विन्सेंट वैन गो, वह चित्रकार जिसने 27 साल की उम्र में शुरुआत की और दस साल में लगभग 860 तैलचित्र बनाए

Photo: Vincent van Gogh / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	30 मार्च 1853 ग्रोट-ज़ुंडर्ट, नीदरलैंड
निधन	29 जुलाई 1890 (37)
पेशा	चित्रकार

नीदरलैंड के एक राष्ट्रीय उद्यान के भीतर बने संग्रहालय में विन्सेंट वान गॉग की 88 पेंटिंग्स अब एक साथ टंगी हैं—और उनकी सज्जा उस क्रम का पालन नहीं करती जिसमें उन्होंने उन्हें बनाया था। क्रॉलर-म्यूलर संग्रहालय के क्यूरेटरों ने इन कृतियों को आस्था, आशा और प्रेम के इर्द-गिर्द रखा है—ऐसे तीन शब्द, जिन्हें कभी आमजन धर्मोपदेशक रहे वान गॉग पहचानते। इन कमरों में घूमते हुए उनके बारे में सुनी-सुनाई कहानी कुछ खोखली लगने लगती है। किंवदंती का आदमी उन्माद के दौरों में पेंटिंग बनाता है। लेकिन यहां दीवारों पर टंगे चित्र सोचे-समझे, दोहराए गए, संशोधित और पहले से वर्णित हैं। अक्सर अपने भाई थियो को लिखे पत्रों में उन्होंने बताया था कि हर कैनवास से क्या हासिल करना चाहते हैं—और यह सब रंग सूखने से पहले लिखा गया था।

उनकी कार्य-पद्धति और उनके मिथक के बीच का यह फासला ही उनके बारे में सबसे दिलचस्प बात है। वान गॉग ने सिर्फ थियो को छह सौ से अधिक पत्र लिखे—रंगों के चुनाव, कैनवास की कीमत, वे कौन-सी किताबें पढ़ रहे थे और किन चित्रकारों की नकल कर रहे थे, इन सबका ब्यौरा देते हुए। दुनिया ने ये पत्र पढ़े, फिर भी उस्तरे वाली कहानी को ही तरजीह दी। एक सदी से भी अधिक समय बाद उनकी पेंटिंग्स करोड़ों डॉलर में बिकती हैं, संग्रहालय उनकी खातिर अपनी इमारतों की संरचना बदलते हैं, और वे असल में कौन थे—यह सवाल बार-बार लौट आता है।

पादरी का बेटा, जिसे पहले हर दूसरे काम में नाकामी मिली

उनका जन्म 30 मार्च 1853 को बेल्जियम की सीमा के पास, उत्तर ब्राबांट के गांव ग्रूट-ज़ुंडर्ट में हुआ था। वे थियोडोरस वान गॉग और अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंटस के सबसे बड़े जीवित बेटे थे। उनके पिता डच रिफॉर्म्ड चर्च के पादरी थे। कला उनके जीवन में किसी शुरुआती पहचानी गई प्रतिभा के बजाय परिवार के पेशे के रास्ते आई। जुलाई 1869 में उनके चाचा सेंट ने उन्हें हेग की कला-विक्रेता फर्म Goupil & Cie में नौकरी दिलाई। प्रशिक्षण के बाद उन्हें फर्म की लंदन शाखा, साउथैम्पटन स्ट्रीट भेजा गया; वे स्टॉकवेल में रहने लगे। बीस साल की उम्र में उनकी कमाई अपने पिता से अधिक थी।

यह करियर ज्यादा नहीं चला। पेरिस तबादला होने के बाद वे धर्म में तेजी से डूबते गए और ग्राहकों में उनकी दिलचस्पी घटती गई; 1876 में उन्हें नौकरी से निकाल दिया गया। उसी साल अप्रैल में वे काम के लिए इंग्लैंड लौटे और रैम्सगेट के एक छोटे बोर्डिंग स्कूल में अस्थायी शिक्षक बने—बिना वेतन के। फिर वे स्कूल के मालिक के पीछे-पीछे लंदन के पश्चिम में आइलवर्थ चले गए। थियो को उन्होंने लिखा कि पढ़ाना आसान हिस्सा था: “सबक देना उतना मुश्किल नहीं है, लेकिन लड़कों को सबक सीखने के लिए राजी करना ज्यादा कठिन होगा।” अगले साल उनके परिवार ने उन्हें धर्मशास्त्र की प्रवेश परीक्षा की तैयारी के लिए एम्स्टर्डम भेजा, जहां उनके चाचा योहान्स स्ट्रिकर उनकी मदद करने वाले थे। वे परीक्षा में पास नहीं हुए।

जनवरी 1879 में उन्होंने बेल्जियम के कोयला-खनन वाले बोरिनाज इलाके के पेटी-वाज़्म में मिशनरी का काम संभाला। उन्होंने बेकरी में अपना आरामदेह कमरा एक बेघर आदमी को दे दिया और खुद झोंपड़ी में पुआल पर सोए। चर्च अधिकारियों ने उन्हें “पादरी पद की गरिमा को ठेस पहुंचाने” के आरोप में हटा दिया। 1880 की गर्मियों तक वे बोरिनाज के क्यूज़्म में लौट आए थे। वहां वे एक खनिक के साथ रहने लगे और आसपास के लोगों के चित्र बनाने लगे—क्योंकि थियो ने उन्हें कला को गंभीरता से लेने की सलाह दी थी। उसी साल के अंत में उन्होंने शरीर-रचना और परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करने के लिए ब्रसेल्स की Académie Royale des Beaux-Arts में दाखिला लिया। वे 27 वर्ष के थे और आखिरकार तय कर चुके थे कि वे क्या हैं।

हेग और नुएनेन: भूरे रंगों में किसानों के चित्रकार

उनके पहले असल शिक्षक आंतोन माउवे थे—हेग स्कूल के सफल चित्रकार और रिश्तेदारी में उनके चचेरे भाई। 1881 के आखिर में माउवे ने उन्हें शिष्य बनाया और जलरंग से परिचित कराया। कुछ ही महीनों में यह रिश्ता बिगड़ गया। इसकी एक वजह प्लास्टर के सांचों से चित्र बनाने को लेकर मतभेद था, और दूसरी यह कि माउवे को पता चला कि वान गॉग क्लासीना मारिया होर्निक के साथ रह रहे थे, जिन्हें सिएन के नाम से जाना जाता था। सिएन गर्भवती थीं, पहले वेश्यावृत्ति करती थीं और उनकी एक छोटी बेटी भी थी। वह घर-गृहस्थी भी आखिरकार टूट गई। नीदरलैंड के उत्तर में ड्रेंथे में कुछ समय अकेले रहने के बाद, 1883 के आखिर में वे नुएनेन में अपने माता-पिता के नए पादरी-निवास में चले गए।

नुएनेन में ही शुरुआती वान गॉग की पहचान बनी। उन्होंने करघों पर काम करते बुनकरों और अपनी झोपड़ियों में किसानों के चित्र बनाए; दो साल में लगभग दो सौ तैलचित्र पूरे किए, जिनमें से ज्यादातर गहरे मिट्टी जैसे रंगों में थे। उनके आदर्श फ्रांसीसी चित्रकार ज्यां-फ्रांस्वा मिले थे, जो ग्रामीण मजदूरों को चित्रित करते थे। वान गॉग उन्हें किसी नवदीक्षित की उत्कटता से सराहते थे। मार्च 1885 में उनके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। कुछ हफ्तों बाद उन्होंने थियो को अपनी पहली बड़ी कृति The Potato Eaters भेजी—एक धुंधला-सा अंदरूनी दृश्य, जिसमें परिवार के लोग दीपक की रोशनी में साथ भोजन कर रहे हैं। थियो का जवाब साफ था: पेंटिंग्स बहुत गहरी थीं और पेरिस में बिक रही चमकीली इम्प्रेशनिस्ट कला से बिल्कुल अलग थीं। उसी अगस्त में हेग के एक कला-विक्रेता की दुकान की खिड़कियों में पहली बार उनकी कृतियां सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित हुईं।

नवंबर 1885 में वे एंटवर्प चले गए। वहां वे रोटी, कॉफी और तंबाकू के सहारे रहते, संग्रहालयों में रूबेन्स का अध्ययन करते और बंदरगाह के इलाके से जापानी वुडब्लॉक प्रिंट खरीदते थे। जनवरी 1886 में उन्होंने शहर की अकादमी में दाखिला लिया और लगभग तुरंत ही शिक्षकों से उनकी अनबन हो गई। उनसे वीनस डी मिलो का चित्र बनाने को कहा गया, तो उन्होंने फ्लेमिश किसान महिला का धड़ बना दिया। जब प्रशिक्षक ने इतनी जोर से सुधार किया कि कागज फट गया, तो वान गॉग ने पलटकर कहा कि औरत के कूल्हे तो होने ही चाहिए।

पेरिस: जहां रंगों ने जगह बनाई

मार्च 1886 में वे पेरिस पहुंचे और थियो के साथ रहने लगे—पहले रू लावाल में, फिर मोंमार्त्र की 54 रू लेपिक में। उन्होंने फर्नां कोरमों के स्टूडियो में कुछ समय पढ़ाई की। वहीं उनकी मुलाकात एमिल बर्नार, लुई आनक्वेतां और हेनरी द टूलूज़-लौत्रेक से हुई; टूलूज़-लौत्रेक ने उनका पेस्टल चित्र भी बनाया। वे जूलियन “पेयर” तांगी से रंग खरीदते थे, जिनका चित्र उन्होंने एक से अधिक बार बनाया। इम्प्रेशनिस्टों, नव-इम्प्रेशनिस्ट बिंदु-शैली और आदोल्फ़ मोंटिसेली की मोटी, रत्नों-सी चमकती सतहों के असर से उनका भूरा रंग-पटल गायब हो गया। उन्होंने हिरोशिगे के जापानी प्रिंटों की तेलरंग में नकल की और बार-बार अपने ही चित्र बनाए—क्योंकि मॉडल रखने से सस्ता आईना पड़ता था।

पेरिस के उन दो वर्षों ने किसानों के चित्रकार को रंगों का कलाकार बना दिया। लेकिन उन्होंने उसे थका भी दिया। 1888 की शुरुआत तक वे बहुत शराब पीने लगे थे और खांसते रहते थे; फिर वे दक्षिण की ओर चले गए।

आर्ल: पीला घर और सूरजमुखी

वान गॉग फरवरी 1888 में आर्ल पहुंचे और करीब पंद्रह महीनों में लगभग दो सौ पेंटिंग्स तथा सौ से अधिक ड्रॉइंग और जलरंग बनाए। इनमें फूलों से लदे बाग, फसल के दृश्य, रात का कैफे, Café Terrace at Night और The Red Vineyard शामिल थे। 1 मई को उन्होंने प्लास लामार्तीन के 2 नंबर पर चार कमरे पंद्रह फ्रैंक महीने के किराये पर लिए। यही इमारत उनकी पेंटिंग The Yellow House में नजर आती है। वे इसे दक्षिण के कलाकारों का साझा स्टूडियो बनाना चाहते थे—चित्रकारों का एक कामकाजी समुदाय—और उन्होंने पॉल गोगैं को इसका पहला सदस्य बनने का न्योता दिया।

सूरजमुखी (F.458), चौथे संस्करण की पुनरावृत्ति (पीली पृष्ठभूमि), अगस्त 1889।[1] वान गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम — Sunflowers (F.458), चौथे संस्करण की पुनरावृत्ति (पीली पृष्ठभूमि), अगस्त 1889।[1] वान गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम

सूरजमुखी की पेंटिंग्स गोगैं के कमरे को सजाने के लिए बनाई गई थीं। वान गॉग ने इन्हें एक सोच-समझकर रची गई शृंखला के रूप में देखा—रचना को दोहराते और उसमें बदलाव करते हुए। बाद में उन्होंने कल्पना की कि इनमें से दो पेंटिंग्स उनके अगुस्तीन रूलेन के चित्र La Berceuse के दोनों ओर पंखों की तरह होंगी। अगुस्तीन डाकिए जोसेफ रूलेन की पत्नी थीं; वान गॉग ने उनके परिवार के चित्र बार-बार बनाए। गोगैं अक्टूबर के आखिर में पहुंचे। दोनों ने साथ-साथ एक ही विषयों को चित्रित किया, मोंपेलिए के Musée Fabre गए और लगातार बहस करते रहे।

23 दिसंबर 1888 की शाम गोगैं से झड़प के बाद वान गॉग अपने कमरे में लौटे और उस्तरे से अपना बायां कान पूरा या आंशिक रूप से काट लिया। उन्होंने उसे कागज में लपेटा और उस वेश्यालय की एक महिला को दे आए, जहां वे दोनों जाया करते थे। अगली सुबह वे बेहोश मिले; अस्पताल में उनकी हालत को तीव्र उन्माद और व्यापक प्रलाप बताया गया। बाद में उन्हें उस रात की कोई याद नहीं थी। गोगैं पेरिस चले गए। जनवरी 1889 में वान गॉग इतने स्वस्थ हो गए कि Self-Portrait with Bandaged Ear बना सके, लेकिन मार्च में उनके तीस पड़ोसियों ने पुलिस को “लाल बालों वाले पागल” के बारे में याचिका दी और उनका घर बंद कर दिया गया।

सेंट-रेमी और रात का वह आसमान, जिसे वे हद से आगे मानते थे

8 मई 1889 को वे अपनी इच्छा से सेंट-रेमी-दे-प्रोवांस के सेंट-पॉल-दे-मौज़ोल मनोरोग आश्रम में दाखिल हुए। उनके साथ एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे। उन्हें काम करने की इजाजत थी—पहले बगीचे में और फिर आसपास के खेतों में। संभवतः Irises वहीं बनाई गई उनकी पहली पेंटिंग थी। जून में उन्होंने The Starry Night बनाई—खिड़की से दिखते दृश्य को नए सिरे से रचते हुए, जिसमें एक गांव और लौ की आकृति वाला सरू का पेड़ था। वे इस पेंटिंग से खुश नहीं थे। एक पत्र में उन्होंने लिखा कि इस तरह का अमूर्तन बहुत आगे निकल गया था और वास्तविकता पृष्ठभूमि में बहुत दूर छूट गई थी।

विषयों की कमी हुई तो उन्होंने श्वेत-श्याम प्रतिकृतियों से दूसरे कलाकारों की कृतियों की नकल बनाई। इनमें मिले की The Sower और Noonday Rest शामिल थीं। वे इन्हें रंगों में किए गए अनुवाद कहते थे—जैसे कोई संगीतकार किसी लिखित धुन की अपनी व्याख्या करता है। वान गॉग की कला का यह पहलू उस किंवदंती के लिए समझना सबसे मुश्किल है: कथित तौर पर उन्मादी चित्रकार एक आश्रम में बैठकर उस उस्ताद की छपी हुई कृतियों को व्यवस्थित ढंग से नए रूप में बना रहा था, जिसकी वह एक दशक से प्रशंसा करता आया था।

ओवेर-सुर-ओआज़ और आखिरी सत्तर दिन

उन्हें पहचान जीवनकाल में ही मिलने लगी थी। जनवरी 1890 में कला-समीक्षक अल्बेयर ओरिए ने Mercure de France में एक लेख प्रकाशित कर उन्हें प्रतिभाशाली कलाकार कहा। फरवरी में ब्रसेल्स के अवाँ-गार्द समूह Les XX ने उनकी कृतियां प्रदर्शित कीं और चित्रकार अन्ना बोश ने The Red Vineyard 400 फ्रैंक में खरीदी। उनके जीवनकाल में हुई यही एक ऐसी बिक्री है, जिसका दस्तावेजी प्रमाण संदेह से परे है। मार्च में पेरिस के Salon des Indépendants में क्लोद मोने ने कहा कि प्रदर्शनी की सबसे अच्छी पेंटिंग्स उनकी थीं।

मई 1890 में वे सेंट-रेमी छोड़कर पेरिस के उत्तर में ओवेर-सुर-ओआज़ चले गए। चिकित्सक और शौकिया चित्रकार पॉल गैशे ने उनकी देखभाल करने पर सहमति जताई थी। करीब सत्तर दिनों में उन्होंने लगभग सत्तर कैनवास बनाए—जिनमें Portrait of Dr Gachet, ओवेर का चर्च और Wheatfield with Crows शामिल थे—और अपनी इकलौती एचिंग भी बनाई। 27 जुलाई 1890 को उन्होंने रिवॉल्वर से अपनी छाती में गोली मार ली। यह गोली उन्होंने गेहूं के खेत में चलाई थी या किसी खलिहान में, यह स्पष्ट नहीं है। इसके बाद वे पैदल ऑबेर रावू लौटे, जहां वे ठहरे हुए थे। थियो अगली सुबह उनके पास पहुंचे। 29 जुलाई की तड़के, 37 वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। थियो के मुताबिक, उनके आखिरी शब्द थे: “यह उदासी हमेशा रहेगी।”

दस साल से कुछ ही अधिक समय में उन्होंने करीब 2,100 कृतियां बनाईं, जिनमें लगभग 860 तैलचित्र थे। इनमें से ज्यादातर उनके जीवन के आखिरी दो वर्षों में बने।

पागल, शहीद और दस्तावेजों की कहानी

वान गॉग की लोकप्रिय छवि उनकी मृत्यु के बाद बनी—मुख्यतः उनके अपने पत्रों के आधार पर, लेकिन उन पत्रों को तोड़-मरोड़कर। 1914 में प्रकाशित पत्रों ने ऐसे चित्रकार की छवि गढ़ी, जिसने अपनी कला के लिए दुख झेला। इरविंग स्टोन के 1934 के उपन्यास Lust for Life और विंसेंटे मिनेली की 1956 की फिल्म ने उस छवि को हॉलीवुड का किरदार बना दिया; डॉन मैकलीन के 1971 के गीत “Vincent” ने उसकी पृष्ठभूमि का संगीत तय कर दिया। कान, आश्रम और गोली कहानी का कथानक बन गए, जबकि कैनवास मानसिक टूटन के सबूत।

दस्तावेजी रिकॉर्ड इस कहानी में आसानी से फिट नहीं बैठता। डॉक्टरों और इतिहासकारों ने पीछे मुड़कर दर्जनों संभावित निदान सुझाए हैं—बाइपोलर डिसऑर्डर से लेकर मिर्गी तक। लेकिन आम सहमति यह है कि उनकी बीमारी के दौरे बीच-बीच में आते थे और उनके बीच लंबे समय तक वे सामान्य रूप से काम करते थे; दौरे के दौरान वे शायद ही कभी चित्र बनाते थे। उनकी ज्यादातर पेंटिंग्स उन्हीं स्वस्थ दौरों की हैं। वे उस कहानी के अनपहचाने, दुनिया से कटे कलाकार भी नहीं थे: जीवन के आखिरी साल तक उनके पक्ष में एक गंभीर कला-समीक्षक था, Les XX में उनकी कृति बिकी थी और मोने की सराहना भी मिली थी। उनकी मृत्यु को लेकर भी मतभेद हैं। स्टीवन नाइफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ की 2011 की जीवनी में तर्क दिया गया कि एक स्थानीय किशोर की बंदूक से गलती से चली गोली ने उनकी जान ली थी। जूलियन श्नाबेल की 2018 की फिल्म At Eternity’s Gate ने यही सिद्धांत अपनाया। वान गॉग संग्रहालय के शोधकर्ताओं ने इसे खारिज करते हुए आत्महत्या को सबसे संभावित विवरण माना है।

पैसों का हिसाब इसी कहानी को उलटी दिशा से बताता है। Irises 1987 में 54 मिलियन डॉलर में ऑस्ट्रेलियाई कारोबारी एलन बॉन्ड को बेची गई, लेकिन वे इसकी कीमत नहीं चुका सके; बाद में Getty Museum ने इसे निजी तौर पर खरीद लिया। Orchard with Cypresses 2022 में Christie’s New York में रिकॉर्ड 117.2 मिलियन डॉलर में बिकी। नवंबर 2025 में Parisian Novels—पेरिस में उनके दौर की पीली जिल्द वाली किताबों का स्थिर चित्र—Sotheby’s New York में 63 मिलियन डॉलर में बिका। उनके पेरिस दौर की किसी कृति के लिए यह अब तक की सबसे ऊंची कीमत थी। जिस चित्रकार की पेंटिंग्स उसका भाई बेच नहीं पाता था, वह अब नीलामी में बिके सबसे महंगे कलाकारों में शामिल है; और अक्सर इसकी ऊंची कीमत उसी त्रासदी भरी कथा के सहारे जायज ठहराई जाती है, जिसे उनके पत्र जटिल बना देते हैं।

यो वान गॉग-बोंगर: वह महिला जिसने उनकी शोहरत गढ़ी

थियो की मृत्यु जनवरी 1891 में हुई—विन्सेंट की मृत्यु के छह महीने बाद। उनकी विधवा योहाना वान गॉग-बोंगर के पास एक शिशु बेटा और कई सौ पेंटिंग्स, ड्रॉइंग तथा पत्र रह गए, जिन्हें लगभग कोई नहीं चाहता था। उन्होंने प्रदर्शनियां आयोजित कीं, कला-विक्रेताओं के जरिए कृतियां पहुंचाईं, सोच-समझकर उन्हें बेचा और उन पत्रों का संपादन किया जिन्हें बाद में उन्होंने प्रकाशित कराया। उनके बिना वान गॉग की शोहरत पर बहस करने के लिए कोई शोहरत ही न होती।

इसके बाद पेंटिंग्स ने अपना काम खुद किया। 1901 में पेरिस की Bernheim-Jeune गैलरी में लगी एक बड़ी पूर्वावलोकन प्रदर्शनी ने आंद्रे देरैं और मौरिस द व्लामिंक को उत्साहित किया और सीधे फ़ॉविज़्म को प्रेरित किया। 1912 में कोलोन की Sonderbund प्रदर्शनी और 1913 में न्यूयॉर्क के Armory Show में लगी सामूहिक प्रदर्शनियों ने उन्हें जर्मन अभिव्यंजनावाद और अमेरिकी आधुनिकतावाद तक पहुंचाया। 1957 में फ्रांसिस बेकन ने The Painter on the Road to Tarascon के आधार पर चित्र-अध्ययनों की एक शृंखला बनाई। यह वान गॉग का आत्मचित्र था, जो द्वितीय विश्व युद्ध में नष्ट हो गया था। बेकन ने वान गॉग की उस पंक्ति को उद्धृत किया कि असली चित्रकार चीजों को वैसा बनाते हैं, जैसा वे उन्हें महसूस करते हैं।

शुरुआती दौर की उनकी ज्यादातर बेहतरीन कृतियां नीदरलैंड के दो संग्रहों में पहुंचीं। हेलेने क्रॉलर-म्यूलर ने 1908 से 1930 के बीच अपनी अधिकांश कृतियां खरीदीं और उन्हें रखने के लिए एक संग्रहालय बनवाया। परिवार की संपत्ति थियो के बेटे, विन्सेंट विलेम वान गॉग को मिली। उन्होंने एक फाउंडेशन और समर्पित संग्रहालय बनाने के लिए डच सरकार से बातचीत की। गेरिट रीटवेल्ड की बनाई Van Gogh Museum इमारत का निर्माण उनकी मृत्यु के बाद किशो कुरोकावा ने पूरा किया; संग्रहालय 1973 में एम्स्टर्डम में खुला।

पर्दे पर वान गॉग

सिनेमा ने शायद ही किसी और चित्रकार के पास इतनी बार वापसी की हो। Lust for Life में किर्क डगलस ने वान गॉग की भूमिका निभाई और पॉल गोगैं की भूमिका के लिए एंथनी क्विन को ऑस्कर मिला। 2017 में रिलीज हुई Loving Vincent उनकी शैली में बनाई गई हजारों तैलचित्रों से बनी थी और उसे सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकन मिला। At Eternity’s Gate में विलेम डेफो ने उनका किरदार निभाया। उस समय डेफो साठ से ऊपर के थे—वान गॉग की उम्र से कई दशक बड़े, जितनी उम्र तक वान गॉग कभी पहुंचे ही नहीं—और उन्हें ऑस्कर नामांकन मिला। हर फिल्म उन्हीं गिनी-चुनी घटनाओं की ओर लौटती है और हर बार उनके पत्र त्रासदी के वॉयसओवर बन जाते हैं।

2026 में वान गॉग

इस साल उनकी कला को उस किंवदंती से ज्यादा जगह मिली है। ओटरलो के Kröller-Müller Museum में Van Gogh, All Our Paintings के तहत संग्रहालय के 88 कैनवास पहली बार 1984 के बाद एक साथ रखे गए हैं। यह प्रदर्शनी 15 सितंबर 2026 से 3 जनवरी 2027 तक है। संग्रहालय के निदेशक बेन्नो टेम्पेल ने AFP को बताया कि उन्हें नहीं लगता कि इस सदी में इतनी सारी पेंटिंग्स एक साथ दिखाई गई हैं, क्योंकि कुछ आम तौर पर उधार दी गई होती हैं, बहाली के लिए रखी होती हैं या यात्रा पर होती हैं। साल के ज्यादातर हिस्से में इनका एक बड़ा समूह जापान के दौरे पर था; अगस्त में टोक्यो के Ueno Royal Museum में यह दौरा समाप्त हुआ।

फिलाडेल्फिया में Museum of Art ने जनवरी 1889 में बनी, फ़िरोज़ी पृष्ठभूमि वाली अपनी Sunflowers को लंदन की National Gallery से उधार मिली पीली पृष्ठभूमि वाली पेंटिंग के साथ प्रदर्शित किया। यह प्रदर्शनी जून से 11 अक्टूबर तक चली—ऐसे दुर्लभ मौकों में से एक, जब ये दोनों पेंटिंग्स एक जगह से दूसरी जगह गईं। एम्स्टर्डम में Van Gogh Museum ने साल की शुरुआत Yellow: Beyond Van Gogh’s Colour से की, जिसमें जनवरी 1889 में बनाई गई उसी पेंटिंग की उसकी अपनी पुनरावृत्ति केंद्र में थी। डेन बॉश का Noordbrabants Museum 21 फरवरी 2027 तक यान स्लुइटर्स पर वान गॉग के प्रभाव को दिखा रहा है। इस साल रैम्सगेट और आइलवर्थ में उनके शिक्षक रहने के महीनों के 150 वर्ष भी पूरे हो रहे हैं।

सबसे अहम खबर संग्रहालय की इमारत से जुड़ी है। 8 अक्टूबर 2026 को Van Gogh Museum ने नीदरलैंड के शिक्षा, संस्कृति और विज्ञान मंत्रालय के साथ समझौते की घोषणा की। मध्यस्थता के जरिए हुए इस समझौते में पचास साल से अधिक पुरानी इमारत के नवीनीकरण के लिए धन जुटाने का रास्ता तय हुआ। काम 2028 की शरद ऋतु में शुरू होना है। इस दौरान संग्रहालय आंशिक रूप से खुला रहेगा और स्थायी संग्रह तक पहुंच बनी रहेगी। इसकी महानिदेशक एमिली गॉर्डेनकर ने कहा, “इस अहम परियोजना को आगे बढ़ा पाने पर हमें राहत और खुशी है।”

पत्रों के साथ रखकर देखने पर पेंटिंग्स लगातार यही बात कहती हैं कि उनके लिए तीव्रता और अनुशासन कभी एक-दूसरे के विरोधी नहीं थे। आश्रम में मिले की नकल करने वाला व्यक्ति और The Starry Night बनाने वाला व्यक्ति एक ही कर्मठ कलाकार थे—जो अपने भाई के साथ हिसाब-किताब रखते और हर नए कैनवास से पिछली पेंटिंग के मुकाबले कुछ अधिक कहलवाने की कोशिश करते थे।

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