Ryan Gosling, वह अभिनेता जो बीस साल हॉलीवुड से दूर रहे और अब Marvel के Ghost Rider हैं

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

जन्म	12 नवंबर 1980 London, Ontario, Canada
पेशा	अभिनेता
के लिए जाने जाते हैं	La La Land, प्रोजेक्ट हेल मैरी, The Notebook
पुरस्कार	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (नामांकन) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (नामांकन) · बाफ्टा (नामांकन)

फ़िल्म इंडस्ट्री में एक खास तरह की जिद काम करती है—आत्म-संरक्षण के रूप में। रयान गोसलिंग (Ryan Gosling) ने इसे बीस साल तक निभाया: फ्रैंचाइज़ी के निमंत्रणों को ठुकराना, ऐसी सामग्री चुनना जिसे स्टूडियो लॉजिक कभी ग्रीनलिट नहीं करता, अपनी विश्वसनीयता को सुलभता या पुरस्कारों की महत्वाकांक्षा के बजाय कठिनाई और अस्पष्टता पर टिकाना। फिर उसने केन का किरदार निभाया। फिर एक अकेला अंतरिक्ष यात्री जिसे पृथ्वी बचानी है। और फिर—2026 की गर्मियों में—वह सैन डिएगो के कॉमिक-कॉन मंच पर खड़ा हुआ और हॉल एच को बताया कि भूत राइडर एक ऐसा किरदार है जिसे वह बहुत लंबे समय से निभाना चाहता था। वह आदमी जिसने अपनी पहचान इनकार पर बनाई थी, जाहिर तौर पर उसके पास अब इनकार करने के लिए कुछ बचा नहीं है। इससे ज़्यादा दिलचस्प सवाल यह है कि क्या वह फ्रैंचाइज़ी मशीन का उपयोग उसी तरह कर रहा है जैसे उसने बाकी सब कुछ किया।

वह लंदन, ओंटारियो में एक ऐसे घर में पला-बढ़ा जो कट्टर मॉर्मन और आर्थिक रूप से अनिश्चित था—उसके पिता एक पेपर मिल में काम करते थे, उसकी माँ सचिव के रूप में अतिरिक्त आय जुटाती थीं—और उसने बारह साल की उम्र में स्कूल छोड़कर मिकी माउस क्लब में शामिल हो गया, जहाँ वह ब्रिटनी स्पीयर्स (Britney Spears), जस्टिन टिम्बरलेक (Justin Timberlake) और क्रिस्टीना एगुइलेरा (Christina Aguilera) के साथ डिज़्नी चैनल के उस वैरायटी प्रोग्राम में आया, जो भावी पॉप-कल्चरल घटनाओं की एक पीढ़ी के लिए एक अजीबोगरीब इन्क्यूबेटर साबित हुआ। वह उस शो का नियत स्टार नहीं था। वह विशिष्ट अनुभव—उन लोगों के साथ प्रदर्शन करना जो पहले से ही स्पष्ट रूप से कहीं बहुत बड़े जा रहे थे, जबकि वह अपने स्वयं के प्रक्षेपवक्र के बारे में कुछ अनिश्चित था—ने शायद उसके बाद के प्रसिद्धि में आने के तरीके को आकार दिया। उसने एक स्थायी चेहरा बनने की कोशिश नहीं की। उसने किरदारों में गायब होने की कोशिश की।

उनका शुरुआती काम इस तरह से डिज़ाइन किया गया था कि कोई भी बिना विडंबना के “टीन हार्टथ्रोब” वाक्यांश का उपयोग न कर सके। The Believer, 2001 में बनी एक यहूदी नव-नाज़ी के बारे में फ़िल्म, ने उन्हें एक ऐसे अभिनेता के रूप में कई नोटिसों में से पहला दिलाया जो उन जगहों पर जाने को तैयार था जहाँ अधिकांश कलाकार समझदारी से बचते हैं। The Notebook, निकोलस स्पार्क्स (Nicholas Sparks) के उपन्यास पर आधारित, वह फ़िल्म थी जिसने वास्तव में उन्हें प्रसिद्ध बनाया—एक रोमांटिक ड्रामा जिससे उन्होंने बाद में स्वीकार किया कि शुरू में उन्हें जुड़ना मुश्किल लगा, जो प्रदर्शन को एक अजीब, थोड़ी गहरी गुणवत्ता देता है जिसे सामान्य दर्शक नहीं पकड़ते और बार-बार देखने वाले देखना बंद नहीं कर सकते। उन्होंने The Notebook की व्यावसायिक दृश्यता का उपयोग उस करियर को वित्तपोषित करने के लिए किया जो वे वास्तव में चाहते थे।

Half Nelson—लगभग $700,000 में शूट—ने उन्हें पच्चीस साल की उम्र में पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया और टेम्पलेट स्थापित किया: शारीरिक रूप से प्रतिबद्ध, तकनीकी रूप से सटीक, भावनात्मक रूप से अपारदर्शी उन तरीकों से जो धैर्य को पुरस्कृत करते हैं। Blue Valentine ने एक विवाह के विघटन को इतनी गंभीरता से कवर किया कि रेटिंग को सफलतापूर्वक अपील करने से पहले वह NC-17 क्षेत्र में पहुँच गया। Drive, निर्देशक निकोलस विंडिंग रेफ़न (Nicolas Winding Refn) से, ने उस सारी तीव्रता को शैली मशीनरी में लपेटा और कुछ ऐसा उत्पादित किया जिसने सीधी एक्शन फ़िल्म की उम्मीद करने वाले दर्शकों को भ्रमित किया और बाकी सभी को प्रसन्न किया। The Big Short, एडम मैकके (Adam McKay) से, ने सहायक भूमिकाओं को बदलने की उनकी प्रवृत्ति का प्रदर्शन किया—एक चिकना वॉल स्ट्रीट कथावाचक जो 2008 के वित्तीय संकट को समझाने के लिए चौथी दीवार तोड़ता है—कुछ ऐसा जो पूरी फ़िल्म के इंजन के रूप में कार्य करता है।

La La Land, डेमियन चेज़ेल (Damien Chazelle) की लॉस एंजेलिस की महत्वाकांक्षा और समझौते की कथा, ने उनके रजिस्टर को गीत-और-नृत्य में विस्तारित किया और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए गोल्डन ग्लोब दिलाया। इसने उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी स्थापित किया जो मुख्यधारा की सफलता को मुख्यधारा की गणना के बिना प्राप्त करने में सक्षम था, जो एक मुश्किल करतब है। Blade Runner 2049 और First Man ने उसका अनुसरण किया, फ्रैंचाइज़ी के पैमाने और बायोपिक प्रतिष्ठा का उपयोग करके एक ऐसे अभिनेता को और अधिक प्रमाणित करने के लिए जो शैली को आकांक्षा के बजाय सामग्री के रूप में मानता है।

Ryan Gosling — रयान गोसलिंग. फोटो: द मूवी डेटाबेस (TMDB)

गोसलिंग के खिलाफ आलोचनात्मक मामला, जब बनाया जाता है, तो आमतौर पर उनके Barbie किरदार के एक विशेष पढ़ने पर आधारित होता है—कि ग्रेटा गेरविग (Greta Gerwig) की 2023 की ब्लॉकबस्टर में हमेशा के लिए द्वितीयक प्रेमी केन की भूमिका निभाना एक करियर मूव था जिसने जटिलता को दृश्यता के लिए बदल दिया, कि ऑस्कर में “I’m Just Ken” का नंबर, चाहे कितना भी तकनीकी रूप से सिद्ध क्यों न हो, अंततः उस स्टार-सिस्टम के सामने आत्मसमर्पण था जिसका उन्होंने बीस साल तक विरोध किया था। प्रतिवाद यह है कि यह आत्मसमर्पण ही मुद्दा था: दुनिया की सबसे बड़ी खिलौना फ्रैंचाइज़ी में सबसे कम लिखे गए किरदार को निभाना और उसमें से ऑस्कर नामांकन निकालना गोसलिंग के कौशल सेट के एक अभिनेता का सबसे विकृत फ्लेक्स हो सकता है। नामांकन के बाद उनका सार्वजनिक वक्तव्य—निर्देशक ग्रेटा गेरविग और मार्गोट रॉबी (Margot Robbie) के साथ उद्योग के व्यवहार को बुलाना जबकि फ़िल्म को स्वयं मान्यता मिली—ने सुझाव दिया कि गुलाबी प्लास्टिक मशीन के अंदर भी उनकी पुरानी प्रवृत्तियाँ बरकरार थीं।

Project Hail Mary, फिल लॉर्ड (Phil Lord) और क्रिस्टोफर मिलर (Christopher Miller) द्वारा निर्देशित और मार्च 2026 में रिलीज़, ने फिर से कुछ अलग माँग किया। गोसलिंग रायलैंड ग्रेस (Ryland Grace) की भूमिका निभाते हैं, एक अकेला अंतरिक्ष यात्री जिसे कोई स्मृति नहीं है और जो गहरे अंतरिक्ष में जागता है और उसे यह पता लगाना होता है कि वह वहाँ क्यों है और पृथ्वी को उससे क्या चाहिए। फ़िल्म ने दुनिया भर में $141 मिलियन कमाए और 94% आलोचनात्मक रेटिंग रखती है—और इसने माँग किया कि वह रनटाइम के महत्वपूर्ण हिस्सों को पूरी तरह से अकेला ले जाए, एक तकनीकी चुनौती जो Barbie के सामूहिक सहयोग की गर्मजोशी से बहुत दूर है। प्रदर्शन ने इस बारे में नई बहस छेड़ दी कि क्या गोसलिंग का पुरस्कारों के लिए प्रचार करने से लगातार इनकार करने से उन्हें वह मान्यता नहीं मिली जो उनका आउटपुट लगातार कमाता है।

वह और अभिनेत्री ईवा मेंडेस (Eva Mendes) 2012 में The Place Beyond the Pines के सेट पर मिलने के बाद से एक साथ हैं; उनकी दो बेटियाँ हैं और उन्होंने एक ऐसी निजता बनाए रखी है जो, उनकी संयुक्त दृश्यता को देखते हुए, वास्तव में असामान्य है। उनकी कोई सोशल मीडिया उपस्थिति नहीं है और उन्होंने शायद ही कभी पत्रकारों को विस्तारित पहुँच दी है।

Project Hail Mary के बाद जो सवाल उठता है, वह अब यह नहीं है कि क्या गोसलिंग एक बड़ी फ़िल्म को एंकर कर सकता है—इसका जवाब दे दिया गया है—बल्कि यह है कि क्या फ्रैंचाइज़ी पाइपलाइन जिसमें वह अब प्रवेश कर चुका है, उसे वह विशिष्टता देगी जिसकी उसे हमेशा आवश्यकता रही है। Star Wars: Starfighter, मई 2027 में आने वाली, में वह काडे ऑबेरॉन (Kade Auberon) नामक एक नए किरदार की भूमिका निभाते हैं, जो सीक्वल त्रयी के पाँच साल बाद सेट है, और इस फ़िल्म की कास्ट में मैट स्मिथ (Matt Smith), मिया गोथ (Mia Goth) और एमी एडम्स (Amy Adams) भी शामिल हैं; एक पहली झलक अगस्त 2026 में D23 में दिखाई दी। और निर्देशक शॉन लेवी (Shawn Levy) के साथ घोस्ट राइडर की घोषणा—वही सहयोगी जो Starfighter पर हैं—पुष्टि करती है कि एक बार $700,000 की ड्रग-रिहैबिलिटेशन ड्रामा से जुड़े अभिनेता अगले दो साल ऐसे प्रॉपर्टीज़ को एंकर करने में बिताएगा जिन्हें सैकड़ों लाखों लोग देखेंगे। मार्गोट रॉबी के साथ जो ओशन इलेवन प्रीक्वल की योजना बनाई गई थी, वह Project Hail Mary के वैश्विक प्रेस दौरे के बाद शेड्यूलिंग के परिणामस्वरूप नहीं बच पाई; ब्रैडली कूपर (Bradley Cooper) ने तब से उस प्रोजेक्ट को संभाल लिया है। उनके स्टारडम के साथ उस तर्क ने एक ऐसा अभिनेता उत्पन्न किया जो लगभग कुछ भी करने में सक्षम था। अगला तर्क इस बारे में है कि बड़े बजट की सिनेमा क्या बन जाती है जब उस अनुशासन का कोई व्यक्ति इसे गंभीरता से लेने का फैसला करता है।