Marc Anthony: जिसने पहले सालसा गाने से इनकार किया और फिर उसका सबसे ज़्यादा बिकने वाला गायक बना

Marc Anthony

Photo: Tony Dandrades / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

जन्म	16 सितंबर 1968 East Harlem, New York City, United States
पेशा	गायक
के लिए जाने जाते हैं	Man on Fire, Carlito's Way, In the Heights
पुरस्कार	6 ग्रैमी · टाइम पर्सन ऑफ द ईयर · Billboard Latin Music Hall of Fame

लास वेगास में मार्क एंथनी (Marc Anthony) की पहली रेज़िडेंसी के पोस्टर अंग्रेज़ी और स्पेनिश—दोनों भाषाओं में उनके हिट गानों का वादा करते हैं, लेकिन इस प्रचार के पीछे एक पुरानी बहस छिपी है। सदी के मोड़ पर कुछ समय के लिए रिकॉर्ड कारोबार को पूरा यक़ीन था कि उनका भविष्य अंग्रेज़ी संगीत में है: पॉप चार्ट में शीर्ष पाँच तक पहुँचा एक सिंगल, ट्रिपल-प्लैटिनम एल्बम और जूलिया रॉबर्ट्स की एक कॉमेडी के साउंडट्रैक में शामिल गीत। लेकिन उन्होंने फिर साल्सा की राह पकड़ी—उस शैली की, जिसे गाने से वे कभी इनकार कर चुके थे—और Guinness World Records के रिकॉर्ड के मुताबिक इसके सबसे ज्यादा बिकने वाले कलाकार बन गए। न्यूयॉर्क के हाउस बीट्स पर फ्रीस्टाइल रिकॉर्ड करने से शुरुआत करने वाला यह गायक आख़िरकार हेक्टर लावो और तितो पुएंते की बनाई परंपरा का सबसे भरोसेमंद रखवाला बन गया। आज भी उनकी आवाज़ ऐसे इंसान की लगती है जिसने यह राह विरासत में नहीं, बल्कि अपनी मर्ज़ी से चुनी।

वे ईस्ट हार्लेम में मार्को एंटोनियो मुनिस के नाम से बड़े हुए। न्यूयॉर्क के लोग इस मोहल्ले को एल बैरियो कहते हैं; उनके प्यूर्टो रिकन माता-पिता थे। उनके पिता, फेलिपे, अस्पताल की कैफ़ेटेरिया में काम करते थे और पेशेवर तौर पर गिटार बजाते थे; उनकी माँ, गुईयेरमीना किन्योनेस, घर संभालती थीं। फेलिपे ने उन्हें दोनों भाषाओं में गाना सिखाया। घर के रेडियो पर Air Supply के गाने उतनी ही आसानी से सुनाई देते, जितनी लावो और रूबेन ब्लादेश की धुनें। लड़के का नाम मैक्सिकन बैलेड गायक मार्को एंटोनियो मुनिस के नाम पर रखा गया था, इसलिए काम शुरू करते समय उन्हें एक और नाम चाहिए था। उन्होंने मार्क एंथनी चुना।

शुरुआत क्लबों से हुई, साल्सा के बॉलरूम से नहीं। उन्होंने फ्रीस्टाइल और अंडरग्राउंड हाउस संगीत के निर्माताओं के लिए सेशन वोकलिस्ट के तौर पर काम किया, Menudo और Latin Rascals के लिए गाने लिखे और बैकिंग वोकल्स गाए, और डीजे व निर्माता लिटिल लुई वेगा के साथ उनकी जोड़ी बनी। Ride on the Rhythm समेत उनके क्लब रिकॉर्ड्स ने एल्बम When the Night Is Over तक पहुँचाया और Madison Square Garden में तितो पुएंते के शो के लिए उन्हें ओपनिंग स्लॉट दिलाया। जब साल्सा लेबल RMM Records चलाने वाले राल्फ मर्काडो ने उन्हें ट्रॉपिकल एल्बम बनाने का प्रस्ताव दिया, तो एंथनी ने मना कर दिया।

टैक्सी के एक सफ़र ने उनका इरादा बदल दिया। रेडियो पर उन्होंने हुआन गैब्रिएल का Hasta Que Te Conocí सुना और मर्काडो को फ़ोन करके पूछा कि क्या वे इसे साल्सा अंदाज़ में रिकॉर्ड कर सकते हैं। इसी गीत के कवर ने उनके स्पेनिश भाषा के पहले एल्बम Otra Nota को खास पहचान दी; इसमें Bread के Make It with You का साल्सा रूप भी था। इस चुनाव से पता चलता था कि वे इस शैली को किस नज़र से देखते थे: मैक्सिकन बैलेड और अमेरिकी सॉफ्ट रॉक को कैरेबियाई रिदम सेक्शन के साथ मिलाकर। इसके बाद अमेरिका के कई देशों में दौरों का सिलसिला शुरू हुआ, जिनमें ब्लादेश के शो के लिए ओपनिंग करने की तारीखें भी शामिल थीं।

अगले दो रिकॉर्ड्स ने उनका करियर खड़ा किया। Todo a Su Tiempo की 8 लाख से ज्यादा प्रतियाँ बिकीं; इसमें Te Conozco Bien और Hasta Ayer जैसे गाने थे। Contra la Corriente में Y Hubo Alguien था—Billboard के Hot Latin Tracks पर नंबर एक पर पहुँचने वाला किसी साल्सा कलाकार का पहला सिंगल—और इसी एल्बम के लिए उन्हें Best Tropical Latin Performance का अपना पहला Grammy मिला। फिर आया वह भटकाव, जिसके बारे में सबको लगता था कि वही उनकी मुख्य राह बन जाएगा। उनके अंग्रेज़ी भाषा के एल्बम Marc Anthony की I Need to Know की कामयाबी के दम पर ट्रिपल प्लैटिनम बिक्री हुई; यह गाना Hot 100 में शीर्ष पाँच तक पहुँचा। एल्बम में You Sang to Me भी था, जो Runaway Bride में शामिल हुआ। इसका स्पेनिश रूप Dímelo Latin Grammys में दिया गया पहला Song of the Year पुरस्कार जीतने वाला गीत बना। वे रिकी मार्टिन और जेनिफर लोपेज़ के साथ उसी लैटिन पॉप लहर का हिस्सा थे; कुछ साल बाद उनकी शादी लोपेज़ से हुई।

उनके लिए यह लहर कुछ साथियों के मुकाबले जल्दी थम गई। उनका दूसरा अंग्रेज़ी एल्बम Mended, पहले जैसा असर नहीं छोड़ पाया और उसके बाद उन्होंने अंग्रेज़ी में कोई स्टूडियो एल्बम नहीं बनाया। इससे पहले Libre Billboard के Top Latin Albums चार्ट में चौदह हफ्ते तक शीर्ष पर रह चुका था। फिर उन्होंने गानों के एक ही संग्रह को दो बार रिकॉर्ड किया: लैटिन पॉप के रूप में Amar Sin Mentiras और साल्सा के रूप में Valió la Pena। दोनों को Grammy मिले—Best Latin Pop Album और Best Salsa/Merengue Album के लिए। Iconos में होसे होसे, हुआन गैब्रिएल और होसे लुइस पेरालेस के गानों के कवर थे: स्पेनिश भाषा के प्रेमगीतों की वही परंपरा, जिसे वे शुरुआत से साल्सा में ढालते आए थे।

संगीत के साथ-साथ अभिनय भी चलता रहा, लेकिन उसने संगीत की जगह नहीं ली: पॉल साइमन का ब्रॉडवे संगीत The Capeman, जो 68 प्रदर्शनों के बाद बंद हो गया; मार्टिन स्कॉर्सेसी की Bringing Out the Dead; और डेंज़ल वॉशिंगटन के साथ Man on Fire। जिस भूमिका की सबसे ज्यादा अहमियत थी, वही सबसे खराब साबित हुई। El Cantante में उन्होंने हेक्टर लावो का किरदार निभाया—Fania के उस गायक का, जिसकी आवाज़ और नशे की लत ने न्यूयॉर्क साल्सा की एक पीढ़ी की पहचान गढ़ी थी। लोपेज़ ने लावो की पत्नी पुची और फ़िल्म की कथावाचक, दोनों की भूमिका निभाई। फ़िल्म को ज़्यादातर नकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं। कई समीक्षकों की शिकायत थी कि लावो की कहानी पर्दे पर उनकी विधवा के नज़रिए से पहुँची, और फ़िल्म ने संगीत के बजाय नशे और तबाही पर ज्यादा समय बिताया। एंथनी की आवाज़ में लावो के गाए गीत ही वे हिस्सा थे, जिन्हें लोग याद रखते थे। इस फ़िल्म ने उनके अपने रिकॉर्ड्स को लेकर बड़ी बहस को भी सामने ला दिया। लावो और कोलोन का साल्सा सामाजिक धार वाला सड़क-संगीत था; एंथनी का संगीत चमकदार और रोमांटिक है, रेडियो के लिए तैयार—Fania की उस ध्वनि से ज्यादा उनके बचपन के R&B और हाउस संगीत के करीब, जिसे वे आदर्श मानते थे। शुद्धतावादियों को यह नरम पड़ना लग सकता है। उनकी बिक्री से लगता है कि ज़्यादातर श्रोता यही रूप सुनना चाहते थे।

उनका सबसे बड़ा हिट क्रॉसओवर दौर खत्म होने के बाद आया। अपने लंबे समय के निर्माता सर्जियो जॉर्ज के साथ फिर काम करते हुए उन्होंने ख़ालेद के C’est la vie को नए अंदाज़ में ढालकर Vivir Mi Vida बनाया। यह लगातार अठारह हफ्तों तक Billboard के ट्रॉपिकल चार्ट में नंबर एक पर रहा और इसे Latin Grammy में Record of the Year का पुरस्कार मिला। एल्बम 3.0 प्लैटिनम हुआ और इसके बाद का विश्व दौरा उस साल Pollstar के सबसे ज्यादा बिकने वाले दौरों में शामिल रहा। Opus और Pa’llá Voy ने यह सिलसिला जारी रखा; दूसरे एल्बम के लिए उन्हें Best Tropical Latin Album का चौथा Grammy मिला। जॉर्ज के साथ बनाया गया Muevense भी इसी श्रेणी में नामांकित हुआ।

प्रमोटर हेनरी कार्डेनास के साथ मिलकर शुरू की गई उनकी संस्था Maestro Cares ने डोमिनिकन गणराज्य के ला रोमाना में एक अनाथालय और कोलंबिया के बारांकिया में युवाओं के लिए एक घर और स्कूल खोला। उन्होंने मैनेजमेंट और मीडिया कंपनी Magnus Media की स्थापना की और Miami Dolphins में अल्पांश हिस्सेदारी खरीदी। उनकी निजी ज़िंदगी भी सार्वजनिक चर्चा का हिस्सा रही है: पूर्व Miss Universe दयानारा टोरेस से शादी, फिर लोपेज़ से शादी—जिनसे उनके जुड़वाँ बच्चे हैं—और मॉडल शैनन डे लीमा से शादी; 2023 से वे पूर्व Miss Paraguay नादिया फेरेरा के साथ हैं। उसी साल उनके बेटे मार्को का जन्म हुआ और उनकी बेटी माइला जुलाई 2026 में आई। वह उनकी आठवीं संतान हैं।

पिछले दो साल किसी जीत के जश्न से ज्यादा काम में जुटे संगीतकार के कैलेंडर जैसे रहे हैं। उन्होंने अपनी धर्मपुत्री आंजेला अगुइलार के साथ बोलरो No Quiero Hablar गाया और विसिन के साथ रिकॉर्डिंग की। फरवरी 2026 में उन्होंने अर्जेंटीनी गायिका नैथी पेलुसो के साथ Como en el Idilio रिलीज़ किया—दशकों में किसी महिला आवाज़ के साथ उनका पहला मौलिक साल्सा युगल गीत। यह Tropical Airplay और Latin Airplay, दोनों चार्ट में नंबर एक पर पहुँचा और ट्रॉपिकल चार्ट पर सबसे ज्यादा नंबर एक गीतों का उनका रिकॉर्ड आगे बढ़ाया। Fontainebleau में उनकी लास वेगास रेज़िडेंसी Vegas… My Way! फरवरी में शुरू हुई और नवंबर तक के लिए शरद ऋतु की तारीखें भी जोड़ी गई हैं। सितंबर में मार्बेला में हुए Premios Juventud में उन्होंने Maestro Cares के काम के लिए Agente de Cambio पुरस्कार हासिल किया।

उस टैक्सी सफ़र के तीन दशक बाद, अंग्रेज़ी संगीत का वह करियर जिसे उनकी नियति माना जा रहा था, अब एक पड़ाव भर लगता है; और जिस साल्सा को उन्होंने ठुकराया था, वही उनकी पूरी ज़िंदगी बन गया। आगे वे जो भी रिकॉर्ड करें, पेलुसो के साथ उनका युगल गीत दिशा का संकेत देता है: युवा आवाज़ों को अपने संगीत के दायरे में लाना, न कि खुद एंथनी का उनके संगीत की ओर चले जाना।