Alberto Barbera: वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल के निदेशक, जिनका एक ही नियम है

Alberto Barbera

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

जन्म	20 फ़रवरी 1950 Biella, Italy
पेशा	वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल के कलात्मक निदेशक और फ़िल्म समीक्षक
पुरस्कार	शेवेलियर डेस आर्ट्स एट डेस लेटर्स · वैरायटी इंटरनेशनल अचीवमेंट इन फिल्म अवार्ड · गोथम अवार्ड्स स्पेशल ट्रिब्यूट · बिफ एंड स्ट आर्ट ऑफ सिनेमा अवार्ड

हर गर्मियों में अल्बेर्तो बार्बेरा फिल्मों की एक सूची जारी करते हैं और फिर दो हफ्ते तक उसका बचाव करते रहते हैं। उनका कहना है कि वेनिस फिल्में सिर्फ उनकी गुणवत्ता के आधार पर चुनता है—इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्देशन किसने किया या पैसा किसने लगाया—और महोत्सव किसी का पक्ष नहीं लेता। इसी नियम के चलते उन्होंने स्ट्रीमिंग पर बनी फिल्मों का स्वागत किया, जबकि कान ने उनके लिए अपने दरवाज़े बंद कर रखे थे। इसी ने लीडो को वह जगह बना दिया है, जहाँ ऑस्कर की दौड़ शुरू होती है। लेकिन यही नियम बार-बार उन्हें मुश्किल में भी डालता है, क्योंकि उनके आलोचक अब यह नहीं पूछते कि फिल्म अच्छी है या नहीं; वे पूछते हैं कि अच्छा किसे कहते हैं, यह तय कौन करता है।

इस सवाल तक उनका रास्ता फिल्म उद्योग से नहीं, बल्कि आलोचना से होकर आया। दूसरों के लिए फिल्में चुनने से पहले वे उनकी समीक्षा करते थे, उन पर लिखते थे और तुरिन में दर्शकों के लिए उनकी स्क्रीनिंग आयोजित करते थे। वहाँ उन्होंने कला-फिल्मों के प्रेमियों के संगठन AIACE की शहर-शाखा के अध्यक्ष के रूप में बारह साल बिताए। बाद में उन्होंने La Stampa के लिए लिखा और रेडियो तथा टेलीविज़न में काम किया।

पिडमॉंट का ऊन-उद्योग वाला शहर बिएला वह जगह है जहाँ बार्बेरा का जन्म 20 फरवरी 1950 को हुआ। उन्होंने तुरिन विश्वविद्यालय से आधुनिक साहित्य में डिग्री ली; उनकी थीसिस फिल्म इतिहास पर थी। 1980 से 1983 के बीच उन्होंने दैनिक अख़बार Gazzetta del Popolo के लिए फिल्म स्तंभ लिखा। 1982 में उन्होंने युवा सिनेमा के उस महोत्सव में काम शुरू किया, जो आगे चलकर Torino Film Festival बना। शुरुआत प्रेस अधिकारी के तौर पर की, फिर महासचिव और चयन समिति के सदस्य बने, और 1989 से 1998 तक उसके निदेशक रहे। उन्होंने लेखन भी जारी रखा: फ्रांस्वा त्रुफ़ो पर उनकी पुस्तक, जिसे उन्होंने उम्बेर्तो मोस्का के साथ मिलकर लिखा था, 1995 में प्रकाशित हुई।

वेनिस से बुलावा 1998 के आख़िर में आया, जब फ़ेलिसे लाउदादियो ने इस्तीफ़ा दे दिया। बार्बेरा ने 1999, 2000 और 2001 के तीन संस्करणों की कमान संभाली और विशेषज्ञ प्रेस के ज़्यादातर लोगों ने उनके काम को अच्छा माना। मगर यह काफ़ी नहीं था। उस समय के संस्कृति मंत्री जूलियानो उर्बानी उन्हें नहीं चाहते थे और 2002 की शुरुआत में बार्बेरा को पद से हटा दिया गया; उनकी जगह मोरित्ज़ दे हादेलन आए। आज जब वे ज़ोर देकर कहते हैं कि महोत्सव राजनीति से दूर रहता है, तो यह याद रखना चाहिए कि रोम में लिए गए एक फैसले के कारण वे यह नौकरी पहले भी गंवा चुके हैं।

लीडो से दूर बिताए साल व्यस्त रहे। उन्होंने अलेस्सांद्रिया में फिल्म आलोचना के महोत्सव RING! का सह-निर्देशन किया और 2004 में तुरिन के National Museum of Cinema की ज़िम्मेदारी संभाली। यह संग्रहालय Mole Antonelliana में स्थित है और बार्बेरा ने 2016 के अंत तक इसका संचालन किया। 2010 में वे कान के प्रतियोगिता मंडल के निर्णायक भी रहे।

2011 के आखिर में Biennale उन्हें मार्को म्यूलर की जगह वापस ले आया। 2012 से उन्होंने हर संस्करण का संचालन किया है, जिससे वे महोत्सव के इतिहास में सबसे लंबे समय तक पद पर रहने वाले कलात्मक निदेशक बन गए। उनके नेतृत्व में नए सिरे से आकार पाया वेनिस पुरस्कारों के मौसम का उद्घाटन समारोह बन गया। 2013 के संस्करण की शुरुआत Gravity से हुई और 2014 के संस्करण की Birdman से। गिलेरमो डेल टोरो की The Shape of Water ने 2017 में गोल्डन लायन जीता, अल्फ़ोंसो कुआरोन की Roma ने 2018 में, टॉड फ़िलिप्स की Joker ने 2019 में और क्लोई झाओ की Nomadland ने 2020 में। इनमें Roma सबसे अहम थी: यह Netflix की फिल्म थी, जिसे सिनेमाघरों में रिलीज़ से जुड़े नए नियम के कारण कान की प्रतियोगिता से बाहर रखा गया था। वेनिस ने उसे प्रतियोगिता में जगह दी और शीर्ष पुरस्कार से नवाज़ा। Birdman, The Shape of Water और Nomadland—तीनों ने आगे चलकर सर्वश्रेष्ठ फिल्म का ऑस्कर जीता। बार्बेरा के कार्यकाल में Biennale ने कम बजट में बनने वाली पहली फिल्मों को सहयोग देने वाली प्रयोगशाला Biennale College Cinema भी शुरू की और वर्चुअल रियलिटी कृतियों के लिए एक खंड बनाया, जो आगे चलकर Venice Immersive बन गया। 2021 में Variety ने उन्हें अपना International Achievement in Film Award दिया और अगले साल Gotham Awards ने उन्हें विशेष सम्मानित किया।

यही नियम उनके सबसे कठिन पलों की वजह भी बना। 2019 में उन्होंने रोमन पोलांस्की की An Officer and a Spy को प्रतियोगिता में शामिल किया। यह ड्रेफ़स मामले पर बनी फिल्म थी, जबकि पोलांस्की 1977 के एक मामले में नाबालिग के साथ गैरकानूनी यौन संबंध के आरोप में अमेरिकी न्याय से अब भी फरार हैं। जूरी अध्यक्ष, अर्जेंटीना की निर्देशक लुक्रेसिया मार्तेल ने उद्घाटन प्रेस कॉन्फ़्रेंस में कहा कि उनकी मौजूदगी से उन्हें बहुत असहज महसूस हो रहा है और वे फिल्म के गाला डिनर में शामिल नहीं होंगी। हालांकि बाद में उन्होंने कहा कि वे प्रतियोगिता की किसी भी दूसरी फिल्म की तरह इसका मूल्यांकन करेंगी। फिल्म ने ग्रैंड जूरी पुरस्कार जीता। बाद के संस्करणों में पोलांस्की और वुडी एलन की नई फिल्में भी आईं। बार्बेरा का तर्क रहा है कि वेनिस ऐसे फैसले इसलिए कर सकता है, जबकि दूसरे महोत्सव विवादों में डूब जाएँगे, क्योंकि कलात्मक स्वतंत्रता की रक्षा करके Biennale ने विश्वसनीयता अर्जित की है। लैंगिक प्रतिनिधित्व को लेकर भी बार-बार सवाल उठते हैं। 2026 की प्रतियोगिता में अकेले एक फिल्म ऐसी थी जिसका निर्देशन किसी महिला ने किया था—पिछले साल यह संख्या छह थी। Women in Film, Television and Media Italia समेत इतालवी फिल्म संगठनों के एक समूह ने अपील जारी कर कहा कि गुणवत्ता कोई तटस्थ श्रेणी नहीं है। बार्बेरा ने जवाब दिया कि महिला निर्देशकों की कथा-फिल्में कुल प्रस्तुत फिल्मों का 24 प्रतिशत थीं, जबकि एक साल पहले यह आँकड़ा 30 प्रतिशत था; उन्हें ये फिल्में कमज़ोर लगीं और उनके मुताबिक़ लिंग के आधार पर चयन करना चुनी गई महिलाओं को अपमानित करेगा। उन्होंने अलग खंड बनाने की संभावना भी खारिज की और उसे महिलाओं के लिए एक यहूदी बस्ती जैसा बताया। इस बहस में दोनों पक्षों के पास आधी-आधी बात है। कोई महोत्सव उन फिल्मों का चयन नहीं कर सकता जिन्हें उसे भेजा ही न गया हो, और चयन समिति की गुणवत्ता की समझ कभी भी शून्य में नहीं बनती।

2 से 12 सितंबर 2026 तक हुए 83वें संस्करण में ये तमाम तनाव एक ही मंच पर आ गए। बार्बेरा ने डैनी बॉयल की Ink से महोत्सव की शुरुआत की—यह रूपर्ट मर्डोक के टैब्लॉइड साम्राज्य की शुरुआत पर आधारित ड्रामा है। उन्होंने Deadline से कहा कि कृत्रिम बुद्धिमत्ता सिनेमा को उतना बदल देगी, जितना 1990 के दशक के आख़िर में डिजिटल बदलाव ने बदला था, जिसे उन्होंने अपनी आँखों से देखा। उन्होंने NAZA डॉक्यूमेंट्री को महोत्सव के आख़िरी दिनों तक रोककर रखा। उन्हें अंदेशा था कि यह दर्शकों के एक हिस्से को झकझोर देगी और वे नहीं चाहते थे कि बातचीत का एकमात्र विषय वही फिल्म बन जाए। इसके बाद मैगी गिलेनहाल की अध्यक्षता वाली जूरी ने गोल्डन लायन डेनिश-मिस्री निर्देशक माय एल-तूखी की Woman Unknown को दिया—प्रतियोगिता की यह अकेली फिल्म थी जिसका निर्देशन पूरी तरह एक महिला ने किया था। ली चांग-दोंग की Possible Love को ग्रैंड जूरी पुरस्कार मिला और NAZA को विशेष जूरी पुरस्कार।

वे खुद भी पर्दे पर नज़र आए हैं। Call My Agent – Italia में दिखाई देने के बाद उन्हें सेथ रोजेन की हॉलीवुड पर बनी Apple TV व्यंग्य-श्रृंखला The Studio के दूसरे सीज़न में छोटी-सी भूमिका मिली। इसकी शूटिंग 2026 की शुरुआत में Palazzo del Cinema में, महोत्सव के मंचित रूप के बीच हुई।

मार्च 2026 में पिएत्रांजेलो बुत्ताफुओको की अध्यक्षता वाले Biennale बोर्ड ने उनका कार्यकाल 2027 और 2028 के संस्करणों तक बढ़ा दिया। 76 साल की उम्र में बार्बेरा आगे क्या होगा, इस बारे में कुछ सतर्कता से बात करते हैं। महोत्सव के दौरान Deadline से उन्होंने कहा कि दो साल लंबा समय होता है; उन्हें अपने दो छोटे बच्चों के बारे में भी सोचना है और वे आगे पद पर बने रहेंगे या नहीं, यह बोर्ड पर निर्भर करेगा। 2027 में होने वाला 84वाँ Venice Film Festival उस एकमात्र चयन-कसौटी की अगली परीक्षा होगा, जिसे वे मानते हैं।

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