Teodor Currentzis: यूरोप के मंचों का चहेता संगीत संचालक, जो अपनी चुप्पी नहीं तोड़ता

Teodor Currentzis

Photo: Olya Runyova / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

जन्म	24 फ़रवरी 1972 Athens, Greece
पेशा	संगीत संचालक
पुरस्कार	Golden Mask · ECHO Klassik for the DVD of Purcell's The Indian Queen · Commander of the Order of the Phoenix

Utopia के साथ ज़्यादातर वादक खड़े होकर बजाते हैं। एक आंदोलन के बीच में संचालक मंच छोड़कर तारवादकों के बीच जा पहुंचता है, और हैम्बर्ग या साल्ज़बर्ग का सभागार उस संगीत को ऐसे सुनता है, मानो उसकी स्याही अभी सूखी ही न हो—हालांकि उसे लगता था कि वह इसे पहले से जानता है। तेओडोर करंटज़िस (Teodor Currentzis) ने इसी एहसास के दम पर अपना करियर बनाया है। साथ ही, उन्होंने अपनी सार्वजनिक छवि का एक दूसरा स्थायी पहलू भी गढ़ा है: वह बयान, जो वह देने से इनकार करते हैं। यूरोप उन्हें लगातार कार्यक्रमों में बुलाता है, आलोचक उनकी प्रस्तुतियों को सभागार में सबसे जीवंत बताते हैं, और इसी जनसमूह का एक हिस्सा बार-बार पूछता है कि मोज़ार्ट और मृत्यु पर इतनी बेबाकी से बोलने वाला शख़्स, जिस देश में रहने का उसने फ़ैसला किया, उसके बारे में कुछ क्यों नहीं कहता।

ये दोनों कहानियां एक ही शख़्स से होकर गुजरती हैं, और इनमें से कोई भी दूसरी को मिटाती नहीं। इसी वजह से उनके बारे में लिखना मुश्किल और उन्हें कार्यक्रम में शामिल करना उससे भी कठिन है।

एथेंस के घर में संगीत पहले से मौजूद था—उनकी मां पियानोवादक थीं। 24 फ़रवरी 1972 को वहीं जन्मे करंटज़िस ने चार साल की उम्र में कीबोर्ड पर सबक लेना शुरू किया और कुछ साल बाद वायलिन भी सीखने लगे। बारह साल की उम्र में उन्होंने एथेंस के National Conservatory में दाखिला लिया; पंद्रह साल की उम्र तक वह संगीत-रचना का अध्ययन कर रहे थे। अठारह साल की उम्र में उन्होंने अपना चैम्बर ऑर्केस्ट्रा बना लिया था। निर्णायक मोड़ 1994 में आया, जब Onassis Foundation की छात्रवृत्ति उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग Conservatory ले गई। वहां उन्होंने इल्या मुसिन (Ilya Musin) से संचालन सीखा—वालेरी गेर्गिएव (Valery Gergiev) और यूरी तेमिरकानोव (Yuri Temirkanov) के गुरु, जो उस समय नब्बे के दशक में थे। करंटज़िस पांच साल तक उनकी कक्षा में रहे और आखिरकार रूस में ही बस गए।

उनकी पहली असली प्रयोगशाला साइबेरिया बनी। Novosibirsk Opera and Ballet Theatre के प्रधान संचालक के रूप में उन्होंने 2004 में musicAeterna की स्थापना की—देश भर से चुने गए वादकों का एक ऑर्केस्ट्रा, जिसमें बाद में एक गायन-मंडली भी जुड़ी। उन्होंने इसे बरोक और शास्त्रीय संगीत को आंत की तारों पर, उस दौर की शैली में बजाना सिखाया; उस समय रूस के बहुत कम समूह ऐसा करते थे। 2011 में वह पूरी मंडली को मॉस्को से 1,300 किलोमीटर से भी अधिक पूर्व में बसे प्रांतीय शहर पर्म ले गए, जहां उन्होंने वहां के ओपेरा हाउस के कलात्मक निदेशक का पद संभाला। 2012 से उन्होंने शहर का Diaghilev Festival भी चलाया। थिएटर के कार्यक्रम निदेशक दिमित्री रेनान्स्की (Dmitri Renansky) ने बाद में उन वर्षों के पर्म को रूस की तीसरी संगीत राजधानी बताया—और यह दावा बेतुका नहीं था।

रूस के बाहर उनका नाम जिन रिकॉर्डिंग्स से फैला, वे पर्म में ही बनी थीं। Sony Classical ने 2014 में उनके साथ करार किया और सबसे पहले मोज़ार्ट के ओपेरा आए: उसी साल Le nozze di Figaro और Così fan tutte, फिर 2016 में Don Giovanni। 2015 में The Rite of Spring और 2017 में चाइकोव्स्की की छठी सिम्फनी आई। रंगमंच पर उनके स्वाभाविक सहयोगी पीटर सेलर्स (Peter Sellars) थे: दोनों ने 2012 में मैड्रिड के Teatro Real के लिए Iolanta/Perséphone बनाया और अगले साल पुरसेल का The Indian Queen, जिसकी DVD को ECHO Klassik पुरस्कार मिला। अपने देश में उन्होंने रूस के राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार Golden Masks नौ बार जीता। 2014 में उन्होंने रूसी नागरिकता भी ले ली।

पश्चिमी दुनिया ने एक के बाद एक उनके लिए दरवाज़े खोले। 2017 में musicAeterna Salzburg Festival का उद्घाटन करने वाला पहला रूसी समूह बना। एक साल बाद उन्होंने BBC Proms में पदार्पण किया और स्टटगार्ट के SWR Symphonieorchester के पहले मुख्य संचालक बने। 2019 में उन्होंने पर्म थिएटर छोड़ दिया और musicAeterna को सेंट पीटर्सबर्ग के Dom Radio में स्थित एक स्वतंत्र संस्था का रूप दिया। उसी साल से उसे सरकारी स्वामित्व वाले VTB Bank का समर्थन मिल रहा है।

करंटज़िस की आलोचनात्मक पड़ताल यहीं से शुरू होती है। फ़रवरी 2022 में यूक्रेन पर रूस के पूर्ण पैमाने के आक्रमण के बाद उन्होंने कोई सार्वजनिक रुख़ नहीं रखा। अप्रैल 2022 में Vienna Konzerthaus ने यूक्रेन में ज़रूरतमंद लोगों की मदद के लिए होने वाला उनका लाभार्थी संगीत समारोह, आयोजन से एक दिन पहले रद्द कर दिया और समूह से स्वतंत्र वित्तपोषण जुटाने को कहा। जून में VTB के प्रमुख आंद्रेई कोस्तिन (Andrey Kostin) ने St Petersburg International Economic Forum में कहा कि आक्रमण के बाद करंटज़िस उनसे मिले थे और रूस में ही रहने का इरादा रखते थे। जनवरी 2023 में Kölner Philharmonie ने कार्यक्रम रद्द कर दिया; म्यूनिख, पेरिस और हैम्बर्ग में भी ऐसे ही फ़ैसले हुए। फ़रवरी 2024 में Wiener Festwochen ने उन्हें कार्यक्रम से हटा दिया, जब यूक्रेनी संचालक ओक्साना लिनिव (Oksana Lyniv) ने उसी कार्यक्रम में शामिल होने से इनकार कर दिया। उनका बचाव जस का तस है: उनके मुताबिक संगीतकारों के कोई झंडे नहीं होते। 2025 में Der Spiegel को दिए एक साक्षात्कार में उन्होंने चुप रहने के अपने अधिकार की बात भी कही। उनके समूह के प्रबंधक इल्या चाखोव (Ilja Chakhov) का कहना है कि वह करीब 250 संगीतकारों के प्रति वफ़ादारी के चलते रूस में रुके। मुश्किल यह है कि जब ऑर्केस्ट्रा का किराया किसी सरकारी बैंक से चुकाया जा रहा हो, तो चुप्पी तटस्थ नहीं रह जाती। उनके समर्थकों के लिए इससे उन वादकों की हिफ़ाज़त होती है। आलोचकों को इसमें एक रुख़ दिखाई देता है, और उसके बाद से करंटज़िस की किसी बात ने भी उनका मन नहीं बदला है।

व्यवहार में उनका जवाब एक दूसरा ऑर्केस्ट्रा था। Utopia ने अक्टूबर 2022 में लक्ज़मबर्ग, हैम्बर्ग, वियना और बर्लिन में अपने पहले संगीत कार्यक्रम दिए: तीस से अधिक देशों के सौ से ज्यादा वादक, जो हर परियोजना के लिए फिर से जुटते हैं। इसका खर्च टिकटों की आमदनी और यूरोप के निजी संरक्षकों से आता है; 2023 से Funkhaus Berlin इसका स्थायी ठिकाना है। इस समूह के मुताबिक, इसका विचार 2018 में आया था—इन तमाम घटनाओं से पहले। जून 2024 में उन्होंने अपने अनुबंध की अवधि पूरी होने से एक साल पहले SWR छोड़ दिया; प्रसारक ने कहा कि यह उनका अपना फ़ैसला था, राजनीतिक नहीं। उसी साल उन्होंने Outhere Music के साथ अपना लेबल Theta शुरू किया, जिसकी पहली रिलीज़ ब्रुकनर की नौवीं और महलर की तीसरी सिम्फनी थीं।

इस साल उनके दोनों पहलू एक साथ सार्वजनिक रूप से सामने आए हैं। वसंत में Utopia ने बर्लिन से बोलोनिया तक महलर की पहली सिम्फनी और बर्ग का वायलिन कॉन्सर्टो लेकर दौरा किया; वायलिन पर विल्डे फ्रांग (Vilde Frang) थीं। Salzburg Festival में उन्होंने गैब्रिएला कैरिज़ो (Gabriela Carrizo) के निर्देशन में नई Carmen का संचालन किया। कैरिज़ो डांस-थिएटर कंपनी Peeping Tom से हैं और इसमें अस्मिक ग्रिगोरियन (Asmik Grigorian) तथा जोनाथन टेटेलमैन (Jonathan Tetelman) ने अभिनय किया। 26 जुलाई से 26 अगस्त के बीच इसके आठ प्रदर्शन हुए। समीक्षकों में नृत्य-निर्देशन को लेकर मतभेद थे, लेकिन ऑर्केस्ट्रा की जगह को लेकर वे अधिकतर सहमत दिखे: वहां करंटज़िस ने गति को कभी खींचा, कभी समेटा, जब तक कि बिज़े का संगीत नए सिरे से सोचा हुआ न लगने लगा। इसके बाद उनकी एक पुरानी भूमिका फिर सामने आई। इल्या ख्रजानोव्स्की (Ilya Khrzhanovsky) की परियोजना DAU में, जिसे अधिकतर 2008 और 2011 के बीच खार्किव में बनाए गए सोवियत शोध संस्थान के पुनर्निर्मित परिसर में फ़िल्माया गया था, करंटज़िस भौतिक विज्ञानी लेव लांडाउ (Lev Landau) की भूमिका निभाते हैं। 12 सितंबर को Venice Film Festival ने ख्रजानोव्स्की को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का Silver Lion दिया। फ़िल्म के प्रीमियर पर विरोध प्रदर्शन हुए, जिनका एक निशाना करंटज़िस की मौजूदगी भी थी।

नवंबर में Utopia के साथ वह फिर दौरे पर निकलेंगे। कार्यक्रम में The Rite of Spring और शोस्ताकोविच का पहला वायलिन कॉन्सर्टो शामिल है: 6 नवंबर को पेरिस, 7 को Baden-Baden, 9 को म्यूनिख और 10 को Berlin Philharmonie। इसके बाद वह पहली बार दक्षिण कोरिया जाएंगे। महामारी के कारण छह साल पहले की मूल योजना रद्द हो गई थी; अब सियोल के Lotte Concert Hall में 17 और 18 नवंबर को दो कार्यक्रम होंगे, फिर 23 नवंबर को टोक्यो के Suntory Hall में प्रस्तुति। जिस सवाल का जवाब देने से वह इनकार करते हैं, वह उन सभी सभागारों तक उनके साथ जाएगा; अब तक उन्होंने जवाब में सिर्फ़ ऑर्केस्ट्रा को बोलने दिया है।