वर्नर हर्ज़ोग: 84 साल, नई फ़िल्म, वेनिस में प्रतिस्पर्धा — और अभी भी जवाब की तलाश

Werner Herzog

Photo: Greg2600 / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

जन्म	5 सितंबर 1942 Munich, Germany
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	Aguirre, the Wrath of God, Grizzly Man, Fitzcarraldo
पुरस्कार	Silver Bear, Berlin International Film Festival · Best Director, Cannes Film Festival · गोल्डन लायन (लाइफटाइम अचीवमेंट) · Donostia Award, San Sebastián International Film Festival

वर्नर हर्ज़ोग (Werner Herzog) जब 84 वर्ष के हुए, उस सप्ताह वे वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। उनकी नई फिल्म, Bucking Fastard, वहाँ थी। उन्होंने उस वर्ष पहले कान्स में फिल्म ले जाने से इनकार कर दिया था, आधिकारिक चयन को ठुकराते हुए क्योंकि कान्स उन्हें प्रतिस्पर्धा स्लॉट नहीं दे रहा था। यह अहंकार नहीं है — कम से कम प्राथमिक रूप से तो नहीं। यह एक बयान है कि फिल्म किस लिए है। हर्ज़ोग ने साठ वर्षों तक, मुख्यतः अपने काम के माध्यम से, यह तर्क दिया है कि जो फिल्म वर्ष की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों के समान स्तर पर मूल्यांकित होने का अनुरोध नहीं करती, वह पहले ही कुछ स्वीकार कर चुकी होती है। उन्होंने Bucking Fastard को डेविड लिंच (David Lynch) को समर्पित किया, जिनकी इस वर्ष मृत्यु हुई। यह इशारा उन्हें सटीक रूप से स्थापित करता है: उस किनारे पर जहाँ वह इतिहास जो वे पहले ही बना चुके हैं, और वह काम जिसे वे अब करने पर ज़ोर देते हैं, मिलते हैं।

उनका जन्म 5 सितंबर, 1942 को म्यूनिख में हुआ था, जिस समय उनका नाम वर्नर स्टिपेतिच (Werner Stipetić) था। उनका परिवार साखरांग चला गया, जो बवेरियन आल्प्स का एक गाँव था जहाँ बिजली, टेलीफोन और सिनेमा नहीं था। उन्होंने अपनी पहली फिल्म ग्यारह वर्ष की उम्र में देखी। उन्नीस वर्ष की आयु में उन्होंने अपनी पहली लघु फिल्म बनाई, जिसका वित्तपोषण उन्होंने एक स्टील मिल में रात की पाली में काम करके और म्यूनिख फिल्म स्कूल से बिना अनुमति लिए गए 35 मिमी कैमरे का उपयोग करके किया। यह कोई रंगीन मूल कहानी नहीं है — यह एक दर्शन है। हर्ज़ोग हमेशा इस आधार पर काम करते रहे हैं कि सिनेमा तब शुरू होता है जब कोई आपको उपकरण देने से पहले ही।

बिना किसी औपचारिक फिल्म शिक्षा के, उन्होंने खुद को विश्वकोशों और जहाँ भी फिल्में मिलती थीं, उन्हें देखकर शिक्षित किया। उनकी पहली फीचर फिल्म, Signs of Life ने 1968 में बर्लिन फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ पहले काम के लिए सिल्वर बियर जीता। वे रेनर वर्नर फास्बिंडर (Rainer Werner Fassbinder) और वोल्कर श्लॉन्डोर्फ़ (Volker Schlöndorff) के साथ New German Cinema के केंद्रीय व्यक्तियों में से एक बन गए — एक आंदोलन जो माध्यम का उपयोग एक ऐसे देश के साथ हिसाब करने के लिए करता था जो अभी भी अपनी बीसवीं शताब्दी को संसाधित कर रहा था।

वह सहयोग जिसने उन्हें पौराणिक बना दिया, वह अभिनेता क्लॉस किन्स्की (Klaus Kinski) के साथ था। पाँच फिल्मों — Aguirre, the Wrath of God (1972), Woyzeck (1979), Nosferatu the Vampyre (1979), Fitzcarraldo (1982), और Cobra Verde (1987) — में उन्होंने एक-दूसरे को नज़रअंदाज़ करना असंभव और सहना लगभग असंभव बना दिया। किन्स्की विस्फोटक, हिंसा में सक्षम और पर्दे पर सचमुच शानदार थे। Fitzcarraldo, जिसमें नायक पेरू के जंगल में एक पहाड़ी पर 320 टन का स्टीमशिप खींचता है — बिना विशेष प्रभावों के, एक वास्तविक स्थान पर — ने हर्ज़ोग को 1982 में कान्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार दिलाया। जब किन्स्की ने सेट छोड़ने की धमकी दी, तो हर्ज़ोग ने, अपने ही खाते के अनुसार, उन्हें गोली मारने की धमकी दी। यह कहानी इतनी बार दोहराई जा चुकी है कि यह मिथक बन गई है; जो मिथक नहीं है वह फिल्म है, जो अस्तित्व में है।

1991 में किन्स्की की मृत्यु के बाद, हर्ज़ोग ने डॉक्यूमेंट्री की ओर रुख किया और वहाँ एक ऐसा रजिस्टर पाया जो उनके स्वभाव में कुछ के अनुकूल था। Grizzly Man (2005), जो भालू प्रेमी टिमोथी ट्रेडवेल (Timothy Treadwell) के बारे में है, जिसने 2003 में एक ग्रिज़ली भालू द्वारा मारे जाने से पहले अलास्का के ग्रिज़ली भालुओं के बीच तेरह ग्रीष्मकाल बिताए थे, वह फिल्म बन गई जिसके लिए अधिकांश आर्ट-हाउस सर्किट के बाहर के दर्शक उन्हें जानते हैं। यह एक प्रकृति वृत्तचित्र नहीं है। यह जुनून का अध्ययन है और क्या होता है जब किसी व्यक्ति का एक विचार से संबंध वास्तविकता से उनके संबंध से अधिक शक्तिशाली होता है। Encounters at the End of the World (2007) — अंटार्कटिका में फिल्माई गई — ने उन्हें उनका एकमात्र अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया। Cave of Forgotten Dreams (2010), दक्षिणी फ्रांस की शोवे गुफा में फिल्माई गई, ने यह पता लगाया कि मानव इतिहास में सबसे पुरानी ज्ञात पेंटिंग प्रतिनिधित्व करने की बाध्यता के बारे में क्या कहती हैं।

उन्होंने अभिनय भी किया है — सबसे अधिक दिखाई देने वाला Disney के The Mandalorian में, जहाँ उन्होंने एक आवर्ती खलनायक की भूमिका निभाई, जिसमें एक ऐसे व्यक्ति की सटीक, थोड़ी अलग गुणवत्ता थी जो खुद की बहुत अच्छी नकल कर रहा हो। उनकी 2022 की संस्मरण पुस्तक, Every Man for Himself and God Against All, और 2021 का उपन्यास The Twilight World — जो हिरू ओनोडा (Hiroo Onoda) का काल्पनिक विवरण है, जो जापानी सैनिक 1974 तक फिलीपीन जंगल में लड़ता रहा क्योंकि किसी ने उसे युद्ध समाप्त होने की सूचना नहीं दी थी — ने स्पष्ट किया कि उनके छह दशकों के फिल्म निर्माण ने क्या तर्क दिया था: कि एक ऐसी वास्तविकता के प्रति निष्ठा का एक रूप है जो पहले ही गायब हो चुकी है, और सिनेमा उन कुछ भाषाओं में से एक है जो उस निष्ठा को दृश्यमान बनाने में सक्षम है।

हर्ज़ोग के काम की एक आवर्ती आलोचना है जिसे उनके प्रशंसक अक्सर स्वीकार करने से अधिक खारिज करना कठिन है। “उत्कट सत्य” (ecstatic truth) की उनकी अवधारणा — यह विचार कि काव्यात्मक, नाटकीय, यहाँ तक कि मंचित तत्व ऐसे सत्य प्रकट कर सकते हैं जो सख्त दस्तावेज़ीकरण नहीं कर सकता — ने सिनेमा की कुछ सबसे विशिष्ट छवियाँ उत्पन्न की हैं। इसने एक ऐसी कृति भी उत्पन्न की है जिसमें कैमरा जो दिखाता है उस पर निर्देशक का अधिकार पूर्ण है। Grizzly Man में, उन्होंने टिमोथी ट्रेडवेल की मृत्यु की ऑडियो रिकॉर्डिंग नहीं चलाने का फैसला किया, इसके बजाय उन्होंने हेडफ़ोन अपने बगल में बैठी महिला के ऊपर रख दिए और उसका चेहरा देखा। इसे व्यापक रूप से सही निर्णय माना जाता है; यह एक ऐसा निर्णय भी है जो दर्शकों को क्या देखने की अनुमति है, इस पर फिल्म निर्माता के नियंत्रण को मजबूत करता है। उनका Rogue Film School, जो 2009 से 2016 तक चला, ने इच्छुक निर्देशकों को ताले तोड़ना, वर्जिल को लैटिन में पढ़ना और यह समझना सिखाया कि फिल्म निर्माण के लिए कभी-कभी वे चीज़ें लेनी पड़ती हैं जो पेश नहीं की जाती हैं। आलोचना यह नहीं है कि ये विचार गलत हैं। यह है कि वे एक ऐसा सिनेमा उत्पन्न करते हैं जिसमें निर्देशक की दृष्टि इतनी प्रभावशाली होती है कि विषय — विशेष रूप से वृत्तचित्रों में — कभी-कभी सहयोगियों की तुलना में सामग्री की तरह अधिक लगते हैं।

उनकी डॉक्यूमेंट्री Ghost Elephants (2025), जो दक्षिण अफ्रीकी प्रकृतिवादी स्टीव बॉयज़ (Steve Boyes) का अंगोला के ऊँचे पठार पर एक संभावित अज्ञात हाथी प्रजाति की खोज में अनुसरण करती है, का प्रीमियर अगस्त 2025 में वेनिस फिल्म फेस्टिवल में हुआ और फरवरी 2026 में अमेरिकी स्क्रीन पर आया, फिर मार्च में Disney+ और Hulu पर। आलोचकों ने इसे Rotten Tomatoes पर 98% अंक दिए। Bucking Fastard, जिसका प्रीमियर 3 सितंबर, 2026 को वेनिस में हुआ, में केट और रूनी मारा (Kate and Rooney Mara) अंग्रेज़ी जुड़वाँ बहनों की भूमिका में हैं, जो उस पुरुष पर सहमत नहीं हो पाती हैं जिससे वे दोनों प्यार करती हैं, और इस समस्या का समाधान एक पहाड़ के माध्यम से सुरंग खोदकर एक ऐसे देश की तलाश में करती हैं जहाँ यह प्रश्न उत्पन्न न हो। फिल्म जुड़वाँ बहनों फ्रेडा और ग्रेटा चैपलिन (Freda and Greta Chaplin) की वास्तविक कहानी से ली गई है। इस महीने, हर्ज़ोग को सैन सेबेस्टियन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह में आजीवन उपलब्धि के लिए डोनोस्तिया पुरस्कार (Donostia Award) मिलता है।

The Twilight World का एक एनिमेटेड रूपांतरण निर्माणाधीन है — एक ऐसे व्यक्ति की कहानी जो एक युद्ध लड़ता रहा जो दशकों पहले समाप्त हो चुका था, क्योंकि एक गायब हो चुकी वास्तविकता के प्रति उसकी निष्ठा विपरीत प्रस्तुत किसी भी साक्ष्य से अधिक शक्तिशाली थी। हर्ज़ोग 1968 से ठीक उसी प्रकार के व्यक्ति के बारे में फिल्में बना रहे हैं। उल्लेखनीय बात यह है कि फिल्मों ने अभी तक उनके बारे में नई बातें कहना समाप्त नहीं किया है।