William Friedkin, वह निर्देशक जिसे हॉलीवुड ने भुलाया लेकिन जिसने खुद को दोबारा साबित किया

William Friedkin

Photo: Jeremiah Garcia / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

जन्म	29 अगस्त 1935 Chicago, Illinois, USA
निधन	7 अगस्त 2023 (87)
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	शैतानी रात, The French Connection, Sorcerer
पुरस्कार	Academy Award · Golden Globe · Venice Film Festival Special Lion

विलियम फ्रीडकिन ने अपनी पीढ़ी की दो सबसे लाभदायक फ़िल्में बनाईं, अगली फ़िल्म पर सब कुछ खो दिया, और अगले बीस साल यह साबित करने में बिताए कि उद्योग का उनके बारे में फैसला समय की बात थी, प्रतिभा की नहीं। The French Connection और The Exorcist ने उन्हें अमेरिकी सिनेमा का सबसे खतरनाक निर्देशक बना दिया। उनकी अगली फ़िल्म Sorcerer एक उत्कृष्ट कृति थी जो Star Wars के उसी सप्ताह रिलीज़ हुई और इस टकराव में प्रभावी रूप से मिट गई। इस तबाही से बचा करियर — लंबा, अजीब, कभी-कभी शानदार — अधिकांश निर्देशकों के एक सरल जीवनकाल में संभव से अधिक शिक्षाप्रद है।

वे फ़िल्म में उस दिशा से आए जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी। 1935 में शिकागो में जन्मे, फ्रीडकिन ने हाई स्कूल छोड़ा और सीधे एक स्थानीय टेलीविज़न स्टेशन के मेलरूम में चले गए। कोई फ़िल्म स्कूल नहीं, कोई मेंटरशिप नहीं, उद्योग से कोई पारिवारिक संबंध नहीं। उन्होंने हर चलती चीज़ को देखकर खुद को शूट करना सिखाया, और उनके शुरुआती डॉक्यूमेंट्री कार्य में एक अजीब नैतिक तीव्रता थी जो बाद की हर चीज़ को परिभाषित करेगी। The People vs. Paul Crump (1962) ने तर्क दिया कि एक सिद्ध हत्यारे की मौत की सज़ा कम की जानी चाहिए। सज़ा कम कर दी गई। यह फ्रीडकिन की पहली फ़िल्म थी, और इसमें पहले से ही एक निर्देशक दिखता था जो मानता था कि सिनेमा दुनिया में कुछ हासिल कर सकता है।

हॉलीवुड को यह समझने में एक दशक लगा कि उसे उनके साथ क्या करना चाहिए। उनकी शुरुआती फ़ीचर — एक सोनी और चेर वाहन, एक हेरोल्ड पिंटर रूपांतरण, न्यूयॉर्क के समलैंगिक कैबरे दृश्य पर एक फ़िल्म जो अपने व्यावसायिक पल से एक दशक आगे थी — ने एक असंभव शिक्षुता का गठन किया। फिर The French Connection आई। जीन हैकमैन डिटेक्टिव पोपेय डॉयल के रूप में एक निश्चित प्रकार के अमेरिकी कानून प्रवर्तन का निश्चित चित्र बन गए: क्रूर, प्रभावी, पूरी तरह से समर्थन करना असंभव। फ़िल्म ने सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित पाँच ऑस्कर जीते। फ्रीडकिन 36 वर्ष के थे।

जो आगे आया, उससे किसी भी ध्यान से देखने वाले को आश्चर्य नहीं होना चाहिए था। The Exorcist (1973) किसी निर्देशक का सफलता पर नगदी कमाने का काम नहीं था। यह एक ऐसे व्यक्ति का काम था जो उस सामग्री से वास्तविक रूप से परेशान था जिसे वह रूपांतरित कर रहा था — विलियम पीटर ब्लैटी का शैतानी सवारी का उपन्यास, जो एक ढहती अमेरिकी निश्चितता की विशिष्ट चिंताओं के खिलाफ सेट था। फ़िल्म ने दस अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किए, सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के लिए नामांकित पहली हॉरर फ़िल्म थी, और एक तरह की दर्शक प्रतिक्रिया उत्पन्न की — लोग बेहोश हो रहे थे, बाहर जा रहे थे — जो सिनेमा ने पहले शायद ही कभी भड़काई थी। मुद्रास्फीति के लिए समायोजित, यह अमेरिकी सिनेमा इतिहास की सबसे अधिक कमाई करने वाली फ़िल्मों में से एक बनी हुई है।

Sorcerer 1977 में आई। फ्रीडकिन ने चार साल वह बनाने में बिताए जिसे वे अपनी सबसे महत्वाकांक्षी फ़िल्म मानते थे: Henri-Georges Clouzot की The Wages of Fear का रीमेक, जो दक्षिण अमेरिकी जंगल में अस्थिर विस्फोटक ले जा रहे राज्यविहीन पुरुषों पर आधारित था। Tangerine Dream ने स्कोर लिखा। Roy Scheider ने कास्ट का नेतृत्व किया। फ़िल्म Star Wars के खिलाफ खुली। कुछ ही हफ्तों में यह प्रभावी रूप से थिएटरों से गायब हो गई। फ्रीडकिन ने वर्षों सोचा कि विफलता संरचनात्मक रूप से इंजीनियर की गई थी; फ़िल्म का क्रमिक पुनर्वास — जो 2010 के दशक में तेजी से बढ़ा — ने उन्हें सही ठहराया, बिना वाणिज्यिक क्षति को बहाल किए।

इसके बाद के दशक में Cruising (1980) था, न्यूयॉर्क के भूमिगत लेदर बार में सेट एक अल पचिनो थ्रिलर जिसका निर्माण के दौरान विरोध हुआ और जिसके बारे में अब तक बहस बंद नहीं हुई है। 1980 के बाद से बहस काफी बदल गई है — पूरी तरह से सही ठहराने के लिए नहीं, बल्कि इस मान्यता की ओर कि फ़िल्म अपने शुरुआती आलोचकों की अपेक्षा से अधिक जटिल कुछ कर रही थी। To Live and Die in L.A. (1985) ने कुछ आलोचनात्मक विश्वसनीयता बहाल की। लेकिन 1980 के दशक के मध्य तक फ्रीडकिन अब वह निर्देशक नहीं थे जिसे स्टूडियो पहले बुलाते थे। वह वह निर्देशक थे जो असंभव रूप से हॉट था और अब लगभग पूरी तरह से कोल्ड था।

उनकी प्रतिक्रिया थी कि हॉलीवुड से अनुमति माँगना बंद कर दें। 1998 से आगे उन्होंने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रमुख घरों में ओपेरा का निर्देशन किया — Salome, Aida, Rigoletto। उन्होंने 2013 में एक संस्मरण, The Friedkin Connection प्रकाशित किया। और उन्होंने Bug (2006) और Killer Joe (2011) बनाईं, दो फ़िल्में जिन्होंने एक ऐसा निर्देशक दिखाया जिसकी पैमाने, आराम या करियर पुनर्वास में कोई दिलचस्पी नहीं थी। एशले जुड और माइकल शैनन एक कमरे में, धीरे-धीरे अपना दिमाग खो रहे हैं। मैथ्यू मैककोनाघी एक टेक्सास ट्रेलर पार्क में स्थापित एक कॉन्ट्रैक्ट किलर के रूप में। ये ऐसी फ़िल्में थीं जिन्हें फ्रीडकिन की व्यावसायिक शक्ति के चरम पर कोई स्टूडियो ग्रीनलाइट नहीं करता, और यही कारण है कि वे उनके बीच के दशकों में बनाई गई किसी भी चीज़ से अधिक उनकी तरह लगती थीं।

The Caine Mutiny Court-Martial, 2023 में पूरी हुई और हरमन वॉक के नाटक से रूपांतरित, किफ़र सदरलैंड अभिनीत थी और पूरी तरह से एक एकल कोर्टरूम में सेट थी — कोई फ़्लैशबैक नहीं, कोई बाहरी शॉट नहीं, सबूत, अधिकार और कमान के बारे में बहस करते वर्दी में पुरुषों के अलावा कुछ नहीं। इसका प्रीमियर 30 अगस्त 2023 को वेनिस फ़िल्म फेस्टिवल में हुआ। फ्रीडकिन की मृत्यु तेईस दिन पहले, 7 अगस्त को, हृदय विफलता और निमोनिया से हुई थी। वे 87 वर्ष के थे। आखिरी छवि जो उन्होंने दर्शकों के साथ छोड़ी वह एक कमरा था जिसमें पुरुष इस बात पर असहमत थे कि क्या सच्चाई स्थापित की जा सकती है। यह वही तर्क था जो वे 1977 से हॉलीवुड के साथ लड़ रहे थे, वॉक के नौसेना कोर्टरूम में अनुवादित और वहाँ दर्शकों के लिए उनके बिना समाप्त करने के लिए छोड़ दिया गया।