Howard Goodall, वह संगीतकार जिसने मिस्टर बीन को गिरजाघर का गायक-दल दिया

Howard Goodall

Photo via The Movie Database (TMDB)

जन्म	26 मई 1958 ब्रॉमली, केंट, इंग्लैंड, यूनाइटेड किंगडम
पेशा	संगीतकार और प्रसारक
के लिए जाने जाते हैं	The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years
पुरस्कार	मिनीसीरीज़, फ़िल्म या स्पेशल के लिए उत्कृष्ट संगीत रचना का प्राइमटाइम एमी पुरस्कार · वर्ष के संगीतकार का क्लासिक ब्रिट पुरस्कार · बाफ्टा ह्यू व्हेल्डन पुरस्कार · आइवर नोवेलो पुरस्कार · बास्का गोल्ड बैज पुरस्कार

इस महीने ब्रैडफ़र्ड, बकिंघम, बिलिंग्सहर्स्ट और ईस्ट ग्रिन्स्टेड की गायन-मंडलियाँ एक ही रिक्वियम का अभ्यास कर रही हैं। इसके संगीतकार ने वह धुन भी लिखी है जो रोवन एटकिंसन के आसमान से रोशनी की एक किरण में नीचे गिरते समय बजती है, और कैथेड्रल का गायक-वृंद गाता है, “Ecce homo qui est faba”: देखो, यह सेम वाला आदमी है। हॉवर्ड गुडॉल ने इन दोनों को कभी दो अलग-अलग करियर नहीं माना। लैटिन का यह मज़ाक और लैटिन की प्रार्थना, दोनों एक ही संगीत-शिक्षा से निकले हैं। चार दशकों से वह टेलीविज़न और लेखन के ज़रिए यह तर्क देते आए हैं कि गंभीर और लोकप्रिय संगीत के बीच की लकीर गलत जगह खींची गई है।

इसी तर्क के चलते उनका संगीत हर जगह सुनाई देता है, जबकि उनका नाम अक्सर हाशिये पर रह जाता है। दर्शक उनके टीवी कार्यक्रमों की धुनें जानते हैं, लेकिन यह नहीं कि उन्हें किसने लिखा: Blackadder, Red Dwarf, मिस्टर बीन, QI। गायक-वृंद उनका तेईसवें भजन पर आधारित संगीत और “Love Divine” गाते हैं, मगर उन्हें सिटकॉम से नहीं जोड़ते—हालाँकि एक रिश्ता बिल्कुल सीधा है: वह भजन The Vicar of Dibley की थीम है।

चर्च से ही शुरुआत हुई। 26 मई 1958 को केंट के ब्रॉमली में जन्मे गुडॉल ने बचपन में ऑक्सफ़र्ड के न्यू कॉलेज के गायक-वृंद में बाल-गायक के रूप में गाया। फिर उन्होंने स्टो स्कूल और लॉर्ड विलियम्स स्कूल में पढ़ाई की और उसके बाद क्राइस्ट चर्च, ऑक्सफ़र्ड में संगीत का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने प्रथम श्रेणी की डिग्री हासिल की। ऑक्सफ़र्ड ने उन्हें सहयोगी भी दिए। स्नातक की पढ़ाई के दौरान उनकी मुलाकात रोवन एटकिंसन और लेखक रिचर्ड कर्टिस से हुई। इस दोस्ती ने टेलीविज़न की दुनिया का उनका पहला दरवाज़ा खोला—स्केच शो Not the Nine O’Clock News। वह Half Brother बैंड में भी बजाते थे, जिसने 1978 में एक एल्बम जारी किया।

1980 और 1990 के दशकों में उनकी धुनें ब्रिटिश कॉमेडी का अभिन्न हिस्सा बन गईं। उन्होंने Blackadder और Red Dwarf के लिए संगीत लिखा। Red Dwarf के गीत “Tongue Tied”—जिसके बोल धारावाहिक के लेखक रॉब ग्रांट और डग नेलर ने लिखे थे—ने यूके सिंगल्स चार्ट में 17वाँ स्थान हासिल किया। मिस्टर बीन के लिए उन्होंने ब्रुकनर के मोटेट “Locus iste” के एक अंश को नकली धार्मिक लैटिन में गाए जाने वाले गायक-वृंद की थीम में ढाला; इसे साउथवार्क कैथेड्रल के गायक-वृंद ने गाया। इसके बाद The Thin Blue Line, 2point4 Children, QI और The Catherine Tate Show आए। साथ ही फ़िल्में Bean, मिस्टर बीन की छुट्टी और जॉनी इंग्लिश स्ट्राइक अगेन भी आईं। पर्दे के लिए उनके सबसे गंभीर संगीत—युद्धकालीन विंस्टन चर्चिल पर बनी HBO फ़िल्म Into the Storm के स्कोर—ने 2009 में उन्हें प्राइमटाइम एमी दिलाया।

मंच वह जगह थी जहाँ वह अपनी शर्तों पर सुने जाना चाहते थे। मेल्विन ब्रैग के उपन्यास पर आधारित The Hired Man में गुडॉल ने ब्रैग के साथ काम किया; यह उपन्यास कुम्ब्रिया के एक खेत-मज़दूर की कहानी है। यह संगीत-नाटक 1984 में वेस्ट एंड पहुँचा और अगले साल इसे आइवर नोवेलो पुरस्कार मिला। गीतकार चार्ल्स हार्ट के साथ The Kissing-Dance और the dreaming आए। एरिच सेगल के उपन्यास पर आधारित Love Story का पहला मंचन 2010 में चिचेस्टर के मिनर्वा थिएटर में हुआ। तब से यह अमेरिका और इटली से लेकर दक्षिण कोरिया और ब्राज़ील तक मंचित हो चुका है। गुरिंदर चड्ढा के साथ लिखा Bend It Like Beckham: The Musical 2015 में लंदन के फ़ीनिक्स थिएटर में शुरू हुआ और नौ महीने के प्रदर्शन के बाद मार्च 2016 में बंद हो गया। पत्रिका Opera Now ने उन्हें ब्रिटिश संगीत-नाटक के सबसे विशिष्ट और कम सराहे गए संगीतकारों में से एक कहा है—इन प्रस्तुतियों की मिली-जुली व्यावसायिक सफलता इस आकलन की पुष्टि करती है।

उनके सबसे बड़े श्रोता वे लोग हैं जो उनका संगीत गाते हैं। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा London Musici ने अपनी 20वीं वर्षगाँठ के लिए Eternal Light: A Requiem की रचना करवायी। इसका पहला मंचन 2008 में Rambert Dance Company के साथ हुआ। यह लैटिन रिक्वियम को उसके मूल रूप तक समेटता है और पाँच सदियों की अंग्रेज़ी कविता को उसके साथ पिरोता है—फ्रांसिस क्वार्ल्स और जॉन हेनरी न्यूमैन से लेकर जॉन मैक्रे और मैरी एलिज़ाबेथ फ्राय तक के कवियों की रचनाएँ। EMI Classics के लिए नताशा मार्श, एल्फी बो और क्रिस्टोफ़र माल्टमैन के साथ रिकॉर्ड किए गए इस काम ने 2009 के Classic BRIT Awards में उन्हें वर्ष का संगीतकार का पुरस्कार दिलाया। उनके प्रकाशक Faber Music के मुताबिक, अब तक इसकी 800 से अधिक प्रस्तुतियाँ हो चुकी हैं। Classic FM द्वारा 2009 में जारी Enchanted Voices, जो Beatitudes पर आधारित रचना है, उसी साल सबसे अधिक बिकने वाला विशिष्ट गायक-वृंद एल्बम बना। इसके बाद बड़े पैमाने की रचनाओं के लिए कमीशन मिले: 2011 में वेस्टमिंस्टर ऐबी में पहली बार प्रस्तुत, King James Bible की 400वीं वर्षगाँठ के लिए रचा गया ऑरेटोरियो Every Purpose Under the Heaven, और महामारी के दौर का कैंटाटा Unconditional Love, जिसका प्रीमियर 2021 में ह्यूस्टन में हुआ।

गुडॉल ब्रिटेन के उन संगीतकारों में भी रहे हैं जो संगीत को सबसे प्रभावशाली ढंग से समझाते हैं। Channel 4 के उनके कार्यक्रमों में 1996 का Howard Goodall’s Organworks और 2006 का How Music Works शामिल हैं। उन्होंने संगीत की डिग्री न रखने वाले दर्शकों को सुर-संगति और लय समझाई, जबकि Howard Goodall’s Big Bangs को BAFTA का Huw Wheldon Award मिला। 2007 में सरकार ने उन्हें इंग्लैंड का पहला राष्ट्रीय गायन राजदूत नियुक्त किया। इस भूमिका में उन्होंने प्राथमिक स्कूलों के Sing Up कार्यक्रम का नेतृत्व किया। 2011 में संगीत-शिक्षा के लिए सेवाओं के सम्मान में उन्हें CBE बनाया गया। वह Classic FM के संगीतकार-इन-रेज़िडेंस भी रहे।

उन्हें संगीत समझाने में जो विश्वास एक कुशल व्याख्याकार बनाता है, उसी पर उनके आलोचक सवाल उठाते हैं। 2013 में BBC Two पर Howard Goodall’s Story of Music प्रसारित हुआ तो उसके साथ प्रकाशित पुस्तक की आम तौर पर अच्छी समीक्षाएँ हुईं—एक विषय को छोड़कर। The Telegraph में इवान हेवेट ने शॉनबर्ग पर पुस्तक की चर्चा को “दिशाहीन” और “एक गंभीर धब्बा” कहा। The Guardian में निकोलस लेज़र्ड ने अटोनैलिटी और सीरियलिज़्म को ख़ारिज करने को “ब्रिटिश बौद्धिक संकीर्णता की भव्य परंपरा” का हिस्सा बताया, जबकि The Scotsman में स्टुअर्ट केली को यह “हद से ज़्यादा तीखा” लगा। यह आपत्ति इसलिए मायने रखती है कि यह गुडॉल के अपने संगीत का भी उतना ही सटीक वर्णन है जितना उनके संगीत-इतिहास का: सुरप्रधान, मधुर, और ऐसा जिसे शौकिया गायक पहली बार सुनते ही गा और समझ सकें। गुडॉल ने कभी इसका दिखावा नहीं किया। समीक्षक इसे उनकी कमज़ोरी मानते हैं; यही वजह भी है कि शौकिया गायक-वृंद उन्हें अपने कार्यक्रमों में शामिल करते रहते हैं।

मार्च में Kyiv Symphony Orchestra and Chorus ने कीव के Central Baptist Church में Eternal Light का यूक्रेन में पहला मंचन किया। विक्टोरिया कोंचकौव्स्का के संचालन में हुई यह प्रस्तुति युद्ध के चार साल पूरे होने के अवसर पर आयोजित थी। गुडॉल ने उन्हें लिखा, “इस कठिनाई और दुख के समय में, लेकिन साथ ही इस साहस और धैर्य के दौर में, आपने इस रचना का पहला मंचन करने के लिए इसे चुना—यह मेरे लिए बहुत, बहुत बड़ा सम्मान है।” 2025 में आयरलैंड के Bray Choral Society ने अपनी 40वीं वर्षगाँठ पर The Creation Song of the Choir of Light का प्रीमियर किया। कवि और किसान कीथ ब्रेनन के आयरिश और अंग्रेज़ी में लिखे पाठ पर आधारित इस रचना के अलावा, एनिमेटेड मिस्टर बीन—जिसका पूरा संगीत गुडॉल लिखते हैं—का चौथा सीज़न अभी ITVX पर समाप्त हुआ है। उपन्यासकार जोआन हैरिस के साथ उनका संगीत-नाटक Stunners अब भी विकास के चरण में है।

गुडॉल की शादी शास्त्रीय संगीत की एजेंट वैल फैनकोर्ट से हुई है और उनकी दो बेटियाँ हैं। 14 नवंबर को Bradford Festival Choral Society, ब्रैडफ़र्ड ग्रामर स्कूल में Eternal Light गाएगी। यह इस महीने इंग्लैंड में रिक्वियम की पाँच प्रस्तुतियों में से एक होगी—इसके प्रीमियर के अठारह साल बाद।