Lucio Fontana: कैनवास पर एक चीरा, जिसने चित्रकला को अंतरिक्ष की ओर खोल दिया

Lucio Fontana

Photo: DarioBurul1 / CC0, via Wikimedia Commons

जन्म	19 फ़रवरी 1899 Rosario
निधन	7 सितंबर 1968 (69)
पेशा	मूर्तिकार और चित्रकार
पुरस्कार	पेंटिंग के लिए ग्रैंड प्राइज़, वेनिस द्विवार्षिक · सैन्य वीरता का रजत पदक

कैनवास पर एक चीरा लगाने में करीब एक सेकंड लगता है। लूसियो फोंटाना की Attese के सामने खड़े हर व्यक्ति के लिए यही वह जाल था: यह हावभाव इतना आसान दिखता है कि आँख इसे कलाकृति मानने से इनकार कर देती है, और इतना निर्णायक कि किसी ने इसे दोहराने की कोशिश की तो वह फोंटाना की नकल करता हुआ ही लगा। उन्होंने कभी अंतरिक्ष का चित्र नहीं बनाया। उन्होंने सतह को खोला, घाव के किनारों पर काली जाली लगाई और उसके पीछे के अँधेरे को छवि में उतरने दिया—इस तरह पश्चिमी चित्रकला के सबसे पुराने आधार को भीतर से खाली एक वस्तु में बदल दिया।

यह चीरा एक लंबे घुमावदार सफर के अंत में आया, जिसे उनके साफ़-सुथरे सफेद कैनवास अक्सर छिपा देते हैं। उनके पिता, लुइजी फोंटाना, अर्जेंटीना के सांता फ़े प्रांत के रोसारियो शहर में काम करने वाले इतालवी मूर्तिकार थे और लूसियो का जन्म वहीं उन्नीसवीं सदी की आखिरी सर्दियों में हुआ। उनका पालन-पोषण पिता और सौतेली माँ, अनीता कैम्पिल्यो, ने किया; छह साल की उम्र में पढ़ाई के लिए उन्हें इटली भेज दिया गया। प्रथम विश्व युद्ध छिड़ने पर वे सेना में स्वयंसेवक बने, पैदल सेना में सेकंड लेफ्टिनेंट के पद तक पहुँचे और कार्स्ट मोर्चे पर घायल हुए। घर लौटते समय उन्हें सैन्य वीरता के लिए रजत पदक मिला।

युद्ध के बाद वे रोसारियो लौटे, जहाँ उनका जन्म 19 फरवरी 1899 को हुआ था। उन्होंने अपने पिता के स्टूडियो में काम किया और फिर अपना स्टूडियो खोला। इस दौरान वे पिता की यथार्थवादी शैली से दूर होकर अलेक्ज़ेंडर आर्चिपेंको की कोणीय आकृतियों की ओर बढ़ रहे थे। 1927 में वे फिर मिलान पहुँचे और ब्रेरा अकादमी में मूर्तिकार अडोल्फो विल्ड्ट के मार्गदर्शन में दाखिल हुए; वहाँ फॉस्तो मेलोटी उनके सहपाठी थे। विल्ड्ट उन्हें अपने परिष्कृत, मैनरिस्ट संगमरमर-शिल्प का उत्तराधिकारी मानते थे। 1963 में फोंटाना ने बताया कि उनका जवाब अकादमी छोड़ना था: उन्होंने प्लास्टर के एक ढेले को मोटे तौर पर बैठे हुए आदमी का आकार दिया और उस पर तारकोल उड़ेल दिया। उनके मुताबिक, वे अपना बिल्कुल अलग रास्ता चाहते थे। 1930 में मिलान की Galleria del Milione में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी लगी।

1930 के दशक में वे एक साथ दो दिशाओं में काम कर रहे थे। लिगुरिया के तट पर बसे अल्बिसोला में उन्होंने चटख रंगों और लगभग तरल रूपों वाली सिरेमिक कृतियाँ बनाईं, और 1935 में पेरिस के समूह Abstraction-Création से जुड़ गए। दूसरी दिशा वह है जिसे कला की पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ आम तौर पर छोड़ देती हैं।

दस्तावेज़ों के अनुसार, फोंटाना 1920 से ही Fasci di Combattimento के सदस्य थे और 1930 के दशक में उनकी सार्वजनिक मूर्तिकला का बड़ा हिस्सा फ़ासिस्ट शासन के लिए बनाया गया था। उन्होंने 1930 के Venice Biennale में Vittoria fascista प्रदर्शित की और उसी साल मुसोलिनी की आवक्ष प्रतिमा बनाई। 1936 में उनकी Victory मूर्तियों का समूह मिलान ट्रिएनाले के सम्मान-कक्ष में रखा गया—इथियोपिया पर हमले का जश्न मनाने के लिए जिसका नाम बदलकर Hall of Triumph कर दिया गया था। मिलान के फ़ासिस्ट महासंघ के नए मुख्यालय को युद्ध की लूट से लदी, हथियारबंद पंखों वाली पाँच Victories की छत पर बनी उभरी हुई आकृति भी मिली; 1945 के बाद यह इमारत Carabinieri का थानेदार केंद्र बन गई। इनमें से कोई बात बाद में आए उनके काम को मिटाती नहीं, लेकिन अंतरिक्ष युग में मानो शुद्ध रूप से जन्मे कलाकार की छवि को पेचीदा ज़रूर बनाती है। पदार्थ के प्रकाश में घुलने पर घोषणापत्र लिखने वाले इस व्यक्ति ने बरसों तक एक राजनीतिक मिथक को शरीर और आकार दिए थे; ऐसे में उनकी बाद की आकृति-विहीनता को उस संरक्षण-आधारित कला-संस्कृति से बाहर निकलने की कोशिश के रूप में पढ़ना मुश्किल नहीं।

द्वितीय विश्व युद्ध उन्हें सात साल के लिए अर्जेंटीना वापस ले गया। इस बीच मित्र राष्ट्रों की बमबारी में उनका मिलान स्टूडियो और उसमें मौजूद सब कुछ नष्ट हो गया। ब्यूनस आयर्स में उन्होंने 1946 में छात्रों के एक समूह के साथ Altamira अकादमी की स्थापना की और Manifiesto Blanco का मसौदा तैयार करने में मदद की। उन्होंने उस पर हस्ताक्षर नहीं किए, लेकिन उसकी दिशा स्पष्ट रूप से तय की थी: उसमें कहा गया कि गति में पदार्थ, रंग और ध्वनि मिलकर नई कला बनाएँगे। 1947 में मिलान लौटने पर उन्होंने बेन्यामिनो जोप्पोलो, जॉर्जियो कैसरलियन और मिलेना मिलानी के साथ Spatialism की शुरुआत की और 1952 तक घोषणापत्र जारी करते रहे।

उनके विचार जल्द ही वस्तुओं का रूप लेने लगे। 1949 में Galleria del Naviglio में उन्होंने Ambiente spaziale a luce nera दिखाया—एक अँधेरा कमरा, जिसमें पराबैंगनी रोशनी के नीचे अमीबा जैसी एक विशाल आकृति लटक रही थी। इसे अक्सर आधुनिक अर्थों में बनी पहली इंस्टॉलेशनों में से एक माना जाता है। उसी साल उन्होंने सूए से कैनवासों में छेद करना शुरू किया। यह श्रृंखला Buchi के नाम से जानी गई और बाद की लगभग हर पेंटिंग को उन्होंने सामान्य शीर्षक Concetto spaziale दिया। 1951 में वास्तुकार लुसियानो बाल्देस्सारी के साथ मिलकर उन्होंने IX Triennale में दर्शकों के सिरों के ऊपर नीयन की एक लहरदार रेखा टाँगी; अब यह कृति मिलान के Museo del Novecento में है।

चीरे 1958 के आखिर में आए और अगले साल प्रदर्शित किए गए। समय के साथ उनकी संख्या कम होती गई और वे एकरंगी पृष्ठभूमि पर अधिक साफ़-सुथरे दिखाई देने लगे। पीछे हाथ से लिखा एक वाक्य होता—व्यंग्यात्मक या बेतुका—जिसके बारे में कहा जाता है कि वह जालसाज़ी से बचाव का तरीका था। इनके साथ Nature की दो हिस्सों में बँटी टेराकोटा की गोलाकार आकृतियाँ, 1961 के चमकदार वेनिस-कैनवास, La fine di Dio के अंडाकार कैनवास और अंत में Teatrini के फ़्रेम में जड़े छाया-खेल सामने आए।

दर्शकों ने उन्हें आसानी से स्वीकार नहीं किया। 1949 के Biennale में छेद वाले कैनवास दिखाए गए तो आलोचक उलझन में पड़ गए और दर्शक हँसे; इन चीरों पर ठीक इसलिए हमला हुआ कि उनकी नकल करना इतना आसान लगता था। बाद में कला-बाज़ार ने इस बहस को उलट दिया: 2015 में पीले रंग की एक Concetto spaziale, La fine di Dio Christie’s में 29.2 मिलियन डॉलर में बिकी—इतनी बड़ी रकम की कल्पना वे लोग भी नहीं कर सकते थे जो वेनिस में हँसे थे।

पहचान उन्हें देर से मिली, लेकिन एक ही बार में। 1966 के Venice Biennale में उन्होंने कार्लो स्कार्पा के साथ मिलकर एक अंडाकार सफेद कमरा बनाया, जिसमें कैनवासों पर एक-एक चीरा था, और चित्रकला का Grand Prize जीता। उसी साल Walker Art Center ने अमेरिकी संग्रहालय में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की और वे उगो नेस्पोलो की फ़िल्म La galante avventura del cavaliere dal lieto volto में कढ़ाईदार औपचारिक वर्दी पहने दिखाई दिए। 1968 में Kassel में Documenta 4 के पूरी तरह सफेद भूलभुलैया के बीच उन्होंने प्लास्टर का एक अकेला तिरछा चीरा रखा। फिर वे मिलान छोड़कर वारेसे के पास अपने परिवार के गाँव कोमाब्बियो चले गए, जहाँ 7 सितंबर 1968 को 69 वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी पत्नी तेरेसिता रासीनी से उनकी मुलाक़ात 1930 में हुई थी और दोनों ने 1952 में शादी की थी। 1982 में उन्होंने Fondazione Lucio Fontana की स्थापना की और उसे फोंटाना की छह सौ से अधिक कृतियाँ सौंपीं।

इस फ़ाउंडेशन ने उनके काम को लगातार आगे बढ़ाया है। Centre Pompidou और Met Breuer में पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों के बाद, 2025 में वेनिस के Peggy Guggenheim Collection में उनकी सिरेमिक कृतियों को समर्पित पहला संग्रहालय-प्रदर्शन लगा। 19 दिसंबर 2026 तक, Hauser & Wirth Hong Kong में लुका मास्सिमो बार्बेरो की क्यूरेट की हुई Lucio Fontana: Spatialism. Pioneering the Contemporary प्रदर्शित हो रही है। इसमें सरलीकृत चीनी भाषा में उनके काम का पहला व्यापक परिचय दिया गया है। हर नया दर्शक उसी प्रस्ताव से रूबरू होता है जिसे उन्होंने चाकू से रखा था: कोई चित्र खिड़की नहीं, दहलीज़ हो सकता है—और उसके पीछे जो कुछ है, वह भी कलाकृति का हिस्सा है।

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