Ilya Khrzhanovsky: DAU के निर्देशक को वेनिस में सिल्वर लायन, पर तरीक़े पर बहस जारी

Ilya Khrzhanovsky

Photo: CaseyJNewell / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

जन्म	11 अगस्त 1975 Moscow, Soviet Union
पेशा	फ़िल्म निर्देशक और निर्माता
के लिए जाने जाते हैं	4
पुरस्कार	Silver Lion for Best Director, Venice International Film Festival · Tiger Award, International Film Festival Rotterdam · Master Award, Golden Apricot Yerevan International Film Festival

अपने करियर के ज़्यादातर हिस्से में इल्या ख्रज़ानोव्स्की (Ilya Khrzhanovsky) को उनकी फिल्में देखने से ज़्यादा, उन पर बहस की गई है। ऐसे लोग भी, जिन्होंने DAU का एक घंटा तक नहीं देखा, खार्किव में उनके बनाए संस्थान, कैमरे की निगरानी में वहाँ रहने वाले सैकड़ों गैर-पेशेवर कलाकारों और उस सेट पर महिलाओं के साथ हुए बर्ताव को लेकर अपनी पक्की राय रखते हैं। अब वेनिस ने उन्हें उसी फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का सिल्वर लायन दिया है, जिससे इस पूरी कहानी को समझाने की उम्मीद थी; मगर इस पुरस्कार से विवाद का केवल आधा हिस्सा सुलझता है। यह कहता है कि फिल्म कामयाब है। इसके तरीके के बारे में यह कुछ नहीं कहता—और ख्रज़ानोव्स्की ने कभी यह नहीं माना कि दोनों को एक-दूसरे से अलग किया जा सकता है।

उनके लिए सिनेमा दृश्यों के सिलसिले से कम और ऐसी जगह ज़्यादा है जहाँ लोगों को जीने के लिए रखा जाता है; और ऐसी जगहें बनाने के अपने अधिकार का बचाव करते हुए उन्होंने दो दशक बिताए हैं।

उनकी विरासत को समझना मुश्किल नहीं। उनके पिता आंद्रेई ख्रज़ानोव्स्की (Andrei Khrzhanovsky) सोवियत और रूसी परंपरा के सबसे प्रशंसित एनिमेशन निर्देशकों में से एक हैं; उनकी माँ मारिया नेयमन (Mariya Neyman) भाषाविद् और पटकथा संपादक हैं; और उनके दादा यूरी ख्रज़ानोव्स्की (Yury Khrzhanovsky) चित्रकार और अभिनेता थे। उनका बचपन मॉस्को में बीता, जहाँ उनका जन्म 11 अगस्त 1975 को हुआ। 1990 के दशक की शुरुआत में उन्होंने बॉन अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में एक साल बिताया और 1998 में सरकारी फिल्म स्कूल VGIK से स्नातक की उपाधि ली। उसी साल उन्होंने आर्त्योम मिखालकोव (Artyom Mikhalkov) के साथ लघु फिल्म Stop का सह-निर्देशन किया, फिर कुछ साल विज्ञापन और टेलीविज़न में काम किया।

उनकी पहली फीचर फिल्म ने उनके मिज़ाज का परिचय दे दिया। व्लादिमीर सोरोकिन (Vladimir Sorokin) की लिखी 4 की योजना पहले एक लघु फिल्म के रूप में बनी थी, लेकिन उसे पूरी फिल्म बनने में चार साल लग गए। मॉस्को के एक बार में मिले तीन अजनबी—जिनमें रॉक गायक सर्गेई शनुरोव (Sergei Shnurov) का निभाया पियानो ट्यूनर भी शामिल है—मनगढ़ंत जीवन-कथाएँ सुनाते हैं। उनमें से एक कहानी स्टालिन के दौर से चले आ रहे मानव क्लोनिंग के किस्से की है। फिर फिल्म इस तिकड़ी की महिला के पीछे-पीछे एक ऐसे गाँव पहुँचती है जहाँ मौत करीब है और बूढ़ी औरतें गुड़ियों के चेहरों में रोटी चबाकर भरती हैं। 2005 में इस फिल्म को रॉटरडैम में टाइगर अवॉर्ड मिला। द न्यूयॉर्क टाइम्स में स्टीफ़न होल्डन (Stephen Holden) ने लिखा कि इसके दृश्य “पर्दे पर देखी किसी भी चीज़ से ज़्यादा, एक वास्तविक दुःस्वप्न के अनुभव के करीब पहुँचते हैं।”

2005 में उन्होंने Phenomen Films की सह-स्थापना की, जिसने अलेक्सी जर्मन जूनियर (Aleksei German Jr.) की Paper Soldier को विकसित किया। इस फिल्म के लिए जर्मन को 2008 में वेनिस का सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सिल्वर लायन मिला—वही पुरस्कार, जिसे इसके निर्माता अठारह साल बाद हासिल करेंगे।

तब तक DAU उन्हें पूरी तरह अपने घेरे में ले चुका था। शुरुआत में यह नोबेल पुरस्कार विजेता सोवियत भौतिक विज्ञानी लेव लांडाउ—जिन्हें दाउ के नाम से जाना जाता था—की बायोपिक थी, लेकिन आगे चलकर यह ऐसी चीज़ बन गई जिसका कोई साफ़ नाम नहीं था। खार्किव में निर्माण दल ने 12,000 वर्ग मीटर में फैला एक शोध संस्थान बनाया और उसमें 392,000 ऑडिशन से चुने गए लोगों को रखा: भौतिक विज्ञानी, कलाकार, रसोइए, वेट्रेस और पूर्व गुप्त पुलिस अधिकारी। अक्टूबर 2009 से नवंबर 2011 तक वे उस जगह पर उस दौर के कपड़े पहनकर रहे; वहाँ न आधुनिक वस्तुएँ थीं, न आज की बोलचाल। बिना पटकथा और बिना रीटेक के, बीच-बीच में 35 मिमी फिल्म पर उनकी शूटिंग होती रही। कंडक्टर तेओडोर करंटज़िस (Teodor Currentzis) ने दाउ की भूमिका निभाई; भौतिक विज्ञानी कार्लो रोवेली (Carlo Rovelli) भी वहाँ आए, और मरीना अब्रामोविच (Marina Abramović) तथा रोमियो कास्तेलुच्ची (Romeo Castellucci) भी। शूटिंग से 700 घंटे की फुटेज बनी।

यह सामग्री 2019 में पेरिस के Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Ville और Centre Pompidou में फैली एक इंस्टॉलेशन के रूप में दर्शकों तक पहुँची। इससे पहले बर्लिन ने इसके एक संस्करण को रद्द कर दिया था, जिसमें बर्लिन की दीवार के एक हिस्से को दोबारा बनाने की योजना थी। एक साल बाद बर्लिनाले ने येकातेरिना ओर्टेल (Jekaterina Oertel) के साथ सह-निर्देशित DAU. Natasha को अपनी प्रतियोगिता में चुना। वहाँ सिनेमैटोग्राफर युर्गेन युर्गेस (Jürgen Jürges) को उत्कृष्ट कलात्मक योगदान के लिए सिल्वर बेयर मिला और इसके साथ छह घंटे की DAU. Degeneration भी दिखाई गई।

इस पर बहस कभी थमी नहीं, और यही बहस होनी भी चाहिए। 2011 में GQ और 2019 में Le Monde की रिपोर्टों में एक ऐसी बंद दुनिया का वर्णन था जो शत्रुतापूर्ण और कभी-कभी अपमानजनक थी—खासकर महिलाओं के प्रति—और ऐसे निर्देशक का भी, जो अपने कलाकारों से और उनके बारे में अपमानजनक ढंग से बात करता था। रूसी पत्रकारों के एक समूह ने बर्लिनाले के चयन के विरोध में खुला पत्र लिखा; रूस के संस्कृति मंत्रालय ने DAU. Natasha को बिना अभिनय के वास्तविक यौन दृश्यों के आधार पर वितरण लाइसेंस देने से इनकार कर दिया। ख्रज़ानोव्स्की ने बर्लिन में आरोपों से इनकार किया और मुख्य अभिनेत्री नतालिया बेरेझनाया (Natalia Berezhnaya) समेत कई प्रतिभागियों ने उनका बचाव किया। 2025 में सारायेवो में उन्होंने बात और आगे बढ़ाई: Variety से उन्होंने कहा, “तरीके की बात करें तो, मुझे लगता है कि मैंने सब कुछ सही किया,” और जोड़ा कि “भावना हमेशा क्रूर होती है” और कला ही वह एक सुरक्षित जगह है जहाँ आप इतनी दूर तक जा सकते हैं और फिर बाहर निकल सकते हैं। कमज़ोर कड़ी यही आखिरी बात है। संस्थान में रहने वाले लोग दिन के आखिर में मंच से उतरकर नहीं चले जाते थे। वे महीनों तक उसी मंच पर रहे, और उसकी चाबियाँ निर्देशक के पास थीं।

उनकी दूसरी लंबी परियोजना भी स्मृति के बारे में थी और उसका अंत भी विवाद में हुआ। 2019 से उन्होंने कीव के Babyn Yar Holocaust Memorial Center में कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया। 2020 में उनकी अवधारणा का एक मसौदा लीक होने के बाद इतिहासकार कारेल बेरखॉफ (Karel Berkhoff) ने इस्तीफा दे दिया; ख्रज़ानोव्स्की ने The Jerusalem Post में जवाब दिया कि मसौदे में उनके इरादे झलकते ही नहीं थे। केंद्र ने आगे चलकर अब्रामोविच की Crystal Wall of Crying का अनावरण किया और उन्होंने सर्गेई लोज़्नित्सा (Sergei Loznitsa) की डॉक्यूमेंट्री Babi Yar. Context बनाई, जिसने 2021 में कान्स का Golden Eye पुरस्कार जीता। सितंबर 2023 में उन्होंने यह कहते हुए पद छोड़ दिया कि यूक्रेन में रहे बिना और उसके ख़तरों को साझा किए बिना वहाँ काम करना सही नहीं था।

2007 से वह रूस के बाहर रह रहे हैं और बर्लिन में रहते हैं। उन्होंने शुरुआत से ही यूक्रेन पर पूर्ण पैमाने के आक्रमण का विरोध किया; मार्च 2024 में मॉस्को के न्याय मंत्रालय ने उन्हें विदेशी एजेंट के रूप में सूचीबद्ध किया और सितंबर 2024 में उन्होंने रूसी नागरिकता छोड़ दी।

इनमें से किसी भी बात ने वेनिस में DAU को विवाद से नहीं बचाया। यह फिल्म दाउ के जीवन को 1928 से 1968 तक दिखाती है और खार्किव में फिल्माई गई फुटेज को 2024 में शूट किए गए दृश्यों के साथ जोड़ती है। यूक्रेन के विदेश और संस्कृति मंत्रालयों ने रूस की राज्य-संबद्ध परियोजना के रूप में इसके चयन पर सार्वजनिक सवाल उठाए, जिसके बाद फिल्म का प्रीमियर 9 सितंबर 2026 को प्रतियोगिता में हुआ। महोत्सव के निदेशक अल्बेर्तो बार्बेरा (Alberto Barbera) ने जवाब दिया, “DAU रूसी फिल्म नहीं है; यह पुतिन-समर्थक प्रचार नहीं है।” समीक्षाएँ एक जानी-पहचानी लकीर पर बँट गईं। Screen ने इसे “बेतहाशा महत्वाकांक्षी, ऐसी बेलगाम ऑट्योर-वाली दीवानगी से भरी हुई, जो आज के कथात्मक सिनेमा में शायद ही दिखती है” कहा; Variety को यह दूरी से देखने पर ज़्यादा प्रभावशाली लगी। मैगी गिलेनहाल (Maggie Gyllenhaal) की अध्यक्षता वाली जूरी ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार दिया।

अब आगे जो होगा, वही इस परियोजना का वह हिस्सा है जिसे वह हमेशा असली काम कहते आए हैं। 2025 में उन्होंने कहा था कि फुटेज से दो टेलीविज़न सीरीज़ तैयार की जा रही हैं। Dau.Digital—एक ऑनलाइन संग्रह, जिसका घोषित मकसद दर्शकों को पूरी 700 घंटे की फुटेज तक पहुँच देना है, ताकि वे उसके सहारे अपनी कहानी बना सकें—अब भी उनका लक्ष्य है। उनकी एक नई कंपनी IP Filmworks भी है, जिसकी स्थापना 2025 में उन्होंने अपने लंबे समय से निर्माता रहे फिलिप बोबेयर (Philippe Bober) के साथ की। सिल्वर लायन उन्हें वह चीज़ देता है जो पेरिस के बाद से उनके पास नहीं थी: DAU का ऐसा संस्करण, जिसे दर्शक किसी और की बात पर भरोसा किए बिना परख सकते हैं।

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