Heartsong में शादी शुरू होते ही लगभग बिखर जाती है, और यहीं से सोनर जानर (Soner Caner) की प्रेमकथा सचमुच शुरू होती है। New Indian Express के मुताबिक, सुंबुल को ‘अपवित्र’ कहकर उसका मज़ाक उड़ाया जाता है, दोनों पक्षों के बीच मारपीट शुरू हो जाती है, और पिरोज़—जो पहले ही एक तुर्की धुन सुनाकर सुंबुल का ध्यान खींच चुका था और जवाब में उसने भी अपनी धुन सुनाई थी—उस पर मोहित हो जाता है और उसे वापस लेने आने की कसम खाता है। जानर की 2022 की Netflix फ़िल्म कॉमेडी, ड्रामा, संगीत और रोमांस को मिलाती है; शुरुआती शादी से ही इन चारों रंगों को अपनाती है, किसी एक में सिमटती नहीं।

पिरोज़ (एरकान कोलकाक कोस्तेंदिल, Erkan Kolçak Köstendil) डोम समुदाय से है—यह खानाबदोश संगीतकारों का समुदाय है। Common Sense Media उसे सारंगीवादक बताता है, जबकि The Review Geek के मुताबिक, उसे और उसके भाई को शादी में संगीत बजाने के लिए बुलाया जाता है। Readysteadycut कहता है कि जानर संगीत और पिरोज़ के नज़रिए के ज़रिए फ़िल्म का मिज़ाज तय करते हैं: उसे छोटी-छोटी बातों में खुशी मिलती है, क्योंकि उसके पिता बेफ़िक्र स्वभाव के थे और अपने रचनात्मक पक्ष के बेहद करीब थे। पिता मिर्ज़े (बुलेन्त एमिन यारार, Bülent Emin Yarar) हैं—एक विधुर, जो उसी समीक्षक के अनुसार पुराना प्रेम फिर से जगाने के लिए कस्बे लौटता है। इस तरह फ़िल्म दो तलाशों को साथ लेकर चलती है: सुंबुल के पीछे बेटे की दौड़ और जीवन के आख़िरी पड़ाव में पिता की चाहत। Readysteadycut के अनुसार, इसमें पुरुषों की तीन पीढ़ियाँ हैं, जो प्रेम और विछोह से अपने-अपने ढंग से जूझती हैं। The Review Geek इन दोनों कहानियों को एक ही सिक्के के दो पहलू कहता है, और यही पटकथा का सबसे अच्छा विचार है: पिता और बेटा दोनों एक ही चीज़ चाहते हैं, मगर उसे पाने के उनके रास्ते अलग हैं।

फ़िल्म का ज़्यादातर भार अभिनय संभालता है। New Indian Express हाज़ार एर्गुच्लू (Hazar Ergüçlü) की दमकती सुंबुल को ख़ास तौर पर सराहता है और उनके तथा कोस्तेंदिल के बीच शानदार केमिस्ट्री का श्रेय देता है। दोनों के सामने आने वाली रुकावटें भले जानी-पहचानी हों, फिर भी दर्शक उनके साथ हो जाता है। The Review Geek इस जोड़ी को एक निराले, मगर बिल्कुल मासूम और सच्चे अंदाज़ वाला बताता है, जो पहले ही दृश्य से मन मोह लेती है। इसी प्रकाशन ने मिर्ज़े के रूप में यारार की भी ख़ास तारीफ़ की है, जबकि New Indian Express को काल्पनिक डिलो के लिए उसकी कसक में एक शांत, मार्मिक भाव दिखता है। ऐसी औरत की तलाश में निकला आदमी, जो शायद उसकी यादों में ही मौजूद हो, एक साथ हास्यास्पद भी लगता है और दुखद भी; इससे पिता की कहानी महज़ भराव बनकर नहीं रह जाती। इनके इर्द-गिर्द सहायक कलाकारों की बड़ी टोली है: होगिर के रूप में अली सेच्किनेर अलिज़ी (Ali Seçkiner Alıcı), कलेंदर के रूप में सेलिम बैरक्तार (Selim Bayraktar), सेफुरे के रूप में शेवाल साम (Şevval Sam), हातुन के रूप में आसिये दिन्चसोय (Asiye Dinçsoy), सेयमेन के रूप में नाज़मी किरिक (Nazmi Kırık), दूल्हे के रूप में फेरित काया (Ferit Kaya) और मुर्शित के रूप में यिल्दिरिम शिमशेक (Yıldırım Şimşek)। New Indian Express गाँव के स्थानीय ओझा को भी उन उपकथाओं में गिनता है, जिसे हर वक्त ढोंगी कहकर झिड़का जाता है—और जो गाँव को सचमुच आबाद महसूस कराती हैं।

सबसे पहले अधिकतर समीक्षक फ़िल्म के शिल्प की तारीफ़ करते हैं। The Review Geek कैमरे की लहराती चाल, गर्म रंगों की छटा और मनमोहक लोकसंगीत की सराहना करता है; वह यह भी कहता है कि क्लोज़-अप में चेहरे भावनाओं से भरकर पूरा फ़्रेम घेर लेते हैं। उसी समीक्षक को डोम परिवारों का चित्रण भी पसंद आता है—बेतरतीब, शोरगुल से भरा और आपस में नोकझोंक करता संयुक्त परिवार। New Indian Express का कहना है कि लोकगीत फ़िल्म का मिज़ाज हल्का बनाए रखते हैं और शोक वाले दृश्यों में सबसे अहम हो जाते हैं। उस प्रकाशन के वर्णन के मुताबिक, जब दुल्हन का अपना पिता उसे मरवाने की योजना बनाता है, तब माहौल को खुशनुमा बनाए रखना जोखिम भरा दाँव है—और यह ज़्यादातर सफल रहता है।

यही बात फ़िल्म की सबसे बड़ी समस्या भी बन जाती है। Common Sense Media कहता है कि Heartsong हिंसा को हल्के ढंग से दिखाती है और अंधविश्वासों तथा परंपराओं को पिछड़ा और हँसी का विषय बनाते हुए भी आकर्षक बताती है। घटनाओं की उसकी सूची दिखाती है कि फ़िल्म हल्के मिज़ाज से कितना कुछ सँभालने की उम्मीद करती है: लोग एक-दूसरे पर गोली चलाते हैं, शादी मारपीट में बदल जाती है, एक महिला ऐसा औषधि-पेय पीती है जिससे वह मृत दिखाई देने लगती है और बाद में उसे कब्र से खोदकर निकाला जाता है, और किसी के भीतर से राक्षस निकालने के लिए ओझा बुलाया जाता है। उसी समीक्षा में यह भी कहा गया है कि महिलाओं को संपत्ति की तरह देखा जाता है और दूल्हा दुल्हन के कथित कौमार्य-भंग के आधार पर उसे ठुकरा देता है—बिना यह बताए कि उसे यह बात कैसे पता चली। The Review Geek मानता है कि फ़िल्म इन मुद्दों की गहराई में नहीं उतरती, हालाँकि उसका कहना है कि सुंबुल का सफ़र समाज की पाबंदियों से आज़ादी पाने की दौड़ है। यह उदार व्याख्या है। कौमार्य को लेकर लगाया गया आरोप और पिता की ओर से मंडराता ख़तरा कहानी को आगे बढ़ाने वाले औज़ार भर हैं; इन विषयों पर फ़िल्म के पास कहने को बहुत कम है।

कहानी ख़ुद भी इसकी एक कमज़ोर कड़ी है। Readysteadycut एक ऐसी अनूठी रोमांटिक कॉमेडी चाहता था जिसमें कई अलग-अलग सफ़र के लिए जगह हो, लेकिन आख़िर में उसका निष्कर्ष था कि कहानी उन सबको सँभालने के लिए पर्याप्त मज़बूत नहीं है। New Indian Express का रुख़ थोड़ा नरम है, मगर वह भी मूल सामग्री को लेकर सहमत है: भागकर शादी करने, बदले और रोमांस से भरी, सोप ओपेरा जैसी कहानी एक बेतुकी-सी रूपरेखा में रखी गई है, और इसमें आने वाली चुनौतियाँ बहुत नई नहीं हैं। भारतीय सिनेमा देखते हुए बड़े हुए इस समीक्षक को फ़ॉर्मूला पहचाना हुआ लगता है, फिर भी उसके मुताबिक इसका प्रस्तुतीकरण कभी हद से ज़्यादा नहीं होता।

मैं कुछ आरक्षणों के बावजूद उन समीक्षकों की तरफ़ हूँ जिन्हें फ़िल्म ज़्यादा पसंद आई। Heartsong दो प्रेमियों के बीच आने वाली बाधाओं वाली प्रेमकथा को नए सिरे से नहीं गढ़ती, और इसकी हिंसा मज़ाकिया दृश्यों के साथ बेमेल लगती है। फिर भी एर्गुच्लू और कोस्तेंदिल के किरदारों पर यक़ीन करना आसान है, शोक के दृश्यों में लोकगीत अपना असर दिखाते हैं, और डोम परिवार फ़िल्म को वह बनावट देते हैं जो केवल कहानी से नहीं आ सकती थी। साधन सीमित हैं और ढाँचा कुछ असमतल, लेकिन मैं दोनों कमियों को इसलिए नज़रअंदाज़ कर देता हूँ कि जानर केंद्र में बसे समुदाय को बहस करते, गाते और शोक मनाते हुए जगह देते हैं।