आज के सबसे बेहतरीन फ़िल्म निर्देशक, दृष्टि और हिम्मत के आधार पर रैंक किए गए

एक महान निर्देशक वह अदृश्य रचयिता होता है जो किसी फ़िल्म के बारे में आपको याद रहने वाली हर चीज़ के पीछे होता है: अभिनेता का सबसे बेहतरीन टेक, वह एडिट जो किसी मुक्के की तरह लगता है, वह छवि जिसे आप भुला नहीं पाते। यहाँ रैंक किए गए फ़िल्मकारों ने अपनी जगह ट्रॉफियों या बॉक्स ऑफ़िस से नहीं, बल्कि दृष्टि और हिम्मत से कमाई है, और इसका पैमाना यह है कि वे कितनी कठिन चीज़ करने की कोशिश करते हैं और कितनी बार उसमें सफल होते हैं।

हमने इन निर्देशकों ने दशकों पहले जो किया उससे ज़्यादा अहमियत इसे दी कि वे अभी क्या कर रहे हैं, और सूची को राष्ट्रीयता और शैली से परे रखा। एकमात्र मायने रखने वाला सवाल यही था कि आज सबसे साहसी और सबसे पूर्ण रूप से साकार सिनेमा कौन बना रहा है। शीर्ष पर मौजूद नाम उस किसी को भी हैरान नहीं करेगा जो ध्यान दे रहा है; असली बहसें तो और नीचे जाकर शुरू होती हैं।

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson अपनी पीढ़ी के सबसे संपूर्ण अमेरिकी फ़िल्मकार हैं, एक ऐसे लेखक-निर्देशक जो फ़्रेम और लय इस तरह गढ़ते हैं मानो कोई उपन्यासकार जिसने संयोगवश कैमरा उठा लिया हो। वे अपने चुने हर कलाकार से उनके करियर का सबसे अच्छा काम निकलवा लेते हैं और एक फ़िल्म से दूसरी फ़िल्म तक कभी एक ही सुर नहीं दोहराते, तेल-प्रदेश की महागाथा से लेकर चैम्बर-पीस प्रेमकथा तक बिना एक भी व्यर्थ इशारे के बढ़ते हैं। There Will Be Blood आज भी इसका सबसे स्पष्ट प्रमाण है: लालच का ऐसा चित्र जो इतने नियंत्रण से बना है कि लगता है मानो उसे फ़िल्माया नहीं, तराशा गया हो।

अनुशंसित लेखआज के सबसे बेहतरीन ड्रामा अभिनेता, रेंज और जोखिम के आधार पर रैंकिंग

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan आख़िरी ऐसे निर्देशक हैं जो विचार-केंद्रित महागाथा को बिना किसी सुपरहीरो लबादे के एक वैश्विक आयोजन में बदल सकते हैं। वे सेल्युलॉइड पर समय और पैमाने को मोड़ देते हैं और एक विशाल दर्शक वर्ग पर भरोसा करते हैं कि वह साथ चलेगा, ऐसी सहज समझ जिसे अधिकांश स्टूडियो बहुत पहले छोड़ चुके। Oppenheimer के साथ उन्होंने तीन घंटे की नैतिक बहस को किसी थ्रिलर की तरह गतिमान कर दिया, यह साबित करते हुए कि भव्यता और गंभीरता कभी एक-दूसरे के विपरीत नहीं रहे।

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho शैली को एक ट्रोजन घोड़े की तरह बरतते हैं, एक ही दृश्य के भीतर हास्य से डरावनी और फिर वर्गीय आक्रोश तक फिसलते हुए कभी अपना संतुलन नहीं खोते। वे वास्तुकला और सामाजिक दूरी से तनाव गढ़ते हैं, फिर उसे एक ऐसी निर्ममता से फोड़ते हैं जो हमेशा अर्जित लगती है। Parasite ने उन्हें एक ही वर्ष में पाम डि’ओर और सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म दोनों जीतने वाला पहला निर्देशक बना दिया, और यह जीत हर बार देखने पर और भी अवश्यंभावी लगती है।

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese अस्सी के हैं और फिर भी जीवित सबसे बेचैन शैलीकार हैं, उन फ़िल्मों से दशकों आगे जिन्होंने सिनेमा का प्रतिमान बनाया और उनमें से किसी पर भी आराम करने को तैयार नहीं। वे अमेरिकी हिंसा और अपराधबोध की पड़ताल ऐसे नियंत्रण के साथ करते रहते हैं जिसकी नकल भर ही युवा निर्देशक कर सकते हैं। Killers of the Flower Moon धैर्यपूर्ण, क्रोधित और नैतिक रूप से सटीक है, एक ऐसे उस्ताद का काम जो आज भी खुद को दोहराने से इनकार करता है।

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve उन दुर्लभ ब्लॉकबस्टर निर्देशकों में हैं जो भव्यता को एक प्रतिवर्ती क्रिया नहीं, बल्कि एक भाषा की तरह बरतते हैं। वे विशालता और मौन की दुनियाएँ रचते हैं और दर्शक पर भरोसा करते हैं कि वह आशंका के भीतर बैठ सकेगा, शॉट को तब तक थामे रखते हैं जब कोई कमतर फ़िल्मकार कब का काट चुका होता। Dune: Part Two ने एक ऐसे उपन्यास को, जिसे लंबे समय तक अफ़िल्माने योग्य कहा जाता रहा, विज्ञान-कथा का आधुनिक मानदंड बना दिया।

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos के पास मुख्यधारा सिनेमा की सबसे विचित्र दृष्टि है, और वे लगातार और भी विचित्र होते जा रहे हैं। वे क्रूरता और बेतुकेपन को भावशून्य सटीकता से फ़िल्माते हैं, उन सितारों से निर्भीक अभिनय निकलवाते हैं जो किसी सचमुच नई चीज़ की ख़ातिर हास्यास्पद दिखने को तैयार हैं। Poor Things अब तक उनकी सबसे पूर्ण दुनिया है, भूख और स्वायत्तता पर एक मिठाई-सी रंगीन दंतकथा जिसे और कोई नहीं बना सकता था।

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig काम कर रहे लगभग किसी भी व्यक्ति से बेहतर आंतरिक जीवन लिखती हैं, फिर उसे ऐसी सहजता से निर्देशित करती हैं जो भीतर छिपी कठोरता को ढक लेती है। वे आत्मीय कोमिंग-ऑफ़-एज कथाओं से एक अरब डॉलर की सांस्कृतिक परिघटना तक पहुँचीं, और उस आवाज़ को नहीं छोड़ा जिसने उन्हें अनन्य बनाया। Lady Bird आज भी समूचे हुनर को लघु रूप में दिखाती है: हास्य, टीस, और अपने पात्रों के लिए एक ऐसा प्रेम जो कभी भावुकता में नहीं बदलता।

8. Wes Anderson

Wes Anderson इस दौर के सबसे अधिक नकल किए गए और सबसे कम बराबरी पाने वाले शैलीकार हैं, उनकी सममिति और गुड़ियाघर जैसी दुनियाएँ एक ही फ़्रेम में पहचानी जा सकती हैं। जिस बात को सब चूक जाते हैं वह है चंचलता के नीचे बहती उदासी, वह शोक जो फ़िल्मों को महज़ डिज़ाइन में ढहने से रोकता है। The Grand Budapest Hotel दोनों को बख़ूबी संतुलित करती है, एक ऐसी मिठाई जिसके केंद्र में असली क्षति बसी है।

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro राक्षसों के महान रोमानी हैं, जो एक कारीगर की निष्ठा और एक नीतिवादी के हृदय से प्राणियों और परीकथाओं को रचते हैं। वे फ़िल्म दर फ़िल्म ज़ोर देकर कहते हैं कि जिन चीज़ों से डरना हमें सिखाया जाता है, वे अक्सर सत्ता संभालने वालों से कहीं ज़्यादा मानवीय होती हैं। Pan’s Labyrinth आज भी उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति है, एक युद्धकालीन दंतकथा जिसमें असली दहशत वर्दी पहने हुए है।

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook एक मैक्सिमलिस्ट हैं जो कभी कथा-सूत्र नहीं खोते, बदले और तड़प को ऑपेरा जैसी कैमरा गतियों और घातक हाज़िरजवाबी के साथ रचते हैं। वे एक ऐसा सेट-पीस गढ़ सकते हैं जो आपकी साँसें रोक दे और फिर महज़ एक ठहरी हुई नज़र से आपका दिल तोड़ दे। Decision to Leave ने साबित किया कि वे एक फुसफुसाहट में उतने ही विदारक हो सकते हैं जितने किसी हथौड़े की चोट में।

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer लगभग एक दशक में एक फ़िल्म जारी करते हैं और हर बार लौटने पर इस माध्यम को नए सिरे से गढ़ते हैं। उनकी कठोरता लगभग यातनादायी हद तक है, हर चुनाव अपने सार तक छील दिया गया और कुछ भी ऐसा नहीं छोड़ा गया जो दर्शक को आश्वस्त करे। The Zone of Interest ने ठीक परदे के बाहर रखी गई चीज़ों से दहशत रची, नियंत्रण का एक ऐसा करतब जिसे आज़माने की हिम्मत भी कम ही निर्देशक करेंगे।

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma के पास समकालीन यूरोपीय सिनेमा की सबसे साफ़ नज़र है, जो मेलोड्रामा को छीलकर एक अकेली विनिमय की गई दृष्टि के आवेग तक ले आती हैं। वे नज़रों और मौन से इच्छा और स्मृति गढ़ती हैं, और इसी क्रम में यह दोबारा लिख देती हैं कि आत्मीयता को कैसे फ़िल्माया जा सकता है। Portrait of a Lady on Fire इसका चरम बिंदु है, एक प्रेमकथा जो लगभग पूरी तरह ध्यान से रची गई है।

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda सिनेमा की महान मानवतावादी परंपरा के शांत उत्तराधिकारी हैं, जो अपने ढंग से बनी हुई परिवारों को धैर्य के साथ और बिना ज़रा भी निर्णय किए देखते हैं। वे छोटे-छोटे इशारों को तब तक जमा होने देते हैं जब तक वे वह भार न ढोने लगें जिसके लिए किसी थ्रिलर को अमूमन कथानक चाहिए होता है। Shoplifters उनका सबसे गर्मजोश और सबसे चुपचाप क्रांतिकारी काम है, एक ऐसे परिवार का चित्र जो खून से नहीं, चुनाव से बँधा है।

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón स्मृति वाले एक तकनीशियन हैं, और उनके मशहूर लंबे शॉट कभी अपने आप में दिखावे के लिए नहीं होते। उनका कैमरा वैसे ही चलता है जैसे यादें चलती हैं, बहता और लौटता हुआ, उन लोगों पर ठहरता हुआ जिन्हें इतिहास अक्सर फ़्रेम से बाहर छोड़ देता है। Roma ने उनके अपने बचपन को बिना एक बार भी आवाज़ ऊँची किए कुछ सार्वभौमिक बना दिया।

15. Sean Baker

Sean Baker अमेरिका के हाशियों के सबसे जीवंत वृत्तांतकार हैं, जो जुगाड़ करने वालों और बाहरी लोगों को सहानुभूति के साथ और किंचित भी संरक्षणवादी भाव के बिना फ़िल्माते हैं। वे छोटे और तेज़ काम करते हैं, असली सड़कों पर ऐसे कलाकारों के साथ जो अभिनेता और विषय के बीच की रेखा धुंधला देते हैं। Anora उस फटेहाल, सड़क-स्तरीय तरीके को कान से लेकर ऑस्कर के शिखर तक ले गई, इस बात का प्रमाण कि गढ़ को आज भी नीचे से ढहाया जा सकता है।

पंद्रह नामों की सूची एक गहरी रिज़र्व कतार को छोड़ देती है। Safdie बंधु बेचैनी को शुद्ध गति में बदल देते हैं, Lynne Ramsay शोक को इस तरह रचती हैं जैसे और कोई नहीं, और Ryusuke Hamaguchi चुपचाप अनिवार्य देखने योग्य बन चुके हैं। Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion और Steve McQueen, हर एक अपनी जगह का दावा कर सकता है। इनमें से किसी को भी बाहर रखिए और कोई न कोई आपसे इसके लिए भिड़ जाएगा, और असल बात तो यही है।

इस तरह की रैंकिंग बहस के लिए ही बनाई जाती हैं, और यही उनका मज़ा है। ऊपर मौजूद निर्देशक कोई संग्रहालय की प्रदर्शनी नहीं हैं; वे सब आज भी शूट कर रहे हैं, आज भी अगली असंभव छवि के पीछे भाग रहे हैं। फ़िल्में देखिए, फिर अपनी सूची बनाइए, और शुभकामनाएँ कि आप उसे पंद्रह तक सीमित रख पाएँ।

टैग: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, cinema, wes anderson, Bong Joon-ho, Yorgos Lanthimos

इसी तरह के लेख

आज की सबसे बेहतरीन ड्रामा अभिनेत्रियाँ: रेंज और जोखिम के आधार पर रैंकिंग

Martin Scorsese, वह निर्देशक जो उस कैनन से बहुत आगे काम कर रहा है जिसमें उसे पहले ही दर्ज किया जा चुका था

पॉल थॉमस एंडर्सन: हॉलीवुड को तीस साल लगे, और फिर एक रात में तीन ऑस्कर

Citizen Kane: वह पहली फ़िल्म जिसने सिनेमा को चीर डाला और बढ़त कभी नहीं लौटाई

स्टैनली क्यूब्रिक, वह निर्देशक जिसने खुद से बहस के लिए सिस्टम बनाए

जेम्स वान: 1.2 मिलियन डॉलर से हॉरर इतिहास का सबसे बड़ा साम्राज्य बनाने वाले निर्देशक