Li Keran: वह चीनी स्याही चित्रकार जिनके काले पहाड़ों को अपराध माना गया

Li Keran

जन्म	26 मार्च 1907 Xuzhou, Jiangsu, China
निधन	5 दिसंबर 1989 (82)
पेशा	चित्रकार

जब ली केरण (Li Keran) खुले में चित्र बनाने के लिए बीजिंग से निकले, तो उनके साथ दो मुहरें थीं। एक पर लिखा था, “अनमोल है साहस,” और दूसरी पर, “ज़रूरी है आत्मा”; वे इन्हें उन दृश्यों पर लगाते थे जो चीनी स्याही-चित्रकला की पुरानी परंपरा से हटकर थे—उस परंपरा में कलाकार वास्तविक पहाड़ों को देखने के बजाय पुराने गुरुओं के बनाए पहाड़ों की नकल करते थे। अपने कामकाजी जीवन का बाकी हिस्सा उन्होंने स्याही—चित्रकार के पास मौजूद सबसे गहरे रंगद्रव्य—से रोशनी रचने की कला सिखाने में बिताया। फिर सरकारी प्रेस ने उनके काम को अंधकार कह दिया।

यह उलटफेर उनके जीवन और कला के केंद्र में रहा और कभी पूरी तरह सुलझा नहीं। उसी कूची से वे दृश्य बने जिन्हें शंघाई के एक अख़बार ने काली पहाड़ियाँ और अशुभ जल कहकर धिक्कारा, और माओ ज़ेडोंग की एक कविता से प्रेरित वे लाल पहाड़ियाँ भी, जिनके लिए बाद में संग्रहकर्ता रिकॉर्ड कीमतें चुकाने वाले थे। उन्होंने तेलचित्रकला का प्रशिक्षण लिया था और अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली चीनी स्याही-चित्रकला शिक्षकों में से एक बने।

उनका जन्म 26 मार्च 1907 को जियांग्सू प्रांत के शुझोऊ में ली योंगशुन के नाम से हुआ था। उनके माता-पिता किसान थे और पढ़ना-लिखना नहीं जानते थे। तेरह साल की उम्र में उन्होंने स्थानीय चित्रकार छियान शिझी से पढ़ना शुरू किया। Shanghai Art Academy के बाद, 1929 में उन्हें हांगझोऊ की National Academy of Art में दाख़िला मिला, जहाँ उन्होंने इसके अध्यक्ष लिन फ़ेंगमियान और फ़्रांसीसी प्रोफ़ेसर आंद्रे क्लॉडो से तेलचित्रकला सीखी। 1931 में वे वामपंथी समूह Eighteen Art Society से जुड़े, जिसे राष्ट्रवादी सरकार ने बंद कर दिया; इसके बाद वे हांगझोऊ छोड़कर शुझोऊ में पढ़ाने लगे। उनकी आकृति-चित्रकला Zhong Kui को 1937 में नानजिंग में हुई राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए चुना गया।

जापान के साथ युद्ध ने उन्हें प्रचारक बना दिया। 1938 में वे लेखक गुओ मोरुओ के नेतृत्व वाले वुहान के प्रचार कार्यालय से जुड़े और आक्रमण के ख़िलाफ़ पोस्टर तथा भित्तिचित्र बनाए। सरकार के पीछे हटने के साथ वे छोंगछिंग पहुँचे; वहाँ उनका रहने का ठिकाना एक गौशाला के बगल में था। जल-भैंसा जीवन भर उनके चित्रों का विषय बना रहा; बाद में उन्होंने अपने स्टूडियो का नाम Hall of the Teacher Ox रखा। शू बेइहोंग ने छोंगछिंग में बनी उनकी एक कृति का ऑर्डर दिया—Mutong yao zhi Xinghuacun, जिसमें एक गड़ेरिया लड़का खुबानी के फूलों से भरे गाँव की ओर इशारा कर रहा है।

1946 में शू उन्हें उत्तर में पढ़ाने के लिए National Beiping Art School ले आए, जो बाद में Central Academy of Fine Arts बना; वहाँ ली ने चित्रकारों की एक पीढ़ी को प्रशिक्षित किया। 1947 के वसंत में, चालीस वर्ष की उम्र में, वे छि बाइशी के शिष्य बने और दस साल तक उनके साथ रहे। इसी दौरान उन्होंने घनी, परतदार स्याही वाले लैंडस्केप चित्रकार हुआंग बिनहोंग से भी सीखा। यह शिष्यत्व अपने आप में एक तरीका था: वे विद्यार्थियों से कहते थे कि परंपरा में पूरी ताक़त से प्रवेश करो, ताकि उससे बाहर निकलते समय तुम्हारे पास सबसे बड़ा साहस हो।

इससे बाहर निकलने का रास्ता था—प्रत्यक्ष देखकर चित्र बनाना। 1954 में वे झांग डिंग और लुओ मिंग के साथ निचली यांग्त्से नदी के तीन महीने के दौरे पर निकले और वहीं बैठकर चित्र बनाए। रवाना होने से पहले उन्होंने मुहर-नक्काश देंग सानमु से साहस और आत्मा वाली दोनों मुहरें बनवाई थीं। उस दौर में स्याही-चित्रकला पर समाजवादी जीवन दिखाने और यह साबित करने का दबाव था कि वह कोई बीती हुई परंपरा नहीं है। 1957 में वे चित्रकार गुआन लियांग के साथ पूर्वी जर्मनी गए और बर्लिन में अपनी कृतियाँ प्रदर्शित कीं।

तेलचित्रकला के प्रशिक्षण से उन्होंने जो सबसे अहम चीज़ ली, वह थी रोशनी। ली रेम्ब्रांट की प्रकाश-छाया से प्रभावित थे और उन्होंने ऐसे दृश्य रचे जिनमें रोशनी पहाड़ के पीछे से आती है; आकृतियाँ चमकीले किनारे के सामने गहरी दिखाई देती हैं। पीछे से रोशन किया गया यही दृश्य उनकी पहचान बना। वे स्याही की परतें चढ़ाते जाते, जब तक कि ढलान लगभग काली न हो जाए; फिर खाली काग़ज़ की एक पट्टी छोड़ते, जो चमकती रहे। Christie’s ने उनकी मूल उपलब्धि को सबसे गहरी स्याही और सबसे तेज़ रोशनी को आमने-सामने रखने की कला बताया है।

नए राज्य के लिए मिलने वाले कमीशन ने इसी तकनीक को लाल रंग की ओर मोड़ा। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति Wan Shan Hong Bian का नाम माओ की कविता “Changsha” से लिया गया है; इसमें पहाड़ लाल रंग में ढले दिखाई देते हैं। उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में इसके सात संस्करण बनाए और 1964 में यह शृंखला पूरी की। पुरानी, परत-दर-परत स्याही लगाने की विधि में उन्होंने अपनी बनाई रंगों की परतें चढ़ाने की तकनीक भी जोड़ी, जिससे सिन्दूरी रंग स्याही की तरह गहराता जाता है।

सांस्कृतिक क्रांति ने करीब छह साल तक उन्हें चित्र बनाने से रोक दिया। 1970 के दशक की शुरुआत में प्रधानमंत्री झोउ एनलाई ने उन्हें May Seventh Cadre School से बीजिंग वापस बुलवाया, ताकि वे विदेशी मेहमानों को ठहराने वाले होटलों के लिए चित्र बना सकें। बाद में यही चित्र उनके ख़िलाफ़ सबूत बन गए। 1974 में जियांग छिंग और याओ वेनयुआन के नेतृत्व वाले तथाकथित काले चित्रों के विरोधी अभियान के दौरान Beijing Daily ने होटल के चित्रों पर हमला किया, जिनमें ली की कृतियाँ भी थीं। 31 मई को शंघाई के अख़बार Wenhui Bao ने उनके काम को निशाना बनाते हुए “दुष्ट मंशा छिपाए काली पहाड़ियाँ और अशुभ जल” शीर्षक से लेख प्रकाशित किया। उसमें निर्यात सूची के मुखपृष्ठ पर छपे एक दृश्य को “स्याही का पोखर” और 1963 में हुआंगशान पर्वत के बनाए दृश्य को “काली गड़बड़” कहा गया। आलोचक शत्रुता के साथ ठीक उसी चीज़ का वर्णन कर रहा था जिसे हासिल करने की कोशिश ली बीस साल से कर रहे थे। बाद के बाज़ार ने भी अपने ढंग से तस्वीर को विकृत किया है: उनकी सबसे ऊँची कीमतें लाल रंग वाली, राजनीतिक शीर्षकों की कृतियों को मिलीं। नतीजतन, नीलामी में ली केरण की जो छवि चलती है, वह उनके दौर के सरकारी स्वाद के सबसे क़रीब है।

1979 में उन्हें China Artists Association का उपाध्यक्ष चुना गया और 1981 में वे Chinese Painting Research Institute के पहले अध्यक्ष बने; यही संस्थान आज China National Academy of Painting का पूर्ववर्ती था। 1980 के दशक में उनके अनुयायी “ली स्कूल” के नाम से जाने गए। वे सुलेखकार और हुचिन वादक भी थे। 5 दिसंबर 1989 को बीजिंग में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया। 1931 में उन्होंने सु ए से विवाह किया और 1938 में उनकी मृत्यु से पहले इस दंपति के चार बच्चे हुए। 1944 में उन्होंने मूर्तिकार ज़ोउ पेइझू से विवाह किया; उनसे उनके तीन और बच्चे हुए। उनके बेटे ली श्याओके चित्रकार और फ़ोटोग्राफ़र बने।

उनकी मृत्यु के बाद उनकी कृतियों की कीमतें चढ़ती गईं। Wan Shan Hong Bian का सबसे बड़ा संस्करण जून 2012 में बीजिंग में Poly Auction की नीलामी में 293.25 मिलियन युआन—करीब 46 मिलियन डॉलर—में बिका, जो उनकी नीलामी का रिकॉर्ड है। इसका सबसे छोटा संस्करण, जिसे बीजिंग के कला-विक्रेता Rong Bao Zhai ने चार दशक पहले 80 युआन में खरीदा था, 2015 में China Guardian में 184 मिलियन युआन में बिका। वहीं Shaoshan, जिसमें माओ के जन्मस्थान का दृश्य है, 2012 में 124 मिलियन युआन में बिका। माँग अब भी बनी हुई है: अक्टूबर 2026 के अंत में हांगकांग में Christie’s की शरदकालीन नीलामियों में 1972 में बनाई गई उनकी कृति Sailing in River Li 12.8 मिलियन हांगकांग डॉलर में बिकी।

2017 में National Museum of China ने उनके आख़िरी दशक की 162 चित्रकृतियाँ और सुलेख प्रदर्शित किए। प्रदर्शनी का नाम उनके अंतिम स्टूडियो, Mo Tian Ge, के नाम पर रखा गया था। उसमें मौजूद दृश्य आज भी स्याही की परत-दर-परत से बने हैं और रोशनी को एक पतली, चमकीली धार तक रोके रखते हैं: वही चित्र जिसे 1974 के आलोचकों ने काली गड़बड़ कहा था और जिसे उनके विद्यार्थियों ने बनाना सीखा।

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