Sam Mendes: पहली फिल्म में Oscar, और अब एक साथ चार Beatles बायोपिक

Sam Mendes

Photo: Frankie Fouganthin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

जन्म	1 अगस्त 1965 Reading, England
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	1917, American Beauty, स्काइफ़ॉल
पुरस्कार	2 Academy Award · 2 Golden Globe · 2 BAFTA · 2 Tony Award

1999 में जो लोग फिल्में देख रहे थे, उन्हें याद है कि अमेरिकन ब्यूटी एक बयान की तरह लगी थी — इतनी सटीकता से तैयार कि इसे संयोग नहीं कहा जा सकता था, अपनी उत्तेजना में इतना आश्वस्त कि यह किसी पहली फिल्म के निर्देशक की नहीं लगती थी। सैम मेंडेस ने इससे पहले कभी फिल्म नहीं बनाई थी। उन्होंने अपना पूरा वयस्क जीवन थिएटर में बिताया था। और फिर उन्होंने ऑस्कर जीत लिया, और सिनेमा ने अगला दशक यह तय करने में बिता दिया कि उसे आखिर किस तरह का फिल्मकार मिला है।

उनका जन्म रीडिंग में हुआ, माता-पिता के जल्दी तलाक के बाद वे उत्तरी लंदन में बड़े हुए — उनके पिता त्रिनिदादियन मूल के एक विश्वविद्यालय व्याख्याता थे, माँ बच्चों की किताबों की लेखिका थीं — और कैमरे पर विचार करने से पहले ही उन्होंने मंच को पा लिया था। कैम्ब्रिज के पीटरहाउस कॉलेज में, जहाँ से उन्होंने 1987 में अंग्रेजी में प्रथम श्रेणी के साथ स्नातक किया, उन्होंने उस तरह के संस्थागत आत्मविश्वास के साथ नाटकों का निर्देशन किया जो आमतौर पर बहुत बाद में सीखा जाता है। चिचेस्टर फेस्टिवल थिएटर में, फिर रॉयल शेक्सपियर कंपनी में, वे इतनी तेज़ी से आगे बढ़े कि चौबीस साल की उम्र में उन्हें लंदन के डॉनमार वेयरहाउस का कलात्मक निर्देशक नियुक्त कर दिया गया।

डॉनमार में उनका दशक — अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया के सबसे छोटे और सबसे प्रभावशाली मंचों में से एक — वह प्रयोगशाला बन गया जहाँ से वह सब कुछ निकला जो उनकी फिल्मों को अलग करता है: भावनात्मक भार को संपीड़ित करने के लिए स्थान का उपयोग, रहस्योद्घाटन से पहले लंबी तैयारी, यह अहसास कि रूप और सामग्री अलग-अलग प्रश्न नहीं हैं। उन्होंने द चेरी ऑर्चर्ड में जूडी डेंच का निर्देशन किया, सर्वश्रेष्ठ नवागंतुक के लिए क्रिटिक्स सर्कल अवार्ड जीता, और इतनी विशिष्ट प्रतिष्ठा बनाई कि जब ड्रीमवर्क्स एक उपनगरीय पिता के मध्यजीवन संकट पर एक पटकथा के निर्देशन के लिए किसी की तलाश में आया, तो यह प्रस्ताव उतना अजीब नहीं था जितना लग सकता था।

अमेरिकन ब्यूटी सही समय पर आई और उस तरह के निरंतर औपचारिक नियंत्रण के साथ आई जो पहली फिल्मों में लगभग कभी नहीं होता। केविन स्पेसी का लेस्टर बर्नहैम, अपनी मृत्यु का वर्णन करते हुए, एक युग की अपने प्रति असहजता की छवि बन गया। फिल्म ने पाँच ऑस्कर जीते, जिनमें सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ फिल्म शामिल थे। इसके बाद जो हुआ — और जिसकी किसी ने कल्पना नहीं की थी — वह था वह चाप जो इस जीत ने बनाया। प्रतिक्रिया धीरे-धीरे आई: पहले आलोचनात्मक पुनर्मूल्यांकन के रूप में, फिर केविन स्पेसी के खिलाफ आरोपों के साथ और अधिक निर्णायक रूप से, जिसने पूर्वव्यापी रूप से फिल्म के हर दृश्य को जटिल बना दिया। मेंडेस ने स्वयं इसे उस व्यक्ति की सीधेपन के साथ संबोधित किया है जिसने फिल्म को सद्भावना से बनाया और जो बन गया उसे वापस नहीं कर सकता। यह अमेरिकी स्टूडियो सिनेमा में अब तक की सबसे औपचारिक रूप से सिद्ध पहली फिल्मों में से एक बनी हुई है, चाहे वह अब और कुछ भी हो।

रोड टू पर्डिशन (2002) धीमी, ठंडी और अधिक सिनेमाई रूप से महत्वाकांक्षी थी — एक ऐसी फिल्म जिसने साबित कर दिया कि पहली फिल्म कोई संयोग नहीं थी। कॉनराड हॉल ने इसे शूट किया। थॉमस न्यूमैन ने इसे स्कोर किया। टॉम हैंक्स ने अपने बेटे की रक्षा करने की कोशिश कर रहे एक मॉब एन्फोर्सर की भूमिका निभाई। यह उस तरह की दूसरी फिल्म थी जो एक ऐसे निर्देशक को दिखाती है जिसने गंभीरता से सोचा है कि सिनेमा वह कर सकता है जो वह आमतौर पर करता है, न कि वह जो वह आमतौर पर करता है। जारहेड (2005) ने खाड़ी युद्ध को संस्थागत ऊब और अमानवीयकरण की यांत्रिकी पर एक निबंध में बदल दिया। रिवोल्यूशनरी रोड (2008) ने उन्हें उनकी पहली फिल्म के उपनगरीय दम घुटने के साथ फिर से जोड़ा, इस बार केट विंसलेट उस भार को लेकर चल रही थीं जो पहले स्पेसी ने उठाया था। अवे वी गो (2009) छोटी, शांत थी, उस तरह की फिल्म जिसे आलोचकों के लिए वर्गीकृत करना मुश्किल होता है और दर्शकों को पसंद करना आसान लगता है।

बॉन्ड कमीशन वह जगह है जहाँ मेंडेस पर आलोचनात्मक सहमति हमेशा स्थापित करना सबसे कठिन रहा है। स्काईफॉल (2012) को व्यापक रूप से फ्रैंचाइज़ी के साठ साल के इतिहास की बेहतरीन फिल्मों में से एक माना जाता है — एक ऐसा काम जो बॉन्ड के बुनियादी ढाँचे का उपयोग करके विरासत, अप्रचलन और वफादारी की कीमत के बारे में कुछ वास्तविक रूप से असहज पूछता है। स्पेक्टर (2015) उसी बल के साथ नहीं उतरी, हालाँकि दोनों फिल्में आंतरिक रूप से उससे कहीं अधिक सुसंगत हैं जितना स्वागत में अंतर बताता है। बॉन्ड काल ने जो प्रदर्शित किया वह यह था कि मेंडेस बड़े पैमाने पर निर्देशन कर सकते हैं बिना उस नियंत्रण को खोए जो उनकी अंतरंग फिल्मों को काम करने योग्य बनाता है — एक ऐसा संयोजन जो उद्योग की कल्पना से कहीं अधिक दुर्लभ है।

उनके पीछे लगा आरोप — कि उनकी फिल्में तकनीकी रूप से शानदार लेकिन भावनात्मक रूप से ठंडी हैं, कि शिल्प भावना से आगे निकल जाता है — इतनी बार लगाया गया है कि इसे गंभीरता से लेना उचित है। यह पूरी तरह से गलत नहीं है। उनकी फिल्में इस तरह से नियंत्रित हैं जिसे कुछ दर्शक दूरी के रूप में अनुभव करते हैं। लेकिन फिल्म निर्माण में नियंत्रण एक लागत और एक उद्देश्य वाला विकल्प है। मेंडेस के मामले में, उद्देश्य इस बारे में सटीकता है कि लोग कैसे उन जीवनों का निर्माण करते हैं और फिर उनके धीमे विनाश से बचते हैं जो वे चाहते थे — जो उनकी अधिकांश फिल्मों का विषय है, चाहे सेटिंग एक उपनगरीय लॉन हो, प्रथम विश्व युद्ध की खाई हो, या 1980 के दशक के इंग्लैंड में एक समुद्र तटीय सिनेमा हो।

2019 में, 1917 ने उस बहस का कुछ हिस्सा सुलझा दिया। एक ही सतत टेक के रूप में दिखने के लिए शूट की गई — एक तकनीकी उपलब्धि जो किसी भी निर्देशक का पूरा ध्यान खा जाती — इसने सात बाफ्टा, दो गोल्डन ग्लोब और उस तरह की लोकप्रिय सफलता जीती जिसका छोटी, अजीब एम्पायर ऑफ लाइट (2022) ने जानबूझकर पीछा नहीं किया। वह फिल्म, जो शुरुआती थैचर वर्षों के दौरान एक तटीय सिनेमा में स्थापित थी, अधिकांश समीक्षकों द्वारा पुरानी यादों के रूप में गलत समझी गई। यह इस तर्क के करीब है कि चलती तस्वीरें उन लोगों के साथ क्या करती हैं जिनके पास जाने के लिए कोई और जगह नहीं है।

उनका थिएटर का काम बिना किसी रुकावट के समानांतर चलता रहा है। द फेरीमैन, जो उत्तरी आयरलैंड में द ट्रबल के दौरान स्थापित है, ने उन्हें 2019 में नाटक के निर्देशन के लिए अपना पहला टोनी अवार्ड दिलाया। द लेहमैन ट्रिलॉजी — स्टेफानो मासिनी का महाकाव्य जो उस बैंक के उत्थान और पतन का वर्णन करता है जिसने 2008 के वित्तीय संकट को भड़काने में मदद की — ने उन्हें 2022 में दूसरा टोनी दिलाया। यह वह काम है जो सबसे सीधे तौर पर उस विषय को संबोधित करता है जो उनकी सभी फिल्मों में चलता है: उन लोगों के साथ क्या होता है जो उस मशीनरी को स्थायी समझने की भूल करते हैं जिसे उन्होंने बनाया था।

वे वर्तमान में अपने करियर की और, तर्कसंगत रूप से, आज काम कर रहे किसी भी ब्रिटिश निर्देशक की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना पर काम कर रहे हैं: चार बीटल्स के बारे में चार समवर्ती जीवनी फिल्में, प्रत्येक एक सदस्य के दृष्टिकोण से बताई गई, प्रत्येक का निर्देशन पूरी तरह से उन्होंने स्वयं किया है। पॉल मेस्कल पॉल मेकार्टनी की भूमिका निभा रहे हैं, हैरिस डिकिंसन जॉन लेनन की, जोसेफ क्विन जॉर्ज हैरिसन की, बैरी केओघन रिंगो स्टार की। लंदन के एबी रोड स्टूडियो में फिल्मांकन चल रहा है। सभी चार फिल्मों का नाट्य रिलीज़ अप्रैल 2028 के लिए निर्धारित है। वे बीटल्स के पूर्ण संगीत कैटलॉग के अधिकार हासिल करने वाली पहली कथात्मक फीचर फिल्में हैं — जिसका अर्थ है, यदि वे काम करती हैं, तो वे ऐसे काम करेंगी जैसे उनसे पहले कुछ भी नहीं किया है।