André Derain, फ़ॉविज़्म के संस्थापक जो अपनी ही क्रांति से पीछे हट गए

André Derain

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	17 जून 1880 Chatou, France
निधन	8 सितंबर 1954 (74)
पेशा	चित्रकार और मूर्तिकार
पुरस्कार	Carnegie Prize (1928)

दो आदमियों ने फ़ॉविज़्म का आविष्कार किया था, उनमें से हेनरी मातिस रुके रहे। दराँ नहीं रुके। सन 1905 की गर्मियों में कोलियूर में, जहाँ दोनों चित्रकार कंधे से कंधा मिलाकर काम कर रहे थे और ऐसे कैनवास तैयार कर रहे थे जो रंग से इतने संतृप्त थे कि पेरिस के एक आलोचक ने उनके सैलन द’ओटोन प्रदर्शनी को जंगली जानवरों का पिंजरा कहा, वह दोनों के लिए एक शुरुआत होनी चाहिए थी। मातिस के लिए वह शुरुआत थी। दराँ के लिए, वह एक पठार था — एक सोची-समझी, आजीवन अवरोह से पहले का सबसे ऊँचा बिंदु।

Le Séchage des voiles (The Drying Sails), André Derain, 1905 — Le Séchage des voiles (The Drying Sails), 1905 — पुश्किन म्यूज़ियम, मॉस्को। 1905 के सैलन द’ओटोन में प्रदर्शित, जिसने फ़ॉविज़्म को पेरिस से परिचित कराया।

उनका जन्म चाटू में हुआ था, जो पेरिस के उत्तर-पश्चिम का एक गाँव है जिस पर पहले से ही एक चित्रकार का दावा था — रेनॉयर ने वहाँ काम किया था, और उनके भावी सहयोगी मॉरिस डी व्लामिंक ने भी, जिनके साथ दराँ ने अपने बीस के दशक की शुरुआत में एक स्टूडियो साझा किया था। यह साझेदारी शिक्षाप्रद थी: दो आदमी अकादमिक दायरे के विरुद्ध चित्रकारी कर रहे थे एक ऐसे उपनगर में जिसे राजधानी में कोई गंभीरता से नहीं लेता था। जब वे 1898 में अकादमी जूलियन में छात्र थे तब मातिस से मिलने के बाद, यह प्रक्षेपवक्र स्पष्ट होने लगा। तीन साल के लिए सैन्य सेवा ने चीजों को बाधित किया, लेकिन 1905 तक दराँ एक ऐसी स्थिति पर पहुँच गए थे — रंग संरचना के रूप में, ब्रशवर्क तर्क के रूप में, कैनवास जो वास्तविकता को उसकी अपनी शर्तों पर वर्णित करने से इनकार करते हैं।

उस पतझड़ में पेरिस के सैलन द’ओटोन शो — जिसमें मातिस, दराँ, व्लामिंक और कई अन्य लोग एक गैलरी स्थान में एक साथ लटकाए गए थे, जिसे आलोचक लुई वॉक्सेल ने “कैज ऑ फ़ॉव” (जंगली जानवरों का पिंजरा) नाम दिया — ने फ़ॉविज़्म के इतिहास में औपचारिक प्रवेश को चिह्नित किया। दराँ की प्रविष्टियाँ सबसे चरम थीं: शुद्ध रंगों को उनकी संरचनात्मक सीमा तक धकेला गया, छवि को केवल रंग की शक्ति से एक साथ रखा गया। इसकी प्रतिक्रिया, अपने तरीके से, एक फैसला था कि वह कितनी दूर जा चुके थे। कोई तटस्थ नहीं था।

इसके बाद लंदन का कमीशन आया — वह अवधि जब उनकी महत्वाकांक्षा और उनका संदेह एक साथ दिखाई दे रहे थे। डीलर अम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा शहर को चित्रित करने के लिए भेजे गए, दराँ ने टेम्स, टॉवर ब्रिज और चेरिंग क्रॉस के तीस कैनवास बनाए — वे चित्र जो एडवर्डियन लंदन के सबसे जीवंत रिकॉर्ड में से एक हैं। उनमें रंग स्थलाकृतिक सटीकता के बजाय भावनात्मक सत्य की ओर झुका हुआ है। वे एक लंबे, अडिग करियर का शुरुआती अभिनय होने चाहिए थे।

Pinède à Cassis, André Derain, 1907 — Pinède à Cassis (Pine Grove at Cassis), 1907 — म्यूज़ी कैंटिनी, मार्सेल। उस सटीक क्षण में चित्रित जब दराँ शुद्ध फ़ॉविज़्म से पीछे हटने लगे थे।

इसके बजाय, दराँ मुड़ गए। सेज़ान का प्रभाव, जिसका वे और पिकासो मॉन्टमार्ट्रे के सटे स्टूडियो में अध्ययन कर रहे थे, उन्हें फ़ॉविज़्म की भावनात्मक सीधीबात से दूर अधिक संरचित और मंद चीज़ की ओर खींच ले गया। 1908 तक यह बदलाव चल रहा था। 1914 तक, वे कलात्मक रूप से पूरी तरह से एक अलग देश में पहुँच चुके थे। यह उत्तर-प्रभाववादी मोड़, युद्ध के बीच के वर्षों में, एक शास्त्रीय अभिविन्यास में बदल गया — पारंपरिक आकृति निरूपण, संयमित रंग, पुराने उस्तादों का बिना किसी विडंबना के संदर्भ। कला डीलर डैनियल-हेनरी कान्विलर ने 1907 में उनका पूरा स्टूडियो खरीद लिया था; बीस साल बाद वे जो काम बना रहे थे, उसका उससे कोई समानता नहीं थी जिस पर कान्विलर ने दाँव लगाया था।

La Jetée à L’Estaque, André Derain, 1906 — La Jetée à L’Estaque, 1906 — एक कैनवास फ़ॉविज़्म और सेज़ान के प्रभाव के बीच संक्रमण काल से।

कला जगत की प्रतिक्रिया अधिकतर अधीर थी। एक सदी में जो लगातार विघटनों के आसपास संगठित थी, एक कलाकार जो उन विघटनों के सह-संस्थापक होने के बाद शास्त्रीयता की ओर पीछे हट गया, वह आत्मसमर्पण करता हुआ प्रतीत हुआ। 1928 में उनका कार्नेगी पुरस्कार वास्तविक मान्यता था, लेकिन यह कौशल की मान्यता थी, जोखिम की नहीं। डियागिलेव के बैले रुसे के लिए उनका थिएटर कार्य — 1919 में ला बुटीक फ़ैंटास्क, जिसमें कॉमेडिया डेल’आर्टे के पात्र और जीवंत रंग थे — ने दिखाया कि फ़ॉविस्ट प्रवृत्ति कहीं बच गई थी। आलोचकों ने इसे स्वीकार किया लेकिन अपने समग्र फैसले को संशोधित नहीं किया।

The Last Supper, André Derain, 1911 — The Last Supper, 1911 — आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो। प्रोटो-क्यूबिस्ट काल का एक विशाल कैनवास, जो संरचनात्मक महत्वाकांक्षा को पुराने उस्तादों की प्रतिमा-विज्ञान के साथ जोड़ता है।

युद्धकाल का रिकॉर्ड सबसे विवादास्पद अध्याय है। जब जर्मनी ने फ्रांस पर कब्जा किया, तो दराँ ने 1941 में मूर्तिकार अर्नो ब्रेकर द्वारा आयोजित एक नाज़ी-संचालित प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए अन्य फ्रांसीसी कलाकारों के साथ बर्लिन जाने का निमंत्रण स्वीकार किया। उनकी उपस्थिति का उपयोग जर्मन प्रचार में कब्जे के लिए किया गया। उनका बचाव — कि वे दबाव में गए थे, कि उन्हें फ्रांसीसी कैदियों की रिहाई का वादा किया गया था, कि उनकी कला राजनीति से ऊपर थी — ऐसा तर्क था जिसे इतिहास आमतौर पर कठोरता से लेता है जब उपयोग के साक्ष्य दर्ज होते हैं। एक समिति जिसमें पिकासो शामिल थे, ने अक्टूबर 1944 में उन्हें दोषमुक्त किया, लेकिन मुक्ति के बाद एक वर्ष का पेशेवर प्रदर्शनी प्रतिबंध लगा, और सांस्कृतिक क्षति बहुत लंबे समय तक रही।

युद्धोत्तर कला जगत में, जो कट्टरपंथ को पुरस्कृत करता था और किसी भी समझौते को संदेह से देखता था, दराँ का शास्त्रीयवाद और उनके युद्धकालीन संबंध एक ही नस की विफलता के परस्पर मजबूत साक्ष्य बन गए। वे सितंबर 1954 में गारश में, एक वाहन से टकराकर, चौहत्तर वर्ष की आयु में मर गए। उनकी दृष्टि पहले ही कमजोर होने लगी थी। उनके जीवन का अंतिम दशक काफी हद तक मुख्यधारा की बातचीत से बाहर बीता कि चित्रकारी किसके लिए थी।

मरणोपरांत पुनर्मूल्यांकन धीमा और अधूरा रहा है। उनके फ़ॉविस्ट कैनवास नीलामी में महत्वपूर्ण कीमतें प्राप्त करते हैं, और उनकी लंदन श्रृंखला को अब बीसवीं सदी के किसी शहर के साथ सबसे निरंतर जुड़ावों में से एक माना जाता है। 2023 में, वे काम जो यहूदी संग्रहकर्ताओं के हाथों से गुज़रे थे, जिनकी संपत्ति कब्जे के दौरान जब्त कर ली गई थी, उनके उत्तराधिकारियों को वापस किए जा रहे हैं — जिससे उन नेटवर्कों के बारे में प्रश्न फिर से खुल रहे हैं जिनमें दराँ घूमते थे। चित्र, फिर भी, अपना तर्क रखते हैं। क्या वह आदमी जिसने उन्हें बनाया, पुनर्वास, आंशिक श्रेय, या स्थायी निलंबन का हकदार है, यह सवाल MoMA और म्यूज़ी डी’ऑर्से के कमरों में खुला छोड़ दिया गया है।

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