Rebecca Miller: मार्टिन स्कॉर्सेसी पर बनी सीरीज़ से शिखर तक पहुँचीं निर्देशक

Rebecca Miller

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

जन्म	15 सितंबर 1962 रॉक्सबरी, कनेक्टिकट, संयुक्त राज्य अमेरिका
पेशा	फ़िल्म निर्देशक, पटकथा लेखिका और उपन्यासकार
के लिए जाने जाते हैं	Maggie's Plan, The Private Lives of Pippa Lee, She Came to Me
पुरस्कार	सनडांस ग्रैंड ज्यूरी पुरस्कार · इंडिपेंडेंट स्पिरिट जॉन कैसावेट्स पुरस्कार · ओपन पाम पुरस्कार · उत्कृष्ट डॉक्यूमेंट्री या नॉनफिक्शन सीरीज़ के लिए एमी पुरस्कार · डॉक्यूमेंट्री/समाचार सीरीज़ में उत्कृष्ट निर्देशन उपलब्धि के लिए डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका पुरस्कार

रेबेका मिलर ने अपने कामकाजी जीवन का ज़्यादातर हिस्सा इस परिचय के साथ बिताया है कि वह किसी की रिश्तेदार हैं। उनके बारे में लिखे गए लेख अक्सर उनके पिता, नाटककार आर्थर मिलर, या पति डैनियल डे-लुईस से शुरू होते हैं और उसके बाद ही उन फिल्मों तक पहुंचते हैं जिन्हें उन्होंने खुद लिखा और निर्देशित किया। उनकी हालिया कामयाबी में विडंबना यह है कि जिस काम ने आखिरकार उन्हें फिल्म उद्योग की सबसे ज़ोरदार सराहना दिलाई, वह भी एक और पुरुष का चित्र है: मार्टिन स्कॉर्सेसी पर उनकी डॉक्यूमेंट्री सीरीज़ Mr. Scorsese ने उन्हें एमी और Directors Guild का पुरस्कार दिलाया। उनकी अगली फिल्म कैमरा उस विषय की ओर मोड़ती है जो उनकी लगभग हर रचना में मौजूद रहा है—एक ऐसी महिला, जो अपने हिसाब से जीने का रास्ता खोज रही है।

वह कनेक्टिकट के रॉक्सबरी में आर्थर मिलर और उनकी तीसरी पत्नी, ऑस्ट्रिया में जन्मी Magnum की फोटोग्राफर इंगे मोराथ की बेटी के रूप में बड़ी हुईं। उनका परिवार कलाकारों के बीच रहता था। मूर्तिकार अलेक्ज़ेंडर काल्डर उनके पड़ोसी थे और पास ही रहने वाले एक अन्य मूर्तिकार, फिलिप ग्रॉसमैन, ने उन्हें चित्रकारी सिखाई। शुरुआत पेंटिंग से हुई। Yale में उन्होंने चित्रकला और साहित्य की पढ़ाई की, फिर फेलोशिप पर म्यूनिख गईं और उसके बाद न्यूयॉर्क में बस गईं। वहां उन्होंने अपनी पेंटिंग और मूर्तियां प्रदर्शित कीं, The New School में फिल्म की कक्षाएं लीं और बिना संवाद वाली लघु फिल्में बनाईं, जिन्हें अपनी कलाकृतियों के साथ प्रदर्शित किया जाता था।

निर्देशन से पहले अभिनय आया। 15 सितंबर, 1962 को जन्मी मिलर ने 1988 में पीटर ब्रुक के The Cherry Orchard के मंचन में आन्या की भूमिका से रंगमंच पर पदार्पण किया और नब्बे के दशक की शुरुआत में माइक निकोल्स और एलन जे. पाकुला सहित कई निर्देशकों की फिल्मों में सहायक भूमिकाएं निभाईं। 1991 में उन्होंने Florence नाम की एक लघु फिल्म लिखी और निर्देशित की। मार्शा गे हार्डन ने इसमें ऐसी महिला की भूमिका निभाई जो दूसरों के प्रति इतनी संवेदनशील है कि उनके लक्षण खुद में समा लेती है—और जब उसे एक पड़ोसी की भूलने की बीमारी लग जाती है, तो वह भूल जाती है कि वह खुद कौन है। आज यह फिल्म उस विचार की शुरुआती अभिव्यक्ति लगती है, जिस पर वह बार-बार लौटती रहीं: पहचान ऐसी चीज़ है, जिसकी एक महिला को रक्षा करनी पड़ती है, जिसे उधार लेना पड़ता है या फिर नए सिरे से गढ़ना पड़ता है।

उनकी पहली फीचर फिल्म Angela में दस साल की एक लड़की अपनी मानसिक रूप से बीमार मां को ठीक करने के लिए अपनी आत्मा को पाप से मुक्त करने की कोशिश करती है। फिल्म 1995 में Sundance में दिखाई गई और मिलर को महोत्सव का Filmmakers Trophy मिला। असली सफलता उनकी अपनी कथा-रचना से मिली। महिलाओं के गद्य-चित्रों का 2001 का संग्रह Personal Velocity तीन हिस्सों वाली फिल्म बना, जिसमें कायरा सेडविक, पार्कर पोसी और फ़ैरूज़ा बाल्क ने ऐसी महिलाओं की भूमिका निभाई जो उस जीवन से बाहर निकल रही हैं, जिसने उन्हें जकड़ लिया था। इस फिल्म ने 2002 में Sundance का Grand Jury Prize जीता, मिलर को Independent Spirit John Cassavetes Award दिलाया और Museum of Modern Art के स्थायी संग्रह में जगह बनाई।

इसके बाद के वर्षों में दिखा कि वह लेखन और सिनेमा के बीच कितनी सहजता से आ-जा सकती हैं। डेविड ऑबर्न के साथ उन्होंने उनके Pulitzer पुरस्कार विजेता नाटक Proof को जॉन मैडन के लिए रूपांतरित किया, जिसमें ग्वेनेथ पाल्ट्रो और एंथनी हॉपकिन्स थे। उसी साल उन्होंने डे-लुईस को The Ballad of Jack and Rose में निर्देशित किया—एक पिता और उसकी सोलह वर्षीय बेटी की कहानी, जो सबसे अलग-थलग रहते हैं। कैमिला बेले और कैथरीन कीनर अभिनीत यह फिल्म Nova Scotia और Prince Edward Island में शूट की गई। इसके बाद उन्होंने उपन्यास The Private Lives of Pippa Lee प्रकाशित किया और 2009 में खुद ही उसका फिल्म रूपांतरण बनाया। रॉबिन राइट ने एक ऐसी महिला की भूमिका निभाई, जिसका अपने काफी बड़े उम्र के पति के साथ रिटायरमेंट कम्युनिटी में जाना उसे न्यूयॉर्क में बिताए उथल-पुथल भरे युवाकाल की यादों तक ले जाता है। फिल्म के कलाकारों में एलन आर्किन, कीनू रीव्स, विनोना राइडर और जूलियन मूर भी शामिल थे।

उनका कथा-साहित्य फिल्मों के साथ-साथ आगे बढ़ता रहा। अठारहवीं सदी के एक फ्रांसीसी ऐयाश के समकालीन न्यूयॉर्क में मक्खी के रूप में फिर जन्म लेने की कहानी कहने वाले उनके 2013 के उपन्यास Jacob’s Folly को अच्छी समीक्षाएं मिलीं। इसके बाद 2022 में कहानी-संग्रह Total आया। परदे पर Maggie’s Plan का प्रीमियर 2015 में Toronto International Film Festival में हुआ और अगले साल Sony Pictures Classics के ज़रिये यह अमेरिकी सिनेमाघरों तक पहुंची। ग्रेटा गर्विग ने इसमें न्यूयॉर्क की एक ऐसी महिला की भूमिका निभाई है, जो अकेले बच्चा पैदा करने का फैसला करती है, ईथन हॉक के निभाए एक शादीशुदा अकादमिक के प्रेम में पड़ जाती है और बाद में उसे उसकी पत्नी, जूलियन मूर, के पास वापस पहुंचाने की योजना बनाती है। दो साल बाद Arthur Miller: Writer आई—उनके पिता पर बनी HBO डॉक्यूमेंट्री, जिसका प्रीमियर Telluride में हुआ और जिसे एमी के लिए नामांकन मिला।

मिलर के करियर की कमज़ोर कड़ी प्रतिभा नहीं, बल्कि काम के बीच का लंबा अंतराल रहा है। Pippa Lee और Maggie’s Plan के बीच छह साल का फासला था और फिर She Came to Me आने से पहले आठ साल और बीत गए। इसीलिए उनकी हर नई फीचर फिल्म पर वापसी का दबाव रहा है। उनकी पिछली फिल्म ने 2023 में Berlinale का उद्घाटन किया। इसमें पीटर डिंकलेज एक ऐसे ओपेरा संगीतकार बने थे, जो रचनात्मक अवरोध से जूझ रहा है; साथ में ऐन हैथवे और मारिसा टोमी थीं। फिल्म को मिली प्रतिक्रिया बंटी हुई थी। Screen Daily ने इसे चुटीली और पेचीदा, दर्शकों को लुभाने वाली फिल्म कहा; The Film Stage को यह ऐसी स्क्रूबॉल कॉमेडी लगी जिसमें हंसी का नामोनिशान नहीं; जबकि TheWrap ने इसे नेक इरादों वाली, लेकिन फीकी फिल्म बताया। जिन निर्देशक की फिल्मों को अक्सर साहित्यिक कहा जाता है, उनके लिए हमेशा यह जोखिम रहा है कि लेखन नाटकीयता से आगे निकल जाए।

इसका जवाब एक अनपेक्षित दिशा से आया। Mr. Scorsese की शुरुआत एक फीचर-लंबाई की डॉक्यूमेंट्री के रूप में हुई थी, लेकिन बाद में यह पांच कड़ियों की सीरीज़ बन गई। स्कॉर्सेसी के निजी अभिलेखागार तक बिना किसी रोक-टोक के पहुंच मिलने के बाद मिलर ने उनके सफर को New York University के छात्र-जीवन से लेकर वर्तमान तक दर्ज किया। साक्षात्कार देने वालों में रॉबर्ट डी नीरो, स्टीवन स्पीलबर्ग और मिक जैगर भी शामिल थे। सीरीज़ का प्रीमियर 2025 में New York Film Festival में हुआ और उसी साल 17 अक्टूबर को Apple TV पर आई; इसे लगभग सर्वसम्मत प्रशंसा मिली। 2026 में इसने Outstanding Documentary or Nonfiction Series का एमी, Directors Guild of America Award का डॉक्यूमेंट्री सीरीज़ पुरस्कार और दो Critics Choice Documentary Awards जीते। उसी महोत्सव में उनके बेटे रोनन डे-लुईस की पहली फीचर फिल्म Anemone का भी प्रीमियर हुआ था। इसे उन्होंने अपने पिता के साथ मिलकर लिखा था और यह Phantom Thread के बाद डैनियल डे-लुईस की पहली स्क्रीन भूमिका थी। मिलर और डे-लुईस की मुलाकात उनके पिता के नाटक पर बनी फिल्म The Crucible की स्क्रीनिंग में हुई थी और दोनों ने नवंबर 1996 में शादी की। उनके दो बेटे हैं और वे अपनी पारिवारिक ज़िंदगी को ज़्यादातर लोगों की नज़रों से दूर रखते हैं।

उनकी नौवीं फिल्म फिर एक महिला की कहानी पर लौटती है। लियोनार्ड एस. मार्कस की जीवनी Margaret Wise Brown: Awakened by the Moon से रूपांतरित Moonsong: A Life In Seven Verses में Goodnight Moon और The Runaway Bunny की लेखिका को 1930 के दशक के न्यूयॉर्क में दिखाया गया है, जहां उथल-पुथल भरे प्रेम-संबंधों के बीच उन्होंने बच्चों की किताबों के लिए एक नया, इंद्रियों को जगाने वाला दृष्टिकोण विकसित किया। एली फैनिंग ने ब्राउन, जूलियन मूर ने कवि माइकल स्ट्रेंज और जोश हार्टनेट ने सोशलाइट बिग बिल गैस्टन की भूमिका निभाई है। नवंबर 2026 में एमा थॉम्पसन, सैली हॉकिन्स, डैनी हस्टन, रॉबर्ट अरामायो और क्लो पिर्री कलाकारों में शामिल हुए, जबकि The Veterans ने American Film Market में फिल्म की बिक्री शुरू की। मिलर ने कहा, “मार्गरेट मुझे बेहद आधुनिक लगती हैं।” उन्होंने उन्हें ऐसे युवाओं के लिए एक आदर्श बताया, जो “अपने असली व्यक्तित्व की बहुलता से समझौता किए बिना जीने का रास्ता खोज रहे हैं।” स्कॉर्सेसी इस फिल्म के कार्यकारी निर्माता हैं और मिलर की डेमन कार्डासिस के साथ बनाई कंपनी Round Films इसका निर्माण कर रही है। फिल्म की शूटिंग मई 2027 में शुरू होने वाली है।