माइकल जकीनो: ‘अप’ के ऑस्कर विजेता संगीतकार, जिनकी सबसे यादगार धुनें विरासत में नहीं मिलीं

माइकल जकीनो

Photo: Cristiano Del Riccio → This image, which was originally posted to Flickr, was uploaded to Commons using Flickr upload bot on 16 March 2010, 22:28 by Tabercil. On that date, it was confirmed to be licensed under the terms of the license indicated. / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

जन्म	10 अक्टूबर 1967 Riverside Township, New Jersey, U.S.
पेशा	फ़िल्म संगीतकार
के लिए जाने जाते हैं	बिंदास बावर्ची, Rogue One: A Star Wars Story, Star Wars: दिव्यशक्ति की ललकार
पुरस्कार	ऑस्कर · गोल्डन ग्लोब · बाफ्टा · 3 ग्रैमी · एमी

हॉलीवुड में बहुत कम संगीतकारों को माइकल जियाकिनो की तरह पहले से विरासत में मिली धुनों की इतनी बड़ी ज़िम्मेदारी सौंपी गई है। उन्होंने स्टार ट्रेक में अलेक्ज़ैंडर करेज की धूमधाम भरी धुन को आगे बढ़ाया, जुरासिक वर्ल्ड में जॉन विलियम्स के डायनासोरों को और Rogue One: A Star Wars Story में विलियम्स की आकाशगंगा को। स्टूडियो उन्हें दूसरों का संगीत सौंपते रहते हैं, क्योंकि वे उसे एक प्रशंसक जैसी आत्मीयता और सावधानी से सँभालते हैं। फिर भी, उनकी सबसे टिकाऊ रचनाएँ शायद वे हैं जिन्हें सँभालने का उनसे किसी ने अनुरोध नहीं किया था: लॉस्ट के रहस्यमयी द्वीप पर सरकती हुई पीतल के वाद्यों की धुन, अप में बिना किसी संवाद के दिखाई गई एक शादी के लिए वाल्ट्ज़, और द इनक्रेडिब्ल्स के सेवानिवृत्त सुपरहीरो परिवार के लिए शान से बजती बिग-बैंड की पीतल वाली धुन।

यह दोहरी पहचान उनके पूरे करियर में दिखाई देती है और उनकी शोहरत के अनोखे स्वरूप को भी समझाती है। दर्शक उनकी धुनें गुनगुनाते हैं। मगर उनमें से बहुत कम लोग उस संगीतकार का नाम बता पाएँगे जिसने इन्हें लिखा, जबकि उन्हें ऑस्कर और तीन ग्रैमी मिल चुके हैं और उनकी रचनाएँ इस सदी की सबसे ज़्यादा देखी गई कुछ फ़िल्मों से जुड़ी रही हैं।

फ़िल्म स्कूल से प्लेस्टेशन तक

जियाकिनो का जन्म 10 अक्टूबर 1967 को पास के रिवरसाइड टाउनशिप में हुआ और उनका बचपन दक्षिणी न्यू जर्सी के एजवॉटर पार्क में बीता; उनके पास अमेरिकी और इतालवी, दोनों देशों की नागरिकता है। उन्होंने न्यूयॉर्क के स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स में फ़िल्म निर्माण की पढ़ाई की और 1990 में स्नातक हुए। साथ ही, वे जूलियार्ड में संगीत की कक्षाएँ लेते रहे और बाद में यूसीएलए में वाद्य-संयोजन के रात्रिकालीन पाठ्यक्रमों में भी शामिल हुए।

फ़िल्म संगीतकार बनने का उनका रास्ता स्टूडियो व्यवस्था के पिछले दरवाज़े से होकर गुज़रा। यूनिवर्सल में इंटर्नशिप नौकरी में बदली, फिर डिज़्नी में प्रचार संबंधी पद मिला और उसके बाद डिज़्नी इंटरैक्टिव में प्रोड्यूसर की भूमिका। वहीं उन्होंने Gargoyles और Maui Mallard in Cold Shadow जैसे 16-बिट गेम्स के लिए संगीत लिखना शुरू किया। उन्हें पहला बड़ा काम ड्रीमवर्क्स की The Lost World: Jurassic Park गेम के लिए मिला। इसके बाद ड्रीमवर्क्स इंटरैक्टिव ने उन्हें Medal of Honor सौंपी—द्वितीय विश्व युद्ध पर आधारित एक शूटर गेम, जिसकी कहानी स्टीवन स्पीलबर्ग ने लिखी थी। जवाब में जियाकिनो ने 1999 में प्लेस्टेशन पर जारी इस गेम के लिए पूरा ऑर्केस्ट्रल संगीत तैयार किया। उस दौर में यह एक बड़ी सुविधा थी, क्योंकि तब भी ज़्यादातर कंसोल गेम सिंथेसाइज़र से बने संगीत पर चलते थे।

अब्राम्स, बर्ड और पिक्सार

जे. जे. अब्राम्स (J. J. Abrams) ने 2001 में Alias के साथ उन्हें टेलीविज़न में जगह दी और तीन साल बाद लॉस्ट के लिए भी अपने साथ बनाए रखा। द्वीप पर आधारित इस ड्रामा के रोमांचक मोड़ों पर सुनाई देने वाली पीतल के वाद्यों की वह गिरती हुई धुन अमेरिकी टेलीविज़न पर उस दशक की सबसे पहचानने योग्य आवाज़ों में से एक बन गई। सिर्फ़ पायलट एपिसोड के लिए ही उन्हें प्राइमटाइम एमी मिला।

इसके बाद 2004 में ब्रैड बर्ड ने उन्हें फ़ीचर एनीमेशन की दुनिया में द इनक्रेडिब्ल्स के साथ उतारा। इसका संगीत ऐसा लगता है मानो साठ के दशक की कोई जासूसी फ़िल्म हो, बस उसका बजट एक परिवार के हिसाब से हो। फिर रैटाटुई आई, जिसने उन्हें ऑस्कर का पहला नामांकन और एक ग्रैमी दिलाया। इसके बाद अप आई, जिसमें चार मिनट का “Married Life” दृश्य एक ही धुन के सहारे पूरी शादी की कहानी कहता है। इस संगीत ने अकादमी पुरस्कार, गोल्डन ग्लोब, बाफ़्टा और दो और ग्रैमी जीते। इसी ने जियाकिनो की उस छवि को भी पक्का किया जिसे समीक्षक आज भी सबसे अधिक पसंद करते हैं: ऐसे धुनकार की, जो सिनेमाघर को ख़ामोश कर सकता है।

पिक्सार उन्हें लगातार बुलाता रहा। इनसाइड आउट और कोको, दोनों के लिए उन्हें एक-एक और एनी पुरस्कार मिला। वहीं बर्ड के साथ उनकी साझेदारी 2015 में Tomorrowland के ज़रिए लाइव-एक्शन फ़िल्मों तक पहुँची।

विरासत के रखवाले

2009 में अब्राम्स की स्टार ट्रेक रीबूट ने उनके करियर की दूसरी राह खोल दी: ऐसे संगीतकार की राह, जो किसी प्रिय फ़्रैंचाइज़ी में शामिल होकर उसकी पुरानी विरासत का सम्मान कर सकता है और फिर भी अपनी अलग धुन छोड़ जाता है। इसके बाद जुरासिक वर्ल्ड और उसके दो सीक्वल आए, फिर Rogue One: A Star Wars Story और मार्वल की कई फ़िल्में, जिनमें तीन स्पाइडर-मैन फ़िल्में भी शामिल हैं। इनकी शुरुआत स्पाइडर-मैन: होमकमिंग से हुई। Rogue One इसका चरम उदाहरण थी। जब दोबारा शूटिंग के चलते अलेक्ज़ांद्र देप्ला फ़िल्म से हट गए, तो जियाकिनो ने उनकी जगह ली और पूरा संगीत तैयार करने के लिए उनके पास क़रीब साढ़े चार हफ़्ते थे।

यहाँ तारीफ़ के साथ एक ज़रूरी दूसरा पहलू भी देखना चाहिए। उनका सबसे ज़्यादा सुना जाने वाला संगीत बड़े हिस्से में विलियम्स या करेज की लिखी धुनों को सँभालने का काम है, और ब्लॉकबस्टर फ़िल्मों की व्यवस्था जोखिम लेने के बजाय पुरानी धुनों के उद्धरण को तरजीह देती है। अपने संगीत के संकेतों को मज़ाकिया शीर्षक देने की उनकी आदत—जो उनके साउंडट्रैक एल्बमों में बार-बार दिखती है—कुछ श्रोताओं को आकर्षक लगती है, तो कुछ को इससे लगता है कि वे अपने काम को पूरी गंभीरता से नहीं ले रहे। जे. ए. बायोना की एंडीज़ में जीवित रहने की जद्दोजहद पर बनी फ़िल्म La sociedad de la nieve के लिए उन्होंने पीड़ितों के सम्मान में ये मज़ाकिया शीर्षक छोड़ दिए। यहाँ तक कि उनकी सबसे अँधेरी और सबसे प्रशंसित फ़्रैंचाइज़ी रचना द बैटमैन की प्रतिष्ठा भी इस वजह से बनी कि उसमें सुपरहीरो के लिए धूमधाम भरी धुन के बजाय धीमा, अशुभ संकेत रचा गया—यानी उस चीज़ से इनकार किया गया जिसकी इस शैली में उनसे आम तौर पर अपेक्षा की जाती है।

अपने लिए चुना गया संगीत उन्हें बिल्कुल दूसरी दिशा में ले जाता है। 2020 में उन्होंने Travelogue Volume 1 जारी किया—उनका पहला ऐसा एल्बम जो किसी फ़िल्म से जुड़ा नहीं था। इसे उन्होंने उस समूह के साथ रिकॉर्ड किया जिसे उन्होंने नोवेल मॉडर्निका ऑर्केस्ट्रा नाम दिया था। इसमें लाउंज संगीत के दौर के जैज़ी पियानो को एक एलियन आगंतुक के वर्णन के साथ जोड़ा गया है, जो पृथ्वी के बारे में बता रहा है। अब तक अपने संगीत-रुचि का यह उनका सबसे साफ़ बयान है।

कैमरे के पीछे

जियाकिनो कई वर्षों से निर्देशन की कुर्सी की ओर बढ़ रहे हैं। स्टार ट्रेक की दुनिया में एक छोटा-सा प्रसंग करने के बाद, 2022 में उन्होंने डिज़्नी+ के लिए मार्वल की श्वेत-श्याम हॉरर विशेष फ़िल्म Werewolf by Night का निर्देशन किया और उसका संगीत भी तैयार किया। जनवरी 2023 में वॉर्नर ब्रदर्स ने उन्हें 1954 की विशाल चींटियों वाली फ़िल्म Them! के रीमेक का निर्देशक घोषित किया। जियाकिनो ने इसे एक ऐसी कहानी बताया है जो मॉन्स्टर फ़िल्म के ज़रिए आव्रजन की बात करती है; फ़िल्म की कास्ट या शूटिंग शुरू होने की तारीख़ की पुष्टि नहीं हुई है। संगीत उनके परिवार में भी है। उनके बेटे मिक जियाकिनो भी संगीतकार हैं और उनके साथ धुनें लिख चुके हैं, जबकि उनके भाई एंथनी डॉक्यूमेंट्री फ़िल्म निर्माता हैं।

दोनों राहें एक साथ

फ़्रैंचाइज़ी वाली राह पर अब पहले से कहीं ज़्यादा शोर है। डेस्टिन डैनियल क्रेटन के निर्देशन में बनी Spider-Man: Brand New Day 31 जुलाई 2026 को उत्तरी अमेरिका में क़रीब 360 मिलियन डॉलर की कमाई के साथ रिलीज़ हुई—घरेलू बाज़ार में अब तक की सबसे बड़ी ओपनिंग। सोनी क्लासिकल ने इसके 26 ट्रैक वाला एल्बम जारी किया, जिसमें 2017 में पेश की गई स्पाइडर-मैन की धुन को नए सिरे से गढ़कर अधिक सादा और अकेलापन लिए हुए रूप दिया गया है। समीक्षाएँ जानी-पहचानी दो रायों में बँट गईं: एक समीक्षक को यह संयम नीरस लगा, जबकि दूसरे ने तर्क दिया कि चौथी स्पाइडर-मैन फ़िल्म के भीतर जियाकिनो को नए विचार मिल गए हैं।

दूसरी राह भी फिर सामने है। 10 अक्टूबर 2026 को, उनके 59वें जन्मदिन पर, बर्ड की Ray Gunn का बीएफ़आई लंदन फ़िल्म फ़ेस्टिवल में वर्ल्ड प्रीमियर हुआ। फ़िल्म में जियाकिनो का वह संगीत है जिसे ऐबी रोड पर रिकॉर्ड किया गया, साथ ही किम्ब्रा के लिखे और गाए मूल गीत भी हैं। सैम रॉकवेल और स्कारलेट जोहानसन की आवाज़ों वाली इस रेट्रो-फ़्यूचरिस्टिक एनीमेटेड रोमांचक फ़िल्म की अमेरिका में सीमित सिनेमाघरों में रिलीज़ 4 दिसंबर को होगी और 18 दिसंबर को यह नेटफ़्लिक्स पर आएगी। Tomorrowland के बाद यह दोनों की पहली मौलिक फ़ीचर फ़िल्म है और जियाकिनो को वहीं वापस ले जाती है जहाँ से उनका सबसे टिकाऊ संगीत हमेशा आया है: ऐसी कहानी में, जिसे विरासत में कोई धुन नहीं मिली।

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