Peter Doig: वह स्कॉटिश चित्रकार जिसकी डोंगी वाली पेंटिंग नीलामी के रिकॉर्ड तोड़ती है

Peter Doig

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

जन्म	17 अप्रैल 1959 Edinburgh
पेशा	चित्रकार
पुरस्कार	जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार · Praemium Imperiale

करीब एक दशक तक अपनी पीढ़ी के सबसे चर्चित चित्रकार को बार-बार यह साबित करना पड़ा कि उन्होंने एक पेंटिंग नहीं बनाई थी। कनाडा के एक पूर्व जेल अधिकारी के पास रेगिस्तानी परिदृश्य का एक चित्र था, जिस पर ऐसा नाम दर्ज था जो पीटर डोइग (Peter Doig) के नाम से एक अक्षर लंबा था। वह चाहता था कि शिकागो की संघीय अदालत घोषित करे कि इसे डोइग ने ही बनाया है। डोइग का कहना था कि उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया। मामला बेतुका लगता था, लेकिन इसकी तह में वही बात थी जो उनका नाम बन चुका था: बाजार उस नाम को कैनवास पर लगाने के लिए इतना आतुर था, जिसे उन्होंने कभी छुआ तक नहीं था।

विडंबना यह है कि उनकी पेंटिंग्स का सरोकार कभी मालिकाना हक से नहीं रहा। डोइग ऐसी जगहें बनाते हैं जो किसी की नहीं होतीं: झील पर बहती एक डोंगी, जिसके प्रतिबिंब किसी दूसरी रात से आए लगते हैं; खड्ड में आधा समाया एक आधुनिकतावादी घर; पेड़ों के बीच टुकड़ों में दिखाई देता ले कॉर्बूज़िए का आवासीय परिसर। वे तस्वीरों, पोस्टकार्ड, फिल्मों के स्थिर दृश्यों और रिकॉर्ड के कवर से काम करते हैं। इस तरीके को उन्होंने एक बार “बाई प्रॉक्सी” यानी परोक्ष रूप से चित्र बनाना कहा था। उनकी पेंटिंग्स ऐसी यादों-सी लगती हैं जिन्हें बहुत बार छुआ जा चुका हो। उन्हें बयान करने के लिए “विस्थापित” एकदम सटीक शब्द है—और उनके जीवन का सबसे छोटा सार भी।

स्कॉटलैंड ने सबसे पहले उन्हें अपना माना, हालांकि थोड़े ही समय के लिए। उनका जन्म 17 अप्रैल 1959 को एडिनबरा में हुआ और उनके चार साल के होने से पहले ही परिवार त्रिनिदाद जा बसा, जहां उनके पिता एक शिपिंग और व्यापारिक कंपनी में काम करते थे। 1966 में वे फिर कनाडा चले गए। वहां की सर्दियां—जमी हुई झीलें, स्की ढलानें और लंबे, सफेद सन्नाटे—आगे चलकर उनके शुरुआती महत्वपूर्ण कैनवस में उतर आईं। स्कॉटलैंड के बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई और पश्चिमी कनाडा में एक गैस रिग पर कुछ समय काम करने के बाद वे लंदन चले गए। वहां उन्होंने Wimbledon School of Art और फिर 1980 से 1983 तक Saint Martin’s School of Art में पढ़ाई की।

उस दशक के आखिरी वर्षों में उनके करियर ने निर्णायक मोड़ लिया। English National Opera में कुछ समय के लिए ड्रेसर की नौकरी करने के बाद, 1990 में उन्होंने Chelsea School of Art से एमए किया और Whitechapel Artist Prize जीता। इस पुरस्कार के साथ 1991 में Whitechapel Art Gallery में उनकी एकल प्रदर्शनी लगी। इसमें Swamped और The Architect’s Home in the Ravine शामिल थीं—टोरंटो की एक खड्ड में बना एबरहार्ड ज़ाइडलर का आधुनिकतावादी घर। 1993 में Blotter ने लिवरपूल की John Moores exhibition में पहला पुरस्कार जीता; 1994 में उन्हें Turner Prize के लिए नामांकित किया गया और 1995 से 2000 तक वे Tate के न्यासी रहे।

जिस इमारत ने उनके काम की दिशा बदल दी, उससे उनका परिचय हाथ से काम करते हुए हुआ। 1991 में वे वास्तुकारों और कलाकारों के समूह La Première Rue से जुड़े, जो उत्तर-पूर्वी फ्रांस के Briey-en-Forêt में ले कॉर्बूज़िए की Unité d’Habitation को बहाल कर रहा था। वहां उन्होंने कई दिन इमारत के अंदरूनी हिस्सों से पुराना पेंट और वार्निश खुरचने में बिताए। उन्हें लगा कि इमारत की उनकी खींची तस्वीरें उन पेंटिंग्स जैसी हैं, जिन्हें वे पहले ही बना चुके थे। इसी खोज से Concrete Cabin श्रृंखला निकली, जिसमें इमारत पेड़ों के तनों और पत्तों की ओट से सिर्फ टुकड़ों में दिखाई देती है। इसी तरीके से Canoe-Lake बनी, जिसका दृश्य हॉरर फिल्म Friday the 13th से लिया गया था। 2008 में Tate Britain ने उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की, जो बाद में पेरिस और फ्रैंकफर्ट भी गई।

2000 में क्रिस ओफिली ने उन्हें त्रिनिदाद में कलाकार-निवास के लिए आमंत्रित किया। दो साल बाद डोइग उस द्वीप पर लौट आए, जिसे उन्होंने बचपन में छोड़ा था, और Port of Spain के पास Caribbean Contemporary Arts Centre में अपना स्टूडियो बनाया। कैरिबियाई दुनिया उनकी पेंटिंग्स में दाखिल हुई और साथ ही उन्हें एक सामुदायिक परियोजना भी मिली। 2003 से उन्होंने त्रिनिदाद के चित्रकार चे लवलैस के साथ StudioFilmClub चलाया—स्टूडियो में हर हफ्ते होने वाली फिल्म स्क्रीनिंग, जिसके लिए डोइग हर फिल्म का एक पोस्टर बनाते थे। उनके मुताबिक, यह काम उनके कैनवस की तुलना में “कहीं अधिक तात्कालिक” लगता था। 2017 तक उन्होंने Düsseldorf की Kunstakademie में पढ़ाया भी। डेरेक वॉलकॉट के साथ उन्होंने Morning, Paramin बनाई—2016 में प्रकाशित इस किताब में कवि ने उनकी पेंटिंग्स के जवाब में लिखा। 2013 में स्कॉटलैंड में उनकी पहली बड़ी प्रदर्शनी No Foreign Lands, एडिनबरा की Scottish National Gallery में खुली।

डोइग के काम को लेकर आलोचना की असली समस्या कभी उनकी पेंटिंग्स नहीं रही। समस्या पैसा रहा है। 2007 में White Canoe Sotheby’s में 1.13 करोड़ डॉलर में बिकी। उस समय किसी जीवित यूरोपीय कलाकार की पेंटिंग के लिए यह नीलामी का रिकॉर्ड था। लॉस एंजिलिस के Museum of Contemporary Art के मुख्य क्यूरेटर पॉल शिमेल ने कहा कि इस बिक्री ने उन्हें “दूसरे चित्रकारों के नायक” से बदलकर “बाजार की अति का पोस्टर बॉय” बना दिया। कीमतें लगातार चढ़ती रहीं। 2017 में Phillips में Rosedale 2.88 करोड़ डॉलर में बिकी और 2021 में न्यूयॉर्क के Christie’s में Swamped करीब 3.99 करोड़ डॉलर में। स्मृति की नाजुकता पर बनी पेंटिंग्स अब समकालीन कला की सबसे आसानी से नकदी में बदली जा सकने वाली संपत्तियों में शामिल हैं; उनकी खामोशी को उनकी कीमत दबा देती है।

शिकागो का मुकदमा इस लालच का सबसे भद्दा रूप दिखाता है। ओंटारियो के Thunder Bay Correctional Centre में काम कर चुके रॉबर्ट फ्लेचर ने 2013 में Bartlow Gallery के साथ मिलकर मुकदमा दायर किया। विवाद एक ऐसे परिदृश्य चित्र को लेकर था, जिस पर “Pete Doige 76” लिखा था। उनका दावा था कि डोइग ने जेल में कैदी रहते हुए यह पेंटिंग बनाई थी। अगस्त 2016 में, आठ दिन चली सुनवाई के बाद, जज गैरी फाइनरमैन ने फैसला दिया कि डोइग ने इसे “बिल्कुल नहीं बनाया” था और इसका चित्रकार कोई दूसरा व्यक्ति, पीटर एडवर्ड डोइज, था। बाद में अदालत ने फ्लेचर, गैलरी और उनके वकील को 25 लाख डॉलर का दंड भरने का आदेश दिया। जुलाई 2025 में संघीय अपील अदालत ने भी यह फैसला बरकरार रखा।

डोइग 2021 में त्रिनिदाद छोड़कर लंदन लौट आए। उसके बाद का उनका काम अधिक खुला और संगीत के सुरों के करीब हुआ है। Courtauld Gallery में 2023 में लगी उनकी प्रदर्शनी—गैलरी के पुनर्विकास के बाद किसी समकालीन कलाकार की पहली प्रदर्शनी—में लंदन के नए चित्र शामिल थे, जैसे Music Shop और House of Music (Soca Boat)। इसके बाद Musée d’Orsay ने उनके बड़े कैनवस, जिनमें Two Trees भी शामिल थी, अपने संग्रह की उन कृतियों के साथ लगाए जिन्हें डोइग ने खुद चुना था। 2025 में उन्हें चित्रकला के लिए जापान का Praemium Imperiale मिला और उसी साल अक्टूबर में Ski Jacket ने लंदन में Christie’s की शाम की नीलामी में 1.427 करोड़ पाउंड की सबसे ऊंची बोली हासिल की। अक्टूबर 2025 से फरवरी 2026 तक Serpentine South में लगी House of Music पहली ऐसी प्रदर्शनी थी जिसमें उनकी पेंटिंग्स के साथ आवाज़ भी थी: उनके निजी संग्रह के रिकॉर्ड और कैसेट, जिन्हें 1950 के दशक के बहाल किए गए Klangfilm सिनेमा स्पीकरों पर बजाया गया।

इस वसंत Fondation Le Corbusier ने उन्हें उस वास्तुकार के पास वापस पहुंचाया, जिसने उनकी पहली परिपक्व श्रृंखला को प्रेरित किया था। अप्रैल से मई 2026 तक करीब पंद्रह कृतियां—जिनमें से कई पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुई थीं—पेरिस के Maison La Roche में लगीं। यह वही घर है जिसे ले कॉर्बूज़िए और पियरे जेनेरे ने 1920 के दशक में बनाया था। उनके करियर में बार-बार उठने वाला सवाल कनाडा के बचपन की जमी हुई झीलों के दिनों से अब तक नहीं बदला: क्या किसी और की तस्वीर के जरिए देखी गई जगह कभी आपकी अपनी हो सकती है? डोइग इसका जवाब पेंटिंग्स से देते हैं—लेकिन अब तक किसी घर से नहीं।

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