024 की न्यूयॉर्क के एक रेस्तरां रसोई में अप्रलेखित अप्रवासी कार्यबल का चित्रण, जिसे वह अपने दूसरे बच्चे के साथ स्पष्ट रूप से गर्भवती होते हुए बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में लेकर गईं।

वह और फीनिक्स 2019 में सगाई में बंधे और उनके दो बच्चे हैं: एक बेटा, रिवर (River)—जिसका नाम जोक्विन के दिवंगत भाई के नाम पर रखा गया, जिनकी 1993 में मृत्यु हुई—जिसका जन्म अगस्त 2020 में हुआ, और एक बेटी जिसका जन्म जून 2024 में हुआ। उनकी साझा प्रतिबद्धताएँ पशु अधिकारों और शाकाहार तक फैली हुई हैं; मारा ने उवेज़ा फाउंडेशन (Uweza Foundation) की स्थापना की, जो नैरोबी के किबेरा बस्ती में परिवारों के लिए सशक्तिकरण कार्यक्रमों का समर्थन करता है, और हिरेथ कलेक्टिव (Hiraeth Collective), एक शाकाहारी कपड़ों की लाइन।

सितंबर 2026 में 83वें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में, बकिंग फास्टर्ड, वर्नर हर्ज़ोग (Werner Herzog) की जुड़वाँ बहनों के बारे में एक कथा जो इतनी करीब हैं कि वे एक ही आदमी से प्यार करती हैं और एक साथ बोलती हैं, को साढ़े छह मिनट का स्टैंडिंग ओवेशन मिला। यह पहली बार था जब रूनी और केट मारा एक साथ स्क्रीन पर दिखाई दीं। हर्ज़ोग ने फिल्म को दिवंगत डेविड लिंच (David Lynch) को समर्पित किया। उनकी अगली परियोजना क्वेस्ट फॉर लव है, जो पेरिस में सेट एक नाटक है जिसे एंटोनिया कैम्पबेल-ह्यूजेस (Antonia Campbell-Hughes) ने लिखा और निर्देशित किया है, जिसमें वह विकी क्रीप्स (Vicky Krieps) के साथ सह-अभिनय करती हैं और कार्यकारी निर्माता के रूप में काम करती हैं। यात्रा की दिशा नहीं बदली है: छोटा, अधिक विशिष्ट, उस गुरुत्वाकर्षण केंद्र से और दूर जो द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू ने एक बार उनके लिए परिभाषित किया था।