15 सर्वश्रेष्ठ जापानी फ़िल्म निर्देशक: उनकी ईजाद के आधार पर पूरी रैंकिंग

किसी भी देश के सिनेमा से उतना उधार नहीं लिया गया जितना जापान के सिनेमा से। वेस्टर्न फ़िल्मों पर उसका ऐसा कर्ज़ है जो कभी चुकाया नहीं गया, आधुनिक एक्शन फ़िल्म ने संपादन का व्याकरण Kurosawa से लिया, और आज स्ट्रीमिंग सेवाएँ जिसे प्रतिष्ठित एनिमेशन बताकर बेचती हैं, उसका आधा हिस्सा टोक्यो के पश्चिमी छोर पर बसे कोगानेई के एक अकेले स्टूडियो से निकला है।

नीचे दिए निर्देशकों को इस आधार पर रैंक किया गया है कि उन्होंने क्या ईजाद किया और उनके बाद क्या टिका रहा। इसीलिए तीस साल तक लगभग एक ही पारिवारिक ड्रामा बनाने वाला फ़िल्मकार शीर्ष के पास है, ठीक उस निर्देशक के बगल में जिसने कभी एक जैसी फ़िल्म दो बार नहीं बनाई। और इसीलिए एनिमेशन के फ़िल्मकार यहाँ लाइव-एक्शन के उस्तादों के साथ बिल्कुल बराबरी की शर्तों पर खड़े हैं।

यह सूची मूक फ़िल्मों के दौर से लेकर उन निर्देशकों तक जाती है जो आज भी फ़िल्में बना रहे हैं, क्योंकि युद्ध के बाद के दिग्गजों को एक बंद संग्रहालय मान लेना उन्हें ग़लत समझने का सबसे तेज़ रास्ता है। खुलकर असहमत होइए; ऐसी सूची इसी के लिए होती है। शुरुआती नाम शायद ही किसी को चौंकाएँ। असली चौंकाने वाले नाम नीचे से शुरू होते हैं।

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1. Akira Kurosawa

Akira Kurosawa जापान में काम करने वाले अब तक के सबसे प्रभावशाली निर्देशक हैं, और पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली होने के गंभीर दावेदार भी। Seven Samurai ने टीम जुटाने वाली वह संरचना ईजाद की जिस पर एक्शन सिनेमा आज भी चलता है, वेस्टर्न रीमेक से लेकर उसके बाद आई हर डकैती और सुपरहीरो टोली वाली फ़िल्म तक। Rashomon ने कई भाषाओं को विवादित सच के लिए एक शब्द दे दिया। इसमें टेलीफ़ोटो लेंस से फ़िल्माई गई लड़ाइयाँ, नाटक का हिस्सा बनता मौसम और वे वाइप कट जोड़ दीजिए जिन्हें George Lucas ने ज्यों का त्यों उठा लिया, तो कोई उनके आसपास भी नहीं ठहरता।

2. Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu ने पूरा करियर एक ही विषय को तराशने में लगाया, माता-पिता और बच्चों के बीच बढ़ती दूरी, और इसके लिए कैमरा नीचे रखा जो लगभग कभी नहीं हिलता था। Tokyo Story इसका सबसे शुद्ध रूप है: एक बुज़ुर्ग दंपती अपने व्यस्त, बड़े हो चुके बच्चों से मिलने जाता है, और पूरी ज़िंदगी के सिवा कुछ नहीं होता। वे सिनेमा के सबसे शांत मगर सबसे कट्टर रूपवादी हैं, वह निर्देशक जिनसे दूसरे तब चुराते हैं जब वे चाहते हैं कि ठहराव का कोई अर्थ हो।

3. Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi ने लंबे शॉट को एक नैतिक पक्ष में बदल दिया। वे शॉट को तब तक थामे रहते हैं जब तक दर्शक उस चीज़ में भागीदार न बन जाए जिसे कैमरा देख रहा है, और जहाँ कट दर्शक को बच निकलने देता, वहाँ कट करने से इनकार कर देते हैं। Ugetsu, पैसे और शोहरत के पीछे भागते दो आदमियों की भूतिया कहानी जिसकी क़ीमत उनकी पत्नियाँ चुकाती हैं, उनकी सबसे मशहूर फ़िल्म है। सामंती अर्थव्यवस्था में पिसती औरतों के उनके चित्रण अपने गुस्से में आज भी बेजोड़ हैं।

4. Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़िल्म का ऑस्कर दो बार जीता, बीस से ज़्यादा वर्षों के फ़ासले पर, और हाथ से बने एनिमेशन को दुनिया भर में वयस्कों की गंभीर कला बना दिया। Spirited Away आज भी इस विधा की सबसे ऊँची उपलब्धि है: मेहनत, लालच और अपना ही नाम खो देने के बारे में एक बच्चे का दुःस्वप्न, जिसे ऐसे धैर्य से रचा गया है जिसकी नक़ल कोई एल्गोरिद्म नहीं कर सकता। जिस स्टूडियो की स्थापना में वे साझेदार थे, वही वजह है कि जापानी एनिमेशन पर एक शैली के रूप में नहीं, सिनेमा के रूप में बात होती है।

5. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda ने Ozu का विषय विरासत में लिया और उसे आज के ज़माने का बना दिया: जब सरकार कहे कि यह परिवार नहीं है, तब परिवार किसे माना जाए। कान फ़िल्म महोत्सव में पाम डी’ओर जीतने वाली Shoplifters छोटे-मोटे चोरों के एक घर की कहानी है, जिसे ख़ून के रिश्ते से भी मज़बूत कोई चीज़ जोड़े रखती है, और यह फ़िल्म आवाज़ ऊँची किए बिना दिल तोड़ देती है। बच्चों से अभिनय करवाने में आज कोई उनसे बेहतर नहीं है, और इसकी बड़ी वजह यह है कि वे बच्चों को कभी पटकथा नहीं देते।

6. Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi ने The Human Condition के तीन भागों में साढ़े नौ घंटे का युद्ध-विरोधी सिनेमा रचा, और यह सब उस इंसान के तौर पर किया जिसने शाही सेना में पदोन्नति लेने से इनकार कर दिया था। यह त्रयी एक शांतिवादी को श्रम शिविरों, मोर्चे और सोवियत क़ैद से गुज़रते हुए दिखाती है और एक बार भी नज़र नहीं चुराती। उनका समुराई ड्रामा Harakiri संस्थागत सम्मान पर बनी अब तक की सबसे तीखी फ़िल्म है, और उसकी धार ज़रा भी कुंद नहीं हुई।

7. Shohei Imamura

Shohei Imamura ने दो बार पाम डी’ओर जीता और उस जापान के सबसे बड़े वृत्तांतकार बने जिसे युद्ध के बाद के उस्तादों ने छोड़ दिया था: ग्रामीण, अपराधी, देह और वासना वाला जापान। उन्होंने Ozu के सहायक के रूप में शुरुआत की और बाक़ी करियर खुलेआम ठीक उलटी तरह की फ़िल्में बनाने में बिताया। The Ballad of Narayama, एक ऐसे गाँव की कहानी जहाँ बूढ़ों को मरने के लिए पहाड़ पर ले जाया जाता है, भावुकता से उतनी ही दूर है जितना सिनेमा हो सकता है।

8. Nagisa Oshima

Nagisa Oshima जापानी न्यू वेव के सबसे पैने राजनीतिक दिमाग़ थे, ऐसे निर्देशक जिन्होंने सेंसरशिप से अपनी लड़ाइयों को ख़ुद राज्य पर बहस में बदल दिया। In the Realm of the Senses के कारण उन पर अपने ही देश में अश्लीलता का मुक़दमा चला, जो बरी होने पर ख़त्म हुआ। Merry Christmas, Mr. Lawrence, जिसमें David Bowie और Ryuichi Sakamoto एक बंदी शिविर में दुश्मन हैं, आज भी उनकी सबसे मानवीय कृति है।

9. Kiyoshi Kurosawa

Kiyoshi Kurosawa का इस सूची में सबसे ऊपर बैठे फ़िल्मकार से कोई रिश्ता नहीं है। उन्होंने डरावनी फ़िल्मों का व्याकरण झटकों से नहीं, बल्कि ख़ाली जगह और ख़राब मौसम से गढ़ा। Cure, जिसमें एक जासूस ऐसे आवारा का पीछा करता है जो अजनबियों से हत्याएँ करवाता है, इस सूची की सबसे डरावनी फ़िल्म है, और उसमें लगभग कुछ भी नहीं है। तब से वे यही बेचैनी भूतों की कहानियों, पारिवारिक ड्रामों और जासूसी फ़िल्मों तक ले गए हैं।

10. Takeshi Kitano

Takeshi Kitano दुनिया के सबसे अनोखे याकूज़ा शैलीकार बनने से पहले टेलीविज़न के हास्य कलाकार थे: स्थिर फ़्रेम, अचानक हिंसा, लंबी चुप्पियाँ और इन सबके केंद्र में एक भावहीन चेहरा, अक्सर उनका अपना। Hana-bi, जिसमें वे अपनी मरती हुई पत्नी की देखभाल करते हुए अपने कर्ज़ सख़्त तरीक़े से चुकाने वाले पुलिसवाले बने हैं, ने वेनिस में गोल्डन लायन जीता। कोमलता से क्रूरता तक इतनी अचानक और इतनी ख़ूबी से किसी ने छलांग नहीं लगाई।

11. Satoshi Kon

Satoshi Kon ने छियालीस साल की उम्र में निधन से पहले चार फ़ीचर फ़िल्में और एक टेलीविज़न सीरीज़ बनाई, और इनमें से हर एक ने बदल दिया कि एनिमेशन व्यक्तिपरकता को कैसे बरतता है। Perfect Blue, एक पॉप आइडल की कहानी जिसकी पहचान अभिनेत्री बनते ही बिखरने लगती है, बिना चेतावनी के सपने, अभिनय और हक़ीक़त के बीच कूदती है। Darren Aronofsky ने परदे पर इसकी छवियों को उद्धृत किया है, और Kon की बाद की सपनों में सेंधमारी वाली फ़िल्म Paprika तब से Inception पर होने वाली हर बातचीत का पीछा करती रही है।

12. Ryusuke Hamaguchi

Ryusuke Hamaguchi ने Haruki Murakami की एक कहानी पर आधारित तीन घंटे की फ़िल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म का ऑस्कर जीता, एक ऐसी फ़िल्म जो ज़्यादातर एक नाटक के पूर्वाभ्यास के बारे में है। Drive My Car शोक में डूबे एक रंगमंच निर्देशक और उसके युवा ड्राइवर को इस सदी की सबसे बड़ी परदे की बातचीतों में से एक में बदल देती है। आज काम कर रहे निर्देशकों में संवाद के सबसे अच्छे निर्देशक वही हैं, और इस सूची में ऊपर चढ़ने की सबसे ज़्यादा संभावना भी उन्हीं की है।

13. Isao Takahata

Isao Takahata ने Studio Ghibli की सह-स्थापना की, कभी ख़ुद चित्र नहीं बनाए और कभी अपने को दोहराया नहीं। Grave of the Fireflies, कोबे पर हुई आगज़नी बमबारी में ज़िंदा रहने की कोशिश करते दो अनाथ बच्चों की कहानी, अब तक बनी वह एनिमेटेड फ़िल्म है जिसे अंत तक देख पाना सबसे कठिन है। दशकों बाद उन्होंने The Tale of the Princess Kaguya से विदा ली, कोयले और जलरंग से बनी एक लोककथा जो शायद इस स्टूडियो की अब तक की सबसे सुंदर पेशकश है।

14. Mikio Naruse

Mikio Naruse युद्ध के बाद के चार महान निर्देशकों में सबसे कम सराहे गए और सबसे निर्मम हैं। When a Woman Ascends the Stairs गिंज़ा के एक बार की होस्टेस की कहानी है जो शादी और आज़ादी के बीच तौलते हुए एक-एक येन गिनती है, और फ़िल्म उसे बच निकलने का कोई आसान रास्ता नहीं देती। कामकाजी औरतों और पैसे पर बनी उनकी फ़िल्मों को कभी मामूली कहकर ख़ारिज किया जाता था। समय के साथ वे इस समूह का सबसे आधुनिक काम साबित हुई हैं।

15. Shinya Tsukamoto

Shinya Tsukamoto ने लगभग अकेले दम पर 16 मिमी फ़िल्म पर साइबरपंक बॉडी-हॉरर का एक मील का पत्थर बनाया, और तब से दशकों तक हिंसा और युद्ध पर उग्र, कम बजट की फ़िल्में बनाते रहे हैं। Tetsuo: The Iron Man, जिसमें एक दफ़्तर का कर्मचारी धीरे-धीरे कबाड़ धातु में बदल जाता है, आज भी किसी और चीज़ जैसी नहीं दिखती। वे आज भी अपनी फ़िल्में ख़ुद लिखते, फ़िल्माते, संपादित करते और उनमें अभिनय करते हैं, जो उन्हें इस सूची का सबसे खरा स्वतंत्र फ़िल्मकार बनाता है।

कुछ और नाम, क्योंकि 15 जगहें कभी काफ़ी नहीं होने वाली थीं: Kon Ichikawa, जिनकी The Burmese Harp और Fires on the Plain आज भी युद्ध पर बनी ज़रूरी फ़िल्में हैं; Seijun Suzuki, स्टूडियो व्यवस्था के बाग़ी, जिन्हें Branded to Kill के कारण नौकरी से निकाला गया और जो इसी से किंवदंती बन गए; Woman in the Dunes के लिए Hiroshi Teshigahara; Onibaba के लिए Kaneto Shindo; Kinji Fukasaku, जिन्होंने याकूज़ा फ़िल्म को नए सिरे से गढ़ा और फिर दुनिया को Battle Royale दी; Tampopo के लिए Juzo Itami; Akira के लिए Katsuhiro Otomo; Ghost in the Shell के लिए Mamoru Oshii; और Takashi Miike, जिनकी Audition आज भी एक चुनौती की तरह एक-दूसरे को थमाई जाती है।

सूची को ऊपर से नीचे तक पढ़िए, तो एक सिलसिला तुरंत सामने आता है। महान जापानी निर्देशकों को शायद ही कभी इसकी परवाह रही कि सिनेमा किस काम के लिए माना जाता है; उन्हें परवाह थी कि कैमरा अपने भीतर क्या समेट सकता है। इसीलिए यह प्रभाव Kurosawa से हॉलीवुड तक, Ozu से आधे फ़िल्म-महोत्सव जगत तक, और कोगानेई से उस हर एनिमेशन कलाकार तक जाता है जो कभी गंभीरता से लिए जाने की चाह रखता था। कहीं से भी शुरू कीजिए। आख़िर में आप इन सबकी फ़िल्में देख चुके होंगे।

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