Josh Safdie भाई से अलग: Marty Supreme को नौ ऑस्कर नामांकन, पर एक भी जीत नहीं

Josh Safdie

Photo: RealTVfilms / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

जन्म	3 अप्रैल 1984 New York City, United States
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	हीरों की धार, Good Time, Marty Supreme
पुरस्कार	इंडिपेंडेंट स्पिरिट (साझा) · इंडिपेंडेंट स्पिरिट · एमी · New York Film Critics Circle Award for Best Screenplay

अपने करियर के ज़्यादातर हिस्से में पोस्टर पर नाम हमेशा बहुवचन में होता था। “सफ्डी बंधु” न्यूयॉर्क की एक ख़ास किस्म की घबराहट का नाम था: पसीने से तर चेहरों से सटे कैमरे के लेंस और अपनी किस्मत से भी तेज़ बोलते मर्द। फिर दोनों भाइयों ने साथ निर्देशन करना बंद कर दिया, और जोश सफ्डी (Josh Safdie) को उस सवाल का जवाब देना पड़ा जिसे आलोचक ज़ोर से पूछने में अब तक संकोच करते आए थे: दोनों में से असल कमान किसके हाथ में थी? उनका जवाब थी Marty Supreme—टिमोथी शालामे (Timothée Chalamet) के साथ टेबल टेनिस के एक चालबाज़ खिलाड़ी की महागाथा, जो उनके स्टूडियो के इतिहास में उत्तरी अमेरिका की सबसे बड़ी कमाई करने वाली फ़िल्म बनी, जिसे अकादमी पुरस्कारों के लिए नौ नामांकन मिले और जो उनमें से एक भी नहीं जीत सकी।

यह नतीजा सफ्डी की पूरी पहेली को छोटे-से रूप में समेट देता है। वह ऐसी फ़िल्में बनाते हैं जो ठहरने से इनकार करती हैं—उन लोगों के बारे में जो हार मानने से इनकार करते हैं—और फ़िल्म उद्योग उन्हें हर बार समापन के बजाय सुर्ख़ियों से नवाज़ता है।

इस बेचैनी की अपनी भौगोलिक पृष्ठभूमि है। माता-पिता के तलाक़ के बाद जोशुआ सफ्डी (Joshua Safdie) और उनके छोटे भाई बेनी सफ्डी (Benny Safdie) का बचपन क्वींस में पिता के घर और मैनहैटन में माँ तथा सौतेले पिता के अपार्टमेंट के बीच आते-जाते बीता। परिवार की जड़ें इन इलाक़ों से कहीं आगे तक जाती हैं: उनके पिता अल्बर्टो (Alberto) का जन्म इटली में हुआ और परवरिश फ़्रांस में; वह सीरियाई-यहूदी मूल के थे। उनकी माँ एमी (Amy) रूसी-यहूदी मूल की हैं, जबकि वास्तुकार मोशे सफ्डी (Moshe Safdie) उनके परदादा के भाई हैं। न्यूयॉर्क सिटी ही वह जगह है जहाँ उनकी कहानी 3 अप्रैल, 1984 को शुरू हुई और जहाँ उनकी बनाई लगभग हर फ़िल्म लौटकर आती है। उन्होंने Columbia Grammar & Preparatory School में पढ़ाई की और 2007 में Boston University’s College of Communication से स्नातक हुए।

उनकी पहली फ़ीचर फ़िल्म लगभग तुरंत बन गई। The Pleasure of Being Robbed पूरी तरह उनकी अपनी थी: उन्होंने इसे लिखा, निर्देशित, निर्मित और संपादित किया, एक छोटी-सी भूमिका भी निभाई और फ़िल्म को South by Southwest से Cannes के Directors’ Fortnight तक पहुँचाया। अगली फ़िल्म दो लोगों की साझी थी। बेनी के साथ बनाई Daddy Longlegs पहली बार Fortnight में Go Get Some Rosemary नाम से दिखाई गई और इसने Independent Spirit Awards में John Cassavetes Award जीता। फ़िल्म में मुख्य भूमिका रोनाल्ड ब्रॉन्स्टीन (Ronald Bronstein) की थी, जो आगे चलकर भाइयों के सह-लेखक और संपादक बने और इसके बाद की लगभग हर फ़िल्म में तीसरे जोड़ीदार की तरह शामिल रहे।

फ़िल्में बड़े पैमाने पर बनने से पहले और भी खुरदरी होती गईं। हाई स्कूल के एक बास्केटबॉल खिलाड़ी की संभावनाओं पर बनी डॉक्यूमेंट्री Lenny Cooke का प्रीमियर Tribeca में हुआ। एरियल होम्स (Arielle Holmes) की उस समय तक अप्रकाशित आत्मकथा Mad Love in New York City से प्रेरित और ख़ुद होम्स के अभिनय वाली Heaven Knows What Venice पहुँची। इसी दौरान भाइयों ने Elara Pictures की स्थापना की—वह कंपनी जो उनका नाम मुख्यधारा तक ले जाने वाली थी।

इसके बाद आईं वे दो फ़िल्में जिन्होंने उनकी शैली को एक पहचान बना दिया। ब्रॉन्स्टीन के साथ जोश की लिखी Good Time में रॉबर्ट पैटिनसन (Robert Pattinson) एक ऐसे बैंक लुटेरे की भूमिका में Cannes की प्रतियोगिता में पहुँचे, जो न्यूयॉर्क की एक लंबी रात के दौरान अपने भाई—जिसका किरदार बेनी ने निभाया—को जेल से छुड़ाने की कोशिश करता है। Uncut Gems का प्रीमियर Telluride में हुआ। इसमें एडम सैंडलर (Adam Sandler) ने न्यूयॉर्क के एक ऐसे जौहरी की भूमिका निभाई जो जुए के सहारे तबाही की ओर बढ़ रहा है; केविन गार्नेट (Kevin Garnett) ने फ़िल्म में ख़ुद अपनी भूमिका निभाई। इस फ़िल्म ने भाइयों को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का Independent Spirit Award दिलाया और सफ्डी की लय—एक-दूसरे पर चढ़ते संवाद और बढ़ती बेचैनी—को उन दर्शकों के लिए भी पहचानने योग्य बना दिया जिन्होंने कभी Directors’ Fortnight का नाम तक नहीं सुना था।

उनकी साझेदारी का अंत हुआ, मगर ऐसा कोई झगड़ा सामने नहीं आया जिसे लोग देख पाते। जनवरी 2024 में बेनी ने कहा कि दोनों अब साथ निर्देशन नहीं करेंगे; उनके मुताबिक़, यह उस दिशा का स्वाभाविक अगला पड़ाव था जिसे वे अलग-अलग तलाशना चाहते थे। जोश इससे पहले ही बतौर निर्माता अपना दायरा बढ़ा चुके थे: बेनी और नेथन फील्डर (Nathan Fielder) की बनाई सीरीज़ The Curse के कार्यकारी निर्माता; Netflix स्पेशल Adam Sandler: Love You के निर्देशक; और Pee-wee as Himself के कार्यकारी निर्माता, जिसके लिए उन्हें प्राइमटाइम एमी मिला। उन्होंने ब्रॉन्स्टीन और एली बुश (Eli Bush) के साथ Central Pictures नाम की नई कंपनी भी शुरू की।

Marty Supreme की शुरुआत कई साल पहले हुई, जब उनकी पत्नी और निर्माता सारा रोस्सेन (Sara Rossein) ने मार्टी राइसमैन (Marty Reisman) की 1974 की आत्मकथा The Money Player के अधिकार ख़रीदे। सफ्डी और ब्रॉन्स्टीन ने उसे पारंपरिक जीवन-कथा से कहीं ज़्यादा खुली कहानी का रूप दिया: 1952 के न्यूयॉर्क में मार्टी मौज़र नाम के जूते बेचने वाले की कहानी, जो पहले British Open और फिर दुनिया जीतना चाहता है। शालामे के साथ कलाकारों में ग्वेनेथ पाल्ट्रो (Gwyneth Paltrow) और ओडेसा अज़ियन (Odessa A’zion) के अलावा केविन ओ’लेरी (Kevin O’Leary), टायलर ओकोंमा (Tyler Okonma), एबेल फेरारा (Abel Ferrara) और फ्रैन ड्रेशर (Fran Drescher) भी थे। दारियस खोंडजी (Darius Khondji) ने इसे ज़्यादातर 35mm पर शूट किया, जैक फिस्क (Jack Fisk) ने इसका प्रोडक्शन डिज़ाइन किया और 60 से 70 मिलियन डॉलर के बजट ने इसे A24 की अब तक की सबसे महँगी फ़िल्म बना दिया। New York Film Festival में गुप्त स्क्रीनिंग के बाद यह क्रिसमस के दिन 2025 में रिलीज़ हुई, अमेरिका और कनाडा में A24 की सबसे ज़्यादा कमाई करने वाली फ़िल्म बनी और शालामे को Golden Globe तथा Critics’ Choice Award दिलाए।

इस जीत का बयान करना आसान है; उसे जीना नहीं था। 98वें अकादमी पुरस्कारों में सफ्डी को अपने करियर में पहली बार चार नामांकन मिले—जिनमें सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक भी शामिल थे—और वह हर एक में हार गए। कुछ आलोचकों को लगा कि फ़िल्म का आख़िरी हिस्सा मनमाना हो गया। यह साफ़-सुथरी व्याख्या भी तारीख़ों के सामने टिकती नहीं कि शुरू से ही जोश ही असली ताक़त थे: Marty Supreme के रिलीज़ होने से महीनों पहले बेनी ने The Smashing Machine के लिए Venice में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का Silver Lion जीत लिया था। इस ब्रांड की कमान दो लोगों के हाथ में थी। पुरस्कारों के मौसम ने एक पुरानी कहानी को भी फिर चर्चा में ला दिया। 2023 में Variety ने रिपोर्ट किया कि उस समय Elara के निर्माता सेबास्टियन बेयर-मैकक्लार्ड (Sebastian Bear-McClard) ने Instagram पर 17 साल के एक किशोर से संपर्क किया था; बाद में उस किशोर ने Good Time का एक दृश्य शूट किया, जिसे अंतिम फ़िल्म में जगह नहीं मिली। सफ्डी बंधुओं के प्रवक्ता ने कहा कि Elara को जुलाई 2022 में उनके व्यवहार की जानकारी मिली और कंपनी ने उन्हें निकाल दिया। तब से कंपनी का भविष्य अनिश्चित बना हुआ है।

सफ्डी ने 2026 में कई मोर्चों पर काम किया है। Central Pictures, HBO की देर रात प्रसारित होने वाली सीरीज़ Neighbors के पीछे है। जून में, जब Knicks ने NBA ख़िताब के लिए 53 साल का इंतज़ार ख़त्म किया, तो टीम के आजीवन प्रशंसक सफ्डी ने Nike के “Sleep Well, NY” विज्ञापन को लिखा और निर्देशित किया—यह Billy Joel के “New York State of Mind” की धुन पर बना जश्न का विज्ञापन था। अगस्त में आई ख़बरों के मुताबिक़, वह रामी यूसुफ़ (Ramy Youssef) की नई A24 फ़िल्म से जुड़े, जिसका कामचलाऊ शीर्षक Martha है। वह इसके सह-लेखक और निर्माता होंगे, जबकि निर्देशन यूसुफ़ करेंगे।

सफ्डी की शादी रोस्सेन से हुई है, जो Marty Supreme की निर्माता थीं; उनके दो बच्चे हैं। अगला तय क़दम Martha है, जिसकी शूटिंग इस अक्टूबर में न्यूयॉर्क में शुरू होनी है। जोश सफ्डी ख़ुद जिस अगली फ़िल्म का निर्देशन करेंगे, उसकी घोषणा अभी नहीं हुई है। और ऐसे फ़िल्मकार के लिए, जिसकी 17 साल में पहली एकल फ़ीचर फ़िल्म का अंत ऑस्कर की उस रात हुआ जब उसके हाथ कुछ नहीं लगा, यह ख़ामोशी भी अपने आप में एक तरह का रोमांच है।