पुस्तकें

फेदेरीको गार्सिया लोरका: ग्रेनाडा के वह कवि, जिनकी ग्रामीण त्रासदियाँ 90 साल बाद भी थिएटर भर देती हैं

Penelope H. Fritz
हमें Google पर जोड़ें
फेदेरीको गार्सिया लोरका
फेदेरीको गार्सिया लोरका
Photo: Maitane Azurmendi / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
जन्म5 जून 1898
Fuente Vaqueros
निधन19 अगस्त 1936 (38)
पेशाकवि और नाटककार

हर साल अगस्त में लोग ग्रेनाडा के ऊपर की पहाड़ियों में Víznar और Alfacar के बीच की सड़क पर फूल लेकर चढ़ते हैं, उस आदमी के लिए जिसे आज तक कोई दफ़ना नहीं पाया। स्पेनी गृहयुद्ध के शुरुआती हफ़्तों में फेदेरीको गार्सिया लोरका को वहीं, या उसके बहुत क़रीब कहीं, गोली मार दी गई थी, और उनका शव कभी नहीं मिला। इस गर्मी उनकी मौत को नब्बे साल पूरे हो गए। जिस कवि ने स्पेनी भाषा में शायद किसी और से ज़्यादा साफ़ नज़र से मौत के बारे में लिखा, वह आज भी, शब्दशः, लापता है।

उन्होंने जो छोड़ा, उसे ढूँढ़ना कहीं आसान है। सेविया से ब्यूनस आयर्स तक कक्षाओं में उनके बैलेड ज़बानी याद किए जाते हैं, और उनकी तीन ग्रामीण त्रासदियाँ, Bodas de sangre, Yerma और La casa de Bernarda Alba, कई महाद्वीपों के मंचों पर बार-बार लौटती रहती हैं। लोरका ने अंदालूसिया के सबसे पुराने लोकगीत-रूपों को यूरोपीय अवाँ-गार्द से जोड़ दिया, और इतनी सहजता से कि उनकी पंक्तियाँ लोककाव्य जैसी लगती हैं और साथ ही आधुनिक कविता जैसी भी।

उनका जन्म 5 जून 1898 को ग्रेनाडा के पश्चिम में फैले उपजाऊ मैदान के किसान गाँव Fuente Vaqueros में हुआ, एक समृद्ध ज़मींदार और एक स्कूल अध्यापिका के घर। पहले संगीत आया। उन्होंने छह साल पियानो सीखा और 1916 में अपने गुरु Antonio Segura Mesa की मृत्यु के बाद ही गंभीरता से लेखन की ओर मुड़े। मैड्रिड में वे Residencia de Estudiantes में रहे, जहाँ उनके दोस्तों में सेल्वाडोर दाली और लुई बुनुएल थे। 1922 में घर लौटकर उन्होंने संगीतकार Manuel de Falla के साथ Concurso de Cante Jondo आयोजित करने में हाथ बँटाया, एक ऐसा उत्सव जिसका मक़सद फ़्लामेंको के “गहरे गीत” को उपेक्षा से बचाना था।

इसी जुनून से Poema del cante jondo निकली, जो उन्हीं वर्षों में लिखी गई पर 1931 में जाकर छपी। उन्हें मशहूर करने वाली किताब थी Romancero gitano (1928), बैलेडों का एक सिलसिला जो स्पेन के रोमानी लोगों (गितानो), सिविल गार्डों, चाँदों और चाकुओं से भरा है। इसका छंद पुराना स्पेनी बैलेड-छंद है, पर इसे ऐसे रूपकों ने रोशन किया जिन्हें आज़माने की हिम्मत पहले किसी ने नहीं की थी। यह किताब पूरी स्पेनी-भाषी दुनिया में फैली और उन्हें सार्वजनिक हस्ती बना गई, पर साथ ही उन पर “लोकसाहित्यकार” का ठप्पा भी लगा गई, जिससे वे बाद में चिढ़ने लगे। 27 की पीढ़ी (Generación del 27), यानी वे कवि जिन्होंने स्पेनी कविता के दरवाज़े अतियथार्थवाद और अवाँ-गार्द के लिए खोले, उसका सबसे पहचाना चेहरा वही बने।

कामयाबी के साथ एक निजी संकट भी आया: मूर्तिकार Emilio Aladrén के साथ प्रेम-संबंध टूट गया और दाली से दूरी बढ़ती गई। 1929 में परिवार ने उन्हें न्यूयॉर्क भेज दिया, जहाँ उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में दाख़िला लिया और वॉल स्ट्रीट क्रैश को क़रीब से देखा। वहाँ लिखी कविताएँ Poeta en Nueva York नाम से संकलित होकर उनकी मौत के चार साल बाद, 1940 में छपीं। ये उनकी सबसे स्याह और प्रयोगधर्मी रचनाएँ हैं, हार्लेम से शेयर बाज़ार तक फैले आधुनिक शहर की एक टूटी-बिखरी तस्वीर। उन्हीं महीनों में El público भी लिखा गया, पुरुषों के बीच प्रेम और ख़ुद रंगमंच पर एक नाटक, जो अपने समय से इतना आगे था कि 1978 तक उसका मंचन नहीं हो सका।

1930 में स्पेन लौटने पर उन्हें एक नया गणराज्य मिला और एक नई पुकार भी। 1931 से उन्होंने La Barraca का निर्देशन किया, सरकारी पैसे से चलने वाली छात्रों की एक नाटक मंडली, जो स्पेनी स्वर्ण युग के क्लासिक नाटकों को ट्रक में लादकर उन गाँवों तक ले जाती थी जहाँ लोगों ने कभी कोई नाटक नहीं देखा था। निर्देशन लोरका करते थे और कभी-कभी अभिनय भी। साथ-साथ उनका अपना रंगमंच भी चलता रहा: दाली के बनाए सेट वाला Mariana Pineda 1927 में ही बार्सिलोना में खुल चुका था, प्रहसन La zapatera prodigiosa 1930 में मंच पर आया, और 1931 में उन्होंने Así que pasen cinco años लिखा। फिर आईं त्रासदियाँ। Bodas de sangre मार्च 1933 में मैड्रिड में खुला, एक दुल्हन की कहानी जो शादी के दिन अपने पुराने प्रेमी के साथ घोड़े पर भाग जाती है, जबकि मंच पर चाँद और मौत का रूप धरी एक भिखारिन चलती हैं। दिसंबर 1934 में अभिनेत्री Margarita Xirgu के साथ प्रीमियर हुआ Yerma एक ऐसी स्त्री के पीछे चलता है जिसे संतान की चाह भीतर से खा जाती है, और 1935 में Doña Rosita la soltera आया।

1933 में ब्यूनस आयर्स के लंबे प्रवास के दौरान Bodas de sangre वहाँ हिट हुआ, और इसी प्रवास ने उन्हें अपने सबसे ज़्यादा उद्धृत व्याख्यान Juego y teoría del duende का मंच दिया। उनका तर्क था कि दुएन्दे मिट्टी में जड़ें जमाए एक अँधेरी शक्ति है, और मौत के जीवंत एहसास के बिना कोई महान कला नहीं होती। उनकी आख़िरी कविताएँ इस कसौटी पर खरी उतरीं: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), एक बुलफ़ाइटर दोस्त के लिए शोकगीत; गैलिशियन भाषा में लिखी Seis poemas galegos (1935); 1940 में छपी Diván del Tamarit; और Sonetos del amor oscuro, प्रेम कविताएँ जो सिर्फ़ दोस्तों के बीच रहीं और 1983 तक प्रकाशित नहीं हुईं।

1936 की गर्मियों में उन्होंने La casa de Bernarda Alba पूरा किया, जिसमें एक विधवा बंद खिड़कियों के पीछे अपनी पाँच बेटियों पर आठ साल का शोक थोप देती है। कुछ हफ़्ते बाद सैन्य विद्रोह भड़क उठा। लोरका उस समय ग्रेनाडा में, परिवार के ग्रीष्मकालीन घर Huerta de San Vicente में थे, और उन्होंने कवि Luis Rosales के यहाँ शरण ली, जिनके भाई फ़ालांजिस्ट थे। अगस्त के मध्य में उन्हें गिरफ़्तार किया गया और संभवतः 18 या 19 अगस्त 1936 को राष्ट्रवादी मिलिशिया ने एक स्कूल अध्यापक और बुलफ़ाइटरों के दो सहायकों के साथ उन्हें गोली मार दी। फ़्रांको की सत्ता ने 1953 तक उनकी रचनाओं पर प्रतिबंध बनाए रखा। La casa de Bernarda Alba का प्रीमियर निर्वासन में हुआ, 8 मार्च 1945 को ब्यूनस आयर्स में, और मंडली में Xirgu भी थीं।

उनके अवशेषों की तलाश अपने आप में एक कहानी बन चुकी है। 2009, 2014 और 2016 की खुदाइयों में कुछ नहीं मिला। इस साल आयरिश हिस्पैनिस्ट Ian Gibson ने, जिन्होंने आधी सदी से ज़्यादा समय इस मामले को दिया है, No me encontraron (Aguilar) प्रकाशित की। किताब पहली आधिकारिक खुदाई के दौरान लिखी उनकी डायरी और उसके बाद के पंद्रह सालों में जो कुछ हुआ, उसके इर्द-गिर्द बुनी गई है। Gibson आज भी मानते हैं कि कवि Alfacar के पार्क के फ़व्वारे के नीचे दफ़्न हैं।

इस बीच रचनाएँ सफ़र करती रहती हैं। लिओनार्ड कोहेन ने अपनी बेटी का नाम उनके नाम पर रखा और 1986 में Poeta en Nueva York की कविता Pequeño vals vienés को Take This Waltz में ढाल दिया। Carlos Saura ने 1981 में Bodas de sangre पर फ़्लामेंको फ़िल्म बनाई, और 2016 में लंदन के Young Vic में Simon Stone के Yerma ने Billie Piper को सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का Olivier Award दिलाया। 1936 में लोरका ने ख़ुद यह परिभाषा दी थी: रंगमंच वह कविता है जो किताब से उठकर इतनी इंसानी हो जाती है कि बोलती है और चीखती है, रोती है और हताश होती है।

टैग: , , , , ,

हमें Google पर जोड़ें

चर्चा

0 टिप्पणियाँ हैं।