चक्रव्युह एक हाइस्ट फ़िल्म है जो लगभग पूरी तरह दूसरों के दिमाग़ के भीतर घटित होती है। क्रिस्टोफ़र नोलन डॉम कॉब को एक टीम, एक निशाना और एक नामुमकिन काम सौंपते हैं — किसी विचार को चुराना नहीं, बल्कि उसे रोपना — और फिर उनके चारों ओर की दुनिया को इस तरह मोड़ देते हैं कि गलियारे घूमने लगते हैं, शहर मुड़ जाते हैं और सपने की हर मंज़िल पर समय अलग रफ़्तार से बहता है।

इसे महज़ एक करतब से ऊपर वह गंभीरता उठाती है जिससे नोलन अपने ही नियमों को बरतते हैं। वे सपने के तर्क का पूरा व्याकरण गढ़ते हैं — किक, टोटेम, लिम्बो, यह नियम कि आपको कभी याद नहीं रहता कि आप यहाँ कैसे पहुँचे — और भरोसा करते हैं कि दर्शक साथ चलता रहेगा, जबकि फ़िल्म बेलगाम रेलगाड़ी की तरह दौड़ती है। यह एक पहेली के डिब्बे की तरह गढ़ी गई ब्लॉकबस्टर है, जो अपनी चतुराई के लिए एक बार भी माफ़ी नहीं माँगती।

फ़िल्म

कॉब एक भगोड़ा है, अपने घर और बच्चों से कटा हुआ, जिसे उद्योगपति साइतो एक आख़िरी काम देता है: इंसेप्शन को अंजाम देना — किसी विचार को इतनी गहराई में रोपने का लगभग पौराणिक कर्म कि निशाना उसे अपना ही समझ बैठे। इसके लिए वह एक टीम जुटाता है — एक समन्वयक, एक नक़ल करने वाला, एक रसायनशास्त्री और एरिएडने नाम की एक युवा वास्तुकार, जिसका काम उन सपनों की दुनियाओं को रचना है जिनसे होकर वे परत-दर-परत नीचे उतरेंगे।

नोलन इस उतराई को एक-दूसरे में धंसी डकैतियों के ढेर की तरह रचते हैं, हर परत अपनी घड़ी पर चलती है, और वॉली फ़िस्टर का कैमरा असंभव को भार और देह दे देता है: पेरिस का कैफ़े जो धीमी गति में फटता है, गलियारे की वह लड़ाई जिसे जोसफ़ गॉर्डन-लेविट सचमुच बनाए गए घूमते सेट में अंजाम देते हैं, सबसे गहरी परत का बर्फ़ से ढका क़िला। हैंस ज़िमर का संगीत — गरजते पीतल-वाद्य और धीमी की गई एदित प्याफ़ — उलटी गिनती को दहशत के क़रीब किसी चीज़ में बदल देता है।

डिकैप्रियो, कोटिया और शोक की वास्तुकला

लियोनार्डो डिकैप्रियो कॉब को वही पीड़ित थकान देते हैं जो उन्होंने उसी साल शटर आइलैंड में दी थी: अपराधबोध से इतना घुला हुआ आदमी कि उसका अपना अवचेतन उसके ख़िलाफ़ हो गया है। डकैती कथानक है, पर असली कहानी उसकी शादी है, और मारियों कोटिया, खोई हुई माल के रूप में जो कॉब के मन के भीतर से मिशन को बार-बार बिगाड़ती है, फ़िल्म का टूटा हुआ दिल है।

इनके इर्द-गिर्द नोलन अपने करियर की सबसे सघन कास्ट में से एक खड़ी करते हैं: जोसफ़ गॉर्डन-लेविट का अविचल आर्थर, टॉम हार्डी का छँटा हुआ ईम्स, केन वातानाबे का साइतो, दर्शक के प्रवेश-द्वार के रूप में एलियट पेज, सिलियन मर्फ़ी निशाने के रूप में जिसकी चोट हम धीरे-धीरे महसूस करते हैं, और माइकल केन जो कुछ ही मिनटों में सब कुछ थाम लेते हैं। कोई फ़ालतू नहीं; हर कोई अपना काम समझता है।

यह क्यों टिकी हुई है

चक्रव्युह 2010 की गर्मियों में वह चीज़ बनकर आई जिसे मल्टीप्लेक्स ने मुमकिन मानना छोड़ दिया था: किसी कॉमिक या सीक्वल से नहीं, बल्कि शून्य से रचा गया एक मौलिक, महँगा तमाशा — और दर्शकों ने इसे 80 करोड़ डॉलर से ज़्यादा से नवाज़ा। इसने चार तकनीकी ऑस्कर बटोरे (छायांकन, ध्वनि संपादन, ध्वनि मिश्रण और दृश्य प्रभाव) और संस्कृति में इतनी गहराई से जड़ें जमाईं कि घूमता हुआ लट्टू ख़ुद इसका विराम-चिह्न बन गया। एक दशक से ज़्यादा बीतने पर भी उस आख़िरी शॉट को लेकर बहस कभी पूरी तरह थमी नहीं — और बात बिल्कुल यही है।

हमारी राय

एक आर्ट फ़िल्म की महत्वाकांक्षा और एक थ्रिलर के इंजन वाली ब्लॉकबस्टर, चक्रव्युह नोलन को उनकी क्षमताओं के शिखर पर दिखाती है: सघन, आगे धकेलती, अपने प्रशंसकों के मानने से भी भावनात्मक रूप से ठंडी और इसीलिए और भी सम्मोहक। लट्टू गिरे या न गिरे, यह इस सदी में किसी बड़े स्टूडियो द्वारा वित्तपोषित सबसे दुस्साहसी दाँवों में से एक बनी हुई है।