मिज़ोगुची केंजी: औरतों का दर्द दिखाने वाले जापानी निर्देशक का दूसरा चेहरा

मिज़ोगुची केंजी

Photo: Daiichi Eiga / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	16 मई 1898 Tokyo, Japan
निधन	24 अगस्त 1956 (58)
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	Ugetsu, Sansho the Bailiff, The Life of Oharu
पुरस्कार	International Award, Venice Film Festival · 2 Silver Lion, Venice Film Festival · Medal with Purple Ribbon · Order of the Sacred Treasure, 4th class

केंजी मिज़ोगुची की पीठ पर करीब एक इंच लंबा निशान था, जो उनकी एक प्रेमिका के उस्तरे से बना था। कई साल बाद उनके एक सहायक निर्देशक ने नहाते समय वह निशान देखा तो सिहर उठा। तब Ugetsu और सांशो दायू बनाने वाले मिज़ोगुची ने उससे कहा कि इतनी जल्दी चौंकना नहीं चाहिए: उनका कहना था कि ऐसे ज़ख्म के बिना महिलाओं को चित्रित नहीं किया जा सकता। जापानी सिनेमा में ऐसा कोई फिल्मकार नहीं है जिसने उन महिलाओं को इतनी स्थिर निगाह से देखा हो, जिन्हें पुरुषों और पैसे ने बेच दिया, छोड़ दिया और इस्तेमाल करके ख़त्म कर दिया। लेकिन अपनी ज़िंदगी की महिलाओं और अपने सेट पर काम करने वाली महिलाओं के प्रति उनसे कम रहमदिल शायद ही कोई रहा हो।

इस उलझन की शुरुआत टोक्यो के होंगो में होती है, जहां मिज़ोगुची का जन्म तीन बच्चों में दूसरे के रूप में हुआ। उनके पिता बढ़ई थे और रूस-जापान युद्ध के दौरान सैनिकों को बरसाती बेचने की उनकी योजना नाकाम हो गई। कर्ज़ ने परिवार को असाकुसा की सबसे गरीब गलियों में धकेल दिया। उनसे सात साल बड़ी बहन सुज़ु को गोद दे दिया गया और बाद में एक गीशा-घर भेज दिया गया। एक विस्काउंट ने उसका अनुबंध छुड़ाया, उसे अपनी रखैल बनाकर रखा और आखिरकार उससे शादी कर ली। उसी के पैसों से परिवार का गुज़ारा चला और एक से ज़्यादा बार उसने अपने भटकते छोटे भाई को नौकरी भी दिलाई। आलोचक तादाओ सातो ने ध्यान दिलाया कि यह कहानी उस दौर के शिन्पा मेलोड्रामा से कितनी मिलती-जुलती थी, जिनमें किसी नौजवान के उभार की कीमत एक महिला चुकाती है। मिज़ोगुची जीवन भर इसी कथानक को पर्दे पर उतारते रहे।

16 मई 1898 को जन्मे मिज़ोगुची ने चित्रकार बनने का प्रशिक्षण लिया और कोबे में अख़बारों के विज्ञापन बनाए। 1920 में एक दोस्त उन्हें मुकोजिमा स्थित निक्कात्सु स्टूडियो ले आया, जहां एक और अभिनेता के बजाय सहायक निर्देशक की ज़रूरत थी। दो साल बाद वह खुद निर्देशन करने लगे। 1923 के ग्रेट कांटो भूकंप के बाद स्टूडियो और मिज़ोगुची, दोनों क्योटो चले गए। वहां उन्होंने काबुकी और नो थिएटर का अध्ययन किया और अपनी रातें उन चायघरों में बिताईं जिन्हें बाद में पर्दे पर दिखाया। उनकी ज़्यादातर मूक फ़िल्में खो चुकी हैं।

क्योटो ने उन्हें वह निशान भी दिया। 1925 में उनके साथ रहने वाली युरिको इचिजो ने उस्तरे से उनकी पीठ पर वार किया। यह मामला अख़बारों तक पहुंचा और निक्कात्सु ने उन्हें तीन महीने के लिए निलंबित कर दिया। दो साल बाद उन्होंने ओसाका की नर्तकी चिएको सागा से शादी की; स्टूडियो के अधिकारी मासाइची नागाता ने दोनों के बीच मध्यस्थता की थी। यह शोर-शराबे और कभी-कभी हिंसा से भरी शादी थी, और चिएको उनकी सबसे तीखी आलोचक भी थीं। दिसंबर 1941 में, The 47 Ronin के दूसरे हिस्से की शूटिंग के दौरान, चिएको मानसिक रूप से टूट गईं। मिज़ोगुची रोए, उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया और सीधे सेट पर लौट गए। चिएको फिर कभी अस्पताल से बाहर नहीं आईं और मिज़ोगुची जीवन भर यही मानते रहे कि इसकी वजह वही थे।

उनकी शैली शोहरत से पहले ही बन चुकी थी। क्योका इज़ुमी की कहानी पर आधारित The Water Magician में एक कलाकार अपनी पढ़ाई का खर्च उठाने के लिए खुद को तबाह कर लेती है; फ़िल्म में पहले से ही वे लंबे, बिना कट वाले शॉट दिखाई देते हैं जो आगे चलकर मिज़ोगुची की पहचान बने। 1936 में आईं Osaka Elegy और Sisters of the Gion—इन दोनों को उन्होंने वह मोड़ बताया जब एक कलाकार के रूप में उनका विकास हुआ। दोनों में इसुज़ु यामादा एक ऐसी आधुनिक युवती की भूमिका में थीं जो पुरुषों की लिखी भूमिका निभाने से इनकार करती है। इन फ़िल्मों के साथ पटकथा लेखक योशिकाता योदा के साथ उनकी बीस साल लंबी साझेदारी शुरू हुई। योदा से कहा गया था कि लोगों को इस तरह लिखा जाना चाहिए कि दर्शक उन्हें सूंघ सकें। इसके बाद The Story of the Last Chrysanthemums ने एक दृश्य के लिए एक शॉट वाली पद्धति को पूरी सिनेमाई भाषा में बदल दिया: कैमरा दूरी बनाए रखता है, क्लोज़-अप से बचता है और काबुकी अभिनेता के लिए एक महिला का बलिदान जीवन की अपनी रफ़्तार से घटित होने देता है।

युद्ध का दौर आते ही मिज़ोगुची की प्रतिष्ठित छवि असहज करने लगती है। जापान के निर्देशक संघ के प्रमुख और मंत्रिमंडल की फ़िल्म समिति के सदस्य के रूप में उन्होंने The 47 Ronin बनाई—समुराई वफ़ादारी पर आधारित दो हिस्सों वाली महागाथा, जिसे युद्धकालीन राष्ट्रीय नीति व्यवस्था के तहत फ़िल्माया गया था। कुछ इतिहासकारों का कहना है कि उन्हें यह फ़िल्म बनाने के लिए मजबूर किया गया। उनके लिए लिखने वाले और उनके प्रशंसक रहे प्राथमिक स्कूल के सहपाठी मात्सुतारो कावागुची ने 1964 में Cahiers du cinéma को दिए एक साक्षात्कार में कहीं साफ़गोई से बात रखी: उन्होंने मिज़ोगुची को अवसरवादी कहा, जो हवा का रुख देखकर वामपंथ से दक्षिणपंथ की ओर और हार के बाद लोकतंत्र की तरफ़ मुड़ गए। युद्ध के बाद किनुयो तनाका के साथ बनाई गई फ़िल्में—जिनमें Utamaro and His Five Women और Flame of My Love शामिल हैं—अमेरिकी कब्ज़े के दौर में महिलाओं की मुक्ति की पैरवी करती थीं।

सेट पर महिलाओं के अधिकारों के पैरोकार मिज़ोगुची तानाशाह की तरह पेश आते थे। जापान में दर्ज बयानों के मुताबिक, Flame of My Love की शूटिंग के दौरान उन्होंने अभिनेता इचिरो सुगाई को चप्पल से मारा। वहीं Ugetsu के सेट पर, सैनिकों के हाथों बलात्कार की शिकार महिला का किरदार निभा रहीं मित्सुको मितो पर चिल्लाकर पूछा कि क्या वह खुद कभी इस अनुभव से गुज़री हैं। पंद्रह फ़िल्मों में उनकी मुख्य अभिनेत्री रहीं तनाका ने 1953 में Love Letter के निर्देशन के लिए आवेदन किया तो मिज़ोगुची ने आपत्ति जताई। तनाका ने फिर भी फ़िल्म बनाई और जापान की दूसरी महिला निर्देशक बनीं। उनसे पहले ताज़ुको सकाने ने यह पेशा अपनाया था, जिन्होंने मिज़ोगुची की सहायक के रूप में ही काम सीखा था। 1954 के बाद दोनों ने फिर कभी साथ काम नहीं किया। उनकी फ़िल्मों को नारीवादी कहना इस बात को स्वीकार करना है कि उनके रचयिता ने पर्दे पर महिलाओं की गरिमा का बचाव किया, लेकिन कमरे के भीतर उसी गरिमा पर चोट भी की। फ़िल्में इस विरोधाभास को सुलझाती नहीं हैं—और इसी वजह से वे और असरदार हैं।

विदेशों में पहचान उन्हें देर से मिली, लेकिन फिर तेज़ी से मिली। Daiei में, जहां नागाता अब अध्यक्ष थे, उन्होंने छायाकार काज़ुओ मियागावा के साथ काम किया। The Life of Oharu में तनाका ने एक दरबारी महिला की भूमिका निभाई, जिसे ईदो समाज की हर सीढ़ी से नीचे धकेल दिया जाता है। फ़िल्म ने 1952 में वेनिस में अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीता। अगले साल Ugetsu को सिल्वर लायन मिला और 1954 में सांशो दायू ने एक और पुरस्कार जीता—यह सम्मान फ़ेलिनी, कज़ान और कुरोसावा के साथ साझा किया गया। इसके बाद The Crucified Lovers आई। उनकी पहली रंगीन फ़िल्म Princess Yang Kwei-fei हांगकांग की Shaw Brothers के साथ बनाई गई, जबकि उनकी आख़िरी फ़िल्म Street of Shame श्वेत-श्याम में लौटी और योशिवारा के एक वेश्यालय की कहानी पर केंद्रित रही।

ओसाका में घटने वाली एक नई फ़िल्म की तैयारी के दौरान उन्हें शाम के वक्त बुखार आने लगा। 24 अगस्त 1956 को 58 वर्ष की उम्र में क्योटो के एक अस्पताल में ल्यूकेमिया से उनकी मृत्यु हो गई; बीमारी की बात उनसे छिपाकर रखी गई थी। उनके अधूरी छोड़ी फ़िल्म का निर्देशन कोज़ाबुरो योशिमुरा ने किया।

फ़्रांस ने सबसे पहले और सबसे ज़ोरदार ढंग से उन्हें अपनाया। Cahiers du cinéma ने उनके mise-en-scène को ऐसी भाषा माना जिसे अनुवाद की ज़रूरत नहीं थी। पत्रिका की सालाना सूची में 1959 में Ugetsu पहले स्थान पर रही और अगले साल सांशो दायू। जाँ-ल्यूक गोदार ने उन्हें जापान का महानतम फिल्मकार बताया—मर्नाउ या रोसेलिनी के बराबर—और सांशो दायू के अंत में समुद्र की ओर बढ़ते धीमे पैन की नकल अपनी फ़िल्म Contempt के आख़िरी दृश्य के लिए की। जैक्स रिवेट ने कहा कि The Life of Oharu ने The Nun को प्रभावित किया।

उनकी मृत्यु के सत्तर साल बाद भी यह बहस जारी है। Kadokawa और The Film Foundation द्वारा तैयार सांशो दायू का 4K पुनर्स्थापित संस्करण इस साल फ़िल्म समारोहों में पहुंचा। 26 अक्टूबर से 4 नवंबर तक चल रहे Tokyo International Film Festival में उनकी तेरह फ़िल्में दिखाई जा रही हैं—The Water Magician से लेकर Street of Shame तक। इनमें The 47 Ronin के दोनों हिस्से भी हैं, यानी वह युद्धकालीन महागाथा जिसे प्रशंसक आम तौर पर छोड़ देते हैं। इन फ़िल्मों को एक साथ देखने पर उस दावे की वजह समझ आती है जिसे उनका जीवन और पेचीदा बना देता है: वह ऐसे निर्देशक थे जो जानते थे कि पुरुषों के चलाए संसार में किसी महिला के जीवित रहने की कितनी कीमत होती है, और उन्होंने कभी यह दावा नहीं किया कि वह खुद उस संसार से बाहर खड़े थे।