Marisa Merz: आर्ते पोवेरा की अकेली महिला कलाकार, जिसकी कला रसोई में जन्मी

Marisa Merz

जन्म	23 मई 1931 Turin, Italy
निधन	19 जुलाई 2019 (88)
पेशा	कलाकार और मूर्तिकार
पुरस्कार	विशेष जूरी पुरस्कार · आजीवन उपलब्धि के लिए गोल्डन लायन

मारिसा मेर्ज़ की बनाई पहली बड़ी मूर्ति महीनों तक घर से बाहर नहीं निकली। उन्होंने कैंची से एल्युमिनियम की चादरें काटीं, पट्टियों को मोड़कर कुंडल और घुमावदार आकार बनाए और उन्हें ट्यूरिन के उस फ्लैट की रसोई की छत से लटका दिया, जहां वह कलाकार मारियो मेर्ज़ के साथ रहती थीं। धीरे-धीरे ये आकार बैठक तक फैल गए और टेलीविज़न के चारों ओर लिपट गए। उनकी बेटी को वे डरावने लगते थे। कुछ जगहों पर धातु अब भी सिगरेट के धुएँ और खाना पकाने के तेल से हल्की पीली पड़ी है।

उन्होंने इन कृतियों को Living Sculpture नाम दिया। उनमें से एक अब Tate Modern में है, तो दूसरी GAM में—ट्यूरिन की नगर आधुनिक कला दीर्घा में। लेकिन इन्हें बनाने वाली स्त्री को किसी एक परिचय में समेटना कठिन है। वह आर्टे पोवेरा से जुड़ी अकेली महिला थीं—यह इतालवी आंदोलन रस्सी, चीथड़ों, मिट्टी और कबाड़ से रचा गया था—और उनके अधिकांश रचनात्मक जीवन में आलोचक उनका परिचय पहले इस आंदोलन की अग्रणी हस्तियों में से एक की पत्नी के रूप में देते रहे। उन्होंने अपनी कई कृतियों पर न तारीख लिखी, न नाम; अपने पीछे काग़ज़ी दस्तावेज़ भी इतने कम छोड़े कि संदर्भ-सामग्री में आज तक उनके जन्म-वर्ष को लेकर मतभेद हैं। ट्यूरिन अब तीन संस्थानों में फैली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के साथ उनकी जन्मशती मना रहा है। इस आयोजन के सामने वही सवाल है, जिसका जवाब देने से वह जीवन भर बचती रहीं।

दर्ज इतिहास की शुरुआत ट्यूरिन से होती है। उनका जन्म 23 मई 1926 को यहीं हुआ था और उनके पिता Fiat में काम करते थे। 1940 के दशक में उन्होंने चित्रकार फेलिसे कासोराती के लिए मॉडल के रूप में पोज़ दिया। इसके आगे, 2017 में उनकी पहली अमेरिकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के क्यूरेटरों ने बताया कि 1960 से पहले के उनके जीवन के बारे में उन्हें लगभग कुछ भी नहीं मिल सका—जन्म प्रमाणपत्र तक नहीं। उसी साल उन्होंने मारियो मेर्ज़ से शादी की और उनकी बेटी बीआत्रिचे का जन्म हुआ।

रसोई में बनी मूर्तियाँ 1966 में सामने आईं, जब वह छोटे बच्चे के साथ घर पर थीं। बाद में उन्होंने कहा, “मैंने इन चीज़ों को काटा और सिलकर जोड़ा; इस पूरे काम में एक लय थी, और इसके लिए वक्त भी चाहिए था—बहुत सारा वक्त। सब कुछ बराबर अहमियत रखता था—बीआ, और वे चीज़ें जिन्हें मैं सिलती थी।” इस नाम में न्यूयॉर्क के थिएटर समूह Living Theatre की ओर संकेत था। जल्द ही एल्युमिनियम की इन कृतियों ने टोनिनो दे बर्नार्दी और पाओलो मेंज़ियो की भूमिगत लघु फ़िल्म Il mostro verde में एक राक्षस की अंतड़ियों का रूप भी ले लिया।

1967 में, जिस साल कला-विक्रेता जियान एन्ज़ो स्पेरोने ने ट्यूरिन की अपनी गैलरी में ये मूर्तियाँ प्रदर्शित कीं, आलोचक जर्मानो चेलांट ने “आर्टे पोवेरा” शब्द गढ़ा। इस नाम के तहत उनकी पहली प्रदर्शनी में मारिसा शामिल नहीं थीं। उन्हें मानो बगल के दरवाज़े से प्रवेश मिला। अक्टूबर 1968 में उन्होंने अमाल्फ़ी में आयोजित Arte Povera + Azioni Povere कार्यक्रम में माइकेलैंजेलो पिस्तोलेत्तो, अलिघिएरो बोएत्ती, जियोवानी अंसिल्मो और अपने पति के साथ हिस्सा लिया। तब तक उनकी सामग्री एल्युमिनियम से बदलकर बुना हुआ तांबे का तार और नायलॉन का धागा हो चुकी थी। 1968 की Scarpette बुनी हुई चप्पलें हैं, जिनका नाप उनके और उनकी बेटी के पैरों के मुताबिक था। रोम की L’Attico गैलरी में एक प्रस्तुति के दौरान उन्होंने इन्हें पहना—मानो मूर्ति उनके पहने हुए कपड़ों का ही हिस्सा हो। दीवार पर लगी एक और कृति में नायलॉन की जाली के गुच्छों से बच्ची का घरेलू नाम लिखा था; बुनाई की सलाइयाँ अब भी उसमें धँसी हुई थीं।

1970 में L’Attico में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी के साथ फ्रेगेने के समुद्रतट पर एक प्रस्तुति भी हुई, जहां उन्होंने किनारे के साथ लुढ़के हुए कंबल बिछाए। उसी साल उन्होंने एक छोटे निजी विमान में उड़ान भरी और तस्वीरों में दर्ज इस यात्रा को अपने आप में एक कृति माना। इस अनुभव पर लिखी उनकी एक कविता की पंक्ति—“आकाश एक विशाल जगह है”—बाद में उनकी अमेरिकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का शीर्षक बनी। 1975 में L’Attico में लगी उनकी दूसरी प्रदर्शनी में तांबे की बुनावटें, नमक का कटोरा, जूते और नाम वाली कृति एक ऐसे वाक्य के साथ रखे गए, जो किसी कार्य-पद्धति जैसा लगता है: Ad occhi chiusi gli occhi sono straordinariamente aperti—बंद आँखों से आँखें असाधारण रूप से खुली होती हैं।

1970 के दशक के मध्य से उनकी कला पूरे कमरों में फैलने लगी। वह गैलरी की सार्वजनिक जगह और तहखाने की छिपी हुई जगह के बीच आती-जाती रही, और एक नया विषय उभरा: इंसानी चेहरा। बिना पकाई मिट्टी, मोम और प्लास्टर से बने छोटे सिर—कभी उन पर सोने की पत्ती की हल्की परत, तो कभी तांबे के तार की लपेट—चालीस साल से भी अधिक समय तक उनके काम का हिस्सा बने रहे। 1980 में उन्होंने E il naufragar m’è dolce in questo mare रची। इसका शीर्षक जियाकोमो लेओपार्दी की कविता L’infinito की आखिरी पंक्ति से लिया गया था। यह कृति पहले ट्यूरिन की Tucci Russo गैलरी और फिर वेनिस बिएनाले के लिए बनाई गई। कसेल में Documenta ने उन्हें 1982 और फिर 1992 में आमंत्रित किया, जबकि Centre Pompidou ने 1994 में उनकी एकल प्रदर्शनी आयोजित की।

आम तौर पर उनकी देर से मिली पहचान को एक सुधार की तरह पेश किया जाता है—उपेक्षित पत्नी को आखिरकार देखा गया। लेकिन कहानी इससे अधिक पेचीदा है। The New Yorker में Met Breuer की उनकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए पीटर श्जेल्डाल ने इस दंपती की तुलना डिएगो रिवेरा और फ़्रीडा काहलो से की। क्यूरेटर इयान ऑल्टीवियर ने उन्हें बताया कि मारियो की अपनी प्रदर्शनियों की सज्जा के बारे में भी अक्सर मारिसा से सलाह ली जाती थी। प्रभाव दोनों ओर से था; दर्ज इतिहास ने केवल एक दिशा को जगह दी। उन्होंने खुद को या अपनी कला को नारीवादी कहने से भी इनकार किया। यहाँ तक कि उस प्रदर्शनी-सूची के एक निबंध के शीर्षक से भी यह शब्द हटवा दिया, जबकि उनकी रसोई, उनकी बुनाई और उनकी बेटी की चप्पलों ने उन्हें नारीवादी आलोचकों के लिए इस आंदोलन का सबसे स्पष्ट उदाहरण बना दिया था। Castello di Rivoli के क्यूरेटरों ने एक ऐसा आयोजन तैयार किया है जिसे वे “विस्तारित पूर्वव्यापी प्रदर्शनी” कहते हैं। इसमें उन्हें बाद की पीढ़ियों की दस महिला कलाकारों के साथ रखा गया है, जिनमें टासिटा डीन, मिरियम काह्न और लारा फावारेट्टो शामिल हैं। यह उदार सोच है, लेकिन इसके साथ वही चौखटा भी आता है—महिलाओं के बीच एक महिला—जिससे वह दशकों तक बचती रहीं।

जब पहचान मिली, तो वह वेनिस से मिली। 2001 में 49वें बिएनाले ने उन्हें विशेष जूरी पुरस्कार दिया। फिर 2013 में मासिमिलियानो जियोनी की क्यूरेट की हुई 55वीं प्रदर्शनी ने उन्हें आजीवन उपलब्धि के लिए गोल्डन लायन से सम्मानित किया; उसी साल यह पुरस्कार ऑस्ट्रियाई चित्रकार मारिया लास्निग के साथ साझा हुआ। 2003 में विधवा होने के बाद भी वह ट्यूरिन में काम करती रहीं। नब्बे साल की उम्र में, जनवरी 2017 में न्यूयॉर्क के Met Breuer में The Sky Is a Great Space—उनकी पहली बड़ी अमेरिकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी—खुली और फिर लॉस एंजिलिस के Hammer Museum पहुँची। 19 जुलाई 2019 को 93 वर्ष की उम्र में ट्यूरिन में उनका निधन हुआ। उनकी आखिरी एकल प्रदर्शनी, Geometrie sconnesse palpiti geometrici, दो महीने बाद लुगानो के MASI में खुली।

उसके बाद से ट्यूरिन की Fondazione Merz के ज़रिए बीआत्रिचे मेर्ज़ की देखरेख में उनकी विरासत ने उनकी कृतियों को दुनिया भर में पहुँचाना जारी रखा है। 2025 में Kunstmuseum Bern ने स्विट्ज़रलैंड में अब तक की उनकी सबसे बड़ी सर्वेक्षण-प्रदर्शनी आयोजित की। 29 अक्टूबर 2026 को La danza delle ore—The Dance of the Hours—तीन हिस्सों में खुलेगी और 4 अप्रैल 2027 तक चलेगी। Castello di Rivoli अपने Manica Lunga में 1980 की लेओपार्दी स्थापना को फिर से रचेगा। Fondazione Merz उनकी प्रक्रिया पर ध्यान देगी—वह किस तरह वस्तुएँ चुनती थीं और उन्हें इस तरह संतुलित करती थीं कि वे बस गिरने ही वाली लगें। GAM में 1966 की Living Sculpture, La Venaria Reale के संरक्षण केंद्र में बहाली के बाद, फिर से प्रदर्शित होगी।

इस तरह, कभी एक परिवार की रसोई में जगह घेरने वाला एल्युमिनियम—धुएँ के दागों समेत—उसी शहर के सार्वजनिक संग्रहालय में लौट रहा है, जहां उसे काटा गया था। उसकी बात आज भी वही है: घर में बच्चे की देखभाल करते हुए, उसी मेज़ पर धातु काटने में बीते घंटे कभी भी कमतर समय नहीं थे।

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