बार्ब्रा स्ट्रीसैंड — वह आवाज़ जिसे ‘स्मारक’ बनने से इनकार

Barbra Streisand

Photo: NIH Image Gallery from Bethesda, Maryland, USA / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	24 अप्रैल 1942 Brooklyn, New York, United States
पेशा	गायिका, अभिनेत्री और फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	Meet the Fockers, Little Fockers, What's Up, Doc?
पुरस्कार	ऑस्कर (साझा) · ऑस्कर · 2 ग्रैमी · ग्रैमी (लाइफटाइम अचीवमेंट) · एमी · Presidential Medal of Freedom · Kennedy Center Honors · Palme d’Or (मानद)

संगीत उद्योग कभी यह समझ नहीं पाया कि उस महिला के साथ क्या किया जाए जो खुद कमरा बनाती है। बारबरा स्ट्रीसैंड (Barbra Streisand) ने दूसरों के लिए काम करने वाली चीज़ों को ढूँढ़कर स्टारडम में आसानी से प्रवेश नहीं किया। वह अपनी सामग्री खुद चुनने की माँग करते हुए आईं—एक ऐसी शर्त जिसे उन्होंने बीस साल की उम्र में कोलंबिया रिकॉर्ड्स (Columbia Records) के साथ अपने पहले रिकॉर्डिंग अनुबंध में शामिल करने पर जोर दिया—और फिर साठ साल से अधिक समय तक यह साबित करती रहीं कि यह माँग उचित थी।

वह ब्रुकलिन के फ्लैटबश में पली-बढ़ीं, एक हाई स्कूल अंग्रेज़ी शिक्षक की बेटी, जिनकी मृत्यु तब हुई जब वह पंद्रह महीने की थीं, जिससे उनकी माँ डायना (Diana) को दो बच्चों को एक स्कूल सचिव के वेतन पर पालना पड़ा। डायना स्ट्रीसैंड ने कथित तौर पर अपनी बेटी की महत्वाकांक्षाओं को प्रोत्साहित नहीं किया; बारबरा ने इस रोक को अपने करियर की केंद्रीय शक्तियों में से एक बताया है। उन्होंने अपने नाम से एक ‘a’ हटा दिया, इससे पहले कि उनके पास कोई नाम होता जिसे संरक्षित करना हो, इरैज़मस हॉल हाई स्कूल (Erasmus Hall High School) से अंग्रेज़ी और इतिहास में सम्मान के साथ सोलह साल की उम्र में स्नातक की, और तुरंत मैनहट्टन चली गईं। वह दोस्तों के सोफों पर सोती थीं। ग्रीनविच विलेज के बॉन सॉयर (Bon Soir) नाइटक्लब में $125 प्रति सप्ताह पर गाती थीं। वेस्ट नाइंथ स्ट्रीट पर एक छोटे क्लब में एक प्रतिभा प्रतियोगिता जीती। दो साल के भीतर, वह ब्रॉडवे पर थीं।

उनकी पहली महत्वपूर्ण ब्रॉडवे भूमिका 1962 में आई कैन गेट इट फ़ॉर यू होलसेल (I Can Get It for You Wholesale) में आई—मुख्य भूमिका के रूप में नहीं, बल्कि मिस मार्मेलस्टीन (Miss Marmelstein) नामक एक सहायक चरित्र के रूप में, एक ऐसी भूमिका जिसे उन्होंने ऐसी चीज़ में बदल दिया जिसके बारे में लोग थिएटर से बाहर निकलते समय बात करते थे। उसी वर्ष कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने उन्हें साइन किया। उनकी पहली एल्बम, द बारबरा स्ट्रीसैंड एल्बम (The Barbra Streisand Album), ने एल्बम ऑफ़ द ईयर सहित तीन ग्रैमी पुरस्कार (Grammy Awards) जीते, और अमेरिकी चार्ट इतिहास में एक महिला गायिका द्वारा सबसे तेज़ी से बिकने वाली पहली एल्बम बन गई। इस तरह के उत्कृष्ट शब्द उनके पीछे सजावट के रूप में नहीं, बल्कि चल रही गणना के रूप में थे।

फिर 1964 में ब्रॉडवे पर फनी गर्ल (Funny Girl) आई, और 1968 में इसका फिल्म रूपांतरण—इसके साथ सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का अकादमी पुरस्कार (Academy Award for Best Actress), कैथरीन हेपबर्न (Katharine Hepburn) के साथ एक विभाजन में, जो पहले नहीं हुआ था और तब से नहीं हुआ है। वह इतिहास में एकमात्र कलाकार बन गईं जिन्होंने चारों प्रमुख अमेरिकी मनोरंजन श्रेणियों—फिल्म, टेलीविज़न, रिकॉर्डिंग और थिएटर—में प्रतिस्पर्धी पुरस्कार जीते। द वे वी वर (The Way We Were, 1974) ने नंबर-वन सिंगल और सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए ऑस्कर नामांकन दिया। अ स्टार इज़ बॉर्न (A Star Is Born, 1976), जिसे उन्होंने सह-निर्मित किया, ने दूसरा ऑस्कर लाया—एवरग्रीन (Evergreen) के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल गीत का, जिससे वह संगीतकार के रूप में यह पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला बनीं। गिल्टी (Guilty, 1980), जो बी जीज़ (Bee Gees) के बैरी गिब (Barry Gibb) के साथ निर्मित हुई, ने दुनिया भर में पंद्रह मिलियन से अधिक प्रतियाँ बेचीं। यू डोंट ब्रिंग मी फ्लावर्स (You Don’t Bring Me Flowers), नील डायमंड (Neil Diamond) के साथ एक युगल गीत जो 1978 में नंबर-वन हिट बना, ने एक क्षणिक सहयोग को एक हस्ताक्षर क्षण में बदलने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

वह काम जो उनके करियर में विरोधाभासों को सबसे स्पष्ट रूप से उजागर करता है, वह गिल्टी नहीं बल्कि 1983 की फिल्म येंटल (Yentl) है, जिसे उन्होंने निर्मित, निर्देशित, लिखा और अभिनीत किया। फिल्म को पाँच अकादमी पुरस्कार नामांकन मिले। स्ट्रीसैंड को उनमें से कोई नहीं मिला—न निर्देशक के रूप में, न निर्माता के रूप में, न पटकथा लेखक के रूप में। अमेरिकी निर्देशक गिल्ड (Directors Guild of America) ने उन्हें नामांकित किया। अकादमी ने नहीं किया। उन्होंने बाद में इसे अपने जीवन का सबसे दर्दनाक पेशेवर अनुभव बताया, एक ऐसा निर्णय जिसे उद्योग के अपने आंकड़ों ने समर्थन नहीं दिया: येंटल लाभदायक और आलोचनात्मक रूप से सम्मानित थी। चुप्पी फिल्म की गुणवत्ता के बारे में भ्रम नहीं थी। आठ साल बाद, उन्होंने द प्रिंस ऑफ़ टाइड्स (The Prince of Tides) का निर्देशन किया, जिसने सर्वश्रेष्ठ चित्र सहित सात ऑस्कर नामांकन अर्जित किए—फिर से उनके निर्देशन को मान्यता दिए बिना। पैटर्न स्पष्ट था। उन्होंने फिर भी निर्देशन जारी रखा।

द ब्रॉडवे एल्बम (The Broadway Album, 1985), जो उनके लेबल की चिंताओं के बावजूद रिकॉर्ड किया गया था, नंबर एक पर पहुँचा और दुनिया भर में सात मिलियन से अधिक प्रतियाँ बेचीं, जिसने उस विकल्प को मान्य किया जिसे उद्योग ने अव्यावसायिक माना था। 1990 के दशक के मध्य तक, उन्होंने कुछ ऐसा हासिल किया जो आसान व्याख्या का विरोध करता है: वह रिकॉर्डिंग इतिहास में एकमात्र कलाकार थीं जो छह अलग-अलग दशकों में बिलबोर्ड 200 (Billboard 200) पर नंबर एक पर पहुँचीं, एक ऐसा रिकॉर्ड जिसे न तो पुरानी यादों और न ही एक ही युग के स्वाद से समझाया जा सकता है।

उनकी संस्मरण पुस्तक माई नेम इज़ बारबरा (My Name Is Barbra), जो नवंबर 2023 में एक हजार से अधिक पृष्ठों में और बिना किसी सह-लेखक के प्रकाशित हुई, ने महीनों तक बेस्टसेलर सूचियों में जगह बनाई। यह एक ऐसे करियर के दायरे को कवर करती है जो एक ही श्रेणी—पॉप, ब्रॉडवे, फिल्म, शास्त्रीय क्रॉसओवर, विरोध संगीत—में फिट होने से इनकार करता है, और यह उस व्यक्ति के दस्तावेज़ की तरह पढ़ी जाती है जिसने लगातार दूसरों को कहानी बताने नहीं दिया। जून 2025 में, उन्होंने द सीक्रेट ऑफ़ लाइफ़: पार्टनर्स, वॉल्यूम टू (The Secret of Life: Partners, Volume Two) जारी किया, जिसमें पॉल मैककार्टनी (Paul McCartney), बॉब डायलन (Bob Dylan), एरियाना ग्रांडे (Ariana Grande), होज़ियर (Hozier), और जेम्स टेलर (James Taylor) सहित अन्य के साथ युगल गीतों का संग्रह है, जिसने सर्वश्रेष्ठ पारंपरिक पॉप वोकल एल्बम के लिए ग्रैमी नामांकन अर्जित किया। सितंबर 2026 में, उनके निर्माता पीटर एशर (Peter Asher) ने पुष्टि की कि एक नई एल्बम विकास में है।

चौरासी साल की उम्र में, बारबरा स्ट्रीसैंड को इतनी बार एक स्मारक घोषित किया जा चुका है कि यह पदनाम एक तरह का शोर बन गया है। रिकॉर्ड आते रहते हैं। एक नया लगभग तैयार है।