David Frankel: वह निर्देशक जिसने Miranda Priestly को सज़ा देने से इनकार किया

David Frankel

Photo: Canadian Film Centre from Toronto, Canada / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

जन्म	2 अप्रैल 1959 न्यूयॉर्क सिटी, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	The Devil Wears Prada, Collateral Beauty, Marley & Me
पुरस्कार	सर्वश्रेष्ठ लाइव-एक्शन लघु फ़िल्म के लिए अकादमी पुरस्कार · मिनीसीरीज़, फ़िल्म या ड्रामाई स्पेशल में उत्कृष्ट निर्देशन के लिए प्राइमटाइम एमी पुरस्कार

डेविड फ्रैंकल ने उस फिल्म को लगभग ठुकरा ही दिया था, जो आज उनकी पहचान बन चुकी है। The Devil Wears Prada की पटकथा पढ़ते हुए उन्हें लगा कि कहानी अपनी केंद्रीय पात्र, पत्रिका की संपादक मिरांडा प्रीस्टली को सज़ा देने पर कुछ ज़्यादा ही आमादा है। आगे बढ़ने की तैयारी करने से पहले उन्होंने यह बात कह भी दी। उनके मैनेजर ने उन्हें पटकथा पर दोबारा नज़र डालने के लिए मना लिया। इसके बाद उन्होंने जो रूप दिया—जिसमें तानाशाह मिरांडा ही दफ्तर की सबसे काबिल शख्स भी है—वह इस सदी की अब तक की सबसे ज़्यादा उद्धृत स्टूडियो कॉमेडी में से एक बन गया। दो दशक बाद यही किरदार उन्हें इसके सीक्वल के लिए वापस ले आया, जिसने अपने आसपास की लगभग हर फिल्म से ज़्यादा कमाई की।

फिल्म ठुकराने के करीब पहुंचने का यह किस्सा उस फिल्मकार के बारे में काफी कुछ कहता है, जिनका नाम उनकी फिल्मों के साथ कम ही लिया जाता है। दर्शकों को मेरिल स्ट्रीप की फुसफुसाकर की गई तीखी टिप्पणियां और ओवेन विल्सन का बेकाबू लैब्राडोर याद रहते हैं; लेकिन इन दृश्यों को पर्दे पर रचने वाले शख्स का नाम बहुत कम लोगों को मालूम होगा। फ्रैंकल ने अभिनेताओं और फिल्म के मिज़ाज को साधने वाले निर्देशक के रूप में अपना करियर बनाया है। वह उस महीन-सी जगह में सहज रहते हैं जहां कॉमेडी शोक में बदलने लगती है, और ज्यादातर मौकों पर सवालों का सामना सितारों को ही करने देते हैं।

उनका जन्म 2 अप्रैल 1959 को न्यूयॉर्क शहर में एक अखबारी परिवार में हुआ था। उनके पिता, मैक्स फ्रैंकल, आगे चलकर The New York Times के कार्यकारी संपादक बने, जबकि छोटे भाई जॉन फ्रैंकल ने टेलीविजन पत्रकारिता में करियर बनाया। फ्रैंकल ने 1981 में हार्वर्ड से स्नातक की उपाधि ली और कुछ समय तक पिता की तरह पत्रकारिता में जाने पर विचार किया। मगर उन्होंने हॉलीवुड का रास्ता चुना—पटकथाएं लिखीं और फिर टेलीविजन की दुनिया में आए। नब्बे के दशक की शुरुआत में उन्होंने सिटकॉम Doctor Doctor के एपिसोड निर्देशित किए और सीरीज़ Teech के कार्यकारी निर्माता रहे।

उनकी पहली फीचर फिल्म Miami Rhapsody 1995 में आई। यह एक रोमांटिक कॉमेडी थी, जिसे उन्होंने लिखा, सह-निर्मित किया और निर्देशित किया था। सारा जेसिका पार्कर, एंटोनियो बैंडेरस और मिया फैरो अभिनीत यह फिल्म उसी शहर में रची गई थी, जहां बाद में फ्रैंकल ने अपना घर बनाया। उनकी अगली सफलता कुछ अनोखे ढंग से आई। बेबे न्यूविर्थ अभिनीत आधे घंटे के पायलट Dear Diary को ABC ने खारिज कर दिया था। फ्रैंकल और निर्माता बैरी जोसेन ने उसमें थोड़ी काट-छांट की और उसे एक सप्ताहांत के लिए लॉस एंजिलिस के एक सिनेमाघर में दिखाने का इंतज़ाम किया। इसने सर्वश्रेष्ठ लाइव-एक्शन लघु फिल्म का अकादमी पुरस्कार जीत लिया—ऑस्कर हासिल करने वाला टेलीविजन के लिए बना पहला और अब तक का इकलौता पायलट।

टेलीविजन में उन्हें लगातार ऊंचे स्तर का काम मिलता रहा। उन्होंने Sex and the City के एपिसोड और HBO की युद्ध-आधारित मिनीसीरीज़ Band of Brothers के दो हिस्से निर्देशित किए। इस काम के लिए उन्हें 2002 में मिनीसीरीज़ निर्देशन का एमी पुरस्कार टॉम हैंक्स और शो के दूसरे निर्देशकों के साथ साझा मिला। Entourage के लिए उनके पायलट को 2005 में एक और एमी नामांकन मिला।

जब 20th Century Fox ने उन्हें The Devil Wears Prada के लिए चुना, तब उनके खाते में सिर्फ एक फीचर फिल्म थी। फ्रैंकल ने बाद में इसे अब तक की अपनी सबसे बड़ी परियोजना बताया—ऐसा काम, जिसे पूरा करने के लिए उनके पास मुश्किल से पर्याप्त साधन थे। उनकी प्रेरणा फैशन डिजाइनर इसाक मिजराही पर बनी डॉक्यूमेंट्री Unzipped थी, जिसमें फैशन को एक साथ हास्यास्पद और गंभीर रूप में देखा गया था। पटकथा लेखक एलिन ब्रोश मैकेना और निर्माता वेंडी फिनरमैन के साथ मिलकर उन्होंने कहानी का केंद्र ऐन हैथवे की सहायक और स्ट्रीप की संपादक के बीच की टक्कर को बनाया, जिसके इर्द-गिर्द एमिली ब्लंट और स्टैनली टुच्ची के किरदार मंडराते हैं। 2006 में रिलीज़ हुई इस फिल्म ने लगभग 35 से 41 मिलियन डॉलर के बजट पर दुनियाभर में करीब 327 मिलियन डॉलर कमाए। स्ट्रीप ने गोल्डन ग्लोब जीता और ऑस्कर के लिए नामांकित हुईं।

इसके बाद का दौर उनकी भरोसेमंद निर्देशक वाली छवि से जितना लगता है, उससे कहीं ज़्यादा उतार-चढ़ाव भरा रहा। ओवेन विल्सन और जेनिफर एनिस्टन अभिनीत Marley & Me ने 2008 में क्रिसमस के दिन बॉक्स ऑफिस का रिकॉर्ड बनाया और दुनियाभर में करीब 248 मिलियन डॉलर कमाए। स्टीव मार्टिन, जैक ब्लैक और विल्सन के साथ बनी पक्षी-दर्शन पर आधारित सहज कॉमेडी The Big Year ने 2011 में 41 मिलियन डॉलर के बजट के मुकाबले लगभग 7.4 मिलियन डॉलर ही कमाए। एक साल बाद Hope Springs में उनकी स्ट्रीप के साथ फिर जोड़ी बनी। इसमें स्ट्रीप और टॉमी ली जोन्स ने लंबे समय से विवाहित उस दंपति की भूमिका निभाई, जो थेरेपी लेता है; समीक्षकों ने दोनों मुख्य कलाकारों की तारीफ की। 2013 में उन्होंने जेम्स कॉर्डन अभिनीत One Chance बनाई, जिसमें कॉर्डन ने ओपेरा गायक पॉल पॉट्स का किरदार निभाया।

2016 में आई Collateral Beauty उनके करियर का सबसे कमज़ोर पड़ाव साबित हुई। मूल निर्देशक के परियोजना छोड़ने के बाद फ्रैंकल ने इसकी कमान संभाली। नतीजा एक ऐसी शोक-कथा के रूप में सामने आया, जिसमें विल स्मिथ का विज्ञापनकर्मी किरदार प्रेम, समय और मृत्यु को पत्र लिखता है और उसके सहकर्मियों द्वारा किराए पर लिए गए कलाकार उन पत्रों के जवाब देते हैं। फिल्म की जमकर आलोचना हुई: Rotten Tomatoes पर इसे 14 प्रतिशत रेटिंग मिली और यह स्मिथ के करियर की सबसे कमज़ोर ओपनिंग साबित हुई। इस नाकामी ने फ्रैंकल की कार्यशैली के जोखिम को उजागर कर दिया। उनकी फिल्में अपने कलाकारों पर बहुत अधिक निर्भर रहती हैं और जब सामग्री लड़खड़ाती है, तो निर्देशन उसे संभालने के लिए बहुत कम कर पाता है। दूसरी Prada भी इस आलोचना से बच नहीं सकी। उसके पहले ट्रेलर में रंगों की फीकी ग्रेडिंग को लेकर शिकायतें आईं, जिसे आम तौर पर स्ट्रीमिंग की सामग्री से जोड़ा जाता है। कई समीक्षकों को सीक्वल मूल फिल्म के मुकाबले हल्की और अपने विषय को लेकर कम आश्वस्त लगी; The Seattle Times ने इसे फीकी शैंपेन कहा।

फीचर फिल्मों के बीच वह टेलीविजन की ओर लौटते रहे। 2018 में उन्होंने NBC की Manifest का पायलट निर्देशित किया, फिर Apple की The Morning Show के एपिसोड बनाए और Netflix की सीरीज़ Inventing Anna के पहले और चौथे एपिसोड का निर्देशन किया। नकली वारिस होने का दावा करने वाली एक महिला की यह कहानी उन लोगों में उनकी दिलचस्पी के अनुकूल थी, जो अपनी कामयाबी का प्रदर्शन खुद करते हैं। ब्रायन क्रैंस्टन और ऐनेट बेनिंग अभिनीत Jerry & Marge Go Large में एक सेवानिवृत्त दंपति लॉटरी के खेल में एक खामी खोज लेता है। फिल्म का प्रीमियर Tribeca में हुआ और 2022 में यह Paramount+ पर आई।

फिर वह सीक्वल आया, जिससे फ्रैंकल कभी किनारा करने वाले थे। Disney ने 2024 की गर्मियों में The Devil Wears Prada 2 पर काम शुरू किया। स्ट्रीप, हैथवे, ब्लंट और टुच्ची लौटे, और मैकेना ने फिर से पटकथा लिखी। इसका बजट 100 मिलियन डॉलर था—पहली फिल्म से लगभग तीन गुना। फ्रैंकल ने बताया कि इस अतिरिक्त रकम का बड़ा हिस्सा कलाकारों पर खर्च हुआ और फिल्म बनाने के लिए लगभग उतना ही पैसा बचा, जितना पहली बार था। 2025 में मैनहैटन और मिलान में शूट हुई इस फिल्म का प्रीमियर अप्रैल 2026 में Lincoln Center में हुआ और 1 मई को 20th Century Studios के जरिए यह सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई। इसने दुनियाभर में 693.5 मिलियन डॉलर कमाए, जो उस साल की छठी सबसे बड़ी कमाई थी। इसके साथ दोनों फिल्मों की कुल कमाई एक अरब डॉलर के पार पहुंच गई।

फ्रैंकल अपनी निजी ज़िंदगी को काफी हद तक सार्वजनिक नज़रों से दूर रखते हैं; उन्होंने मियामी के कोकोनट ग्रोव में अपना घर बनाया। उनके पिता का निधन मार्च 2025 में हुआ—उस फिल्म की शूटिंग शुरू होने से कुछ महीने पहले, जो एक प्रिंट पत्रिका के अस्तित्व की लड़ाई पर आधारित थी। उनकी अगली फिल्म की पहचान निर्माता के रूप में है: वह Pedro Pan के कार्यकारी निर्माता हैं। रिची एडम्स की यह फिल्म उस अभियान पर आधारित ड्रामा है, जिसके तहत क्यूबा के बच्चों को एंडी गार्सिया के साथ अमेरिका लाया गया था। इसकी शूटिंग 2025 के आखिर में मेक्सिको में हुई। तीसरी Prada के बारे में पूछे जाने पर, पहली फिल्म से लगभग मुंह मोड़ लेने वाले निर्देशक ने अब ना कहना बंद कर दिया है। उन्होंने Variety से कहा कि वह इसकी संभावना को खारिज नहीं करेंगे और उन किरदारों के साथ और समय बिताने का मौका मिले तो तुरंत तैयार होंगे। बाकी, उनके मुताबिक, सही समय और सही कहानी पर निर्भर करता है।

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